阿方索·卡隆在本屆奧斯卡上創造了曆史，他的作品《羅馬》獲得了本屆奧斯卡十項提名，而卡隆本人更是這部影片的導演、編劇、剪輯、制片人和攝影，一人在奧斯卡上就獲得了4項提名，最終個人獲得了最佳導演、最佳攝影兩項大獎。​

在2018年，關于《羅馬》的消息不斷攪動着影迷的心，從上半年就傳出《羅馬》要空降戛納的主競賽單元，但由于法國院線與《羅馬》的出品方Netflix的糾紛，戛納的藝術總監福茂隻能忍痛割愛，将其逐出主競賽單元。到了8月份的威尼斯全球觀衆才在影院一睹他的真容，最終《羅馬》被授予了金獅獎，而頒獎是主競賽單元的主席，他的好友同為“墨西哥三傑”的吉爾莫·德爾·托羅。

阿方索·卡隆1961年11月28日出生于墨西哥的墨西哥城，在奧斯卡獎上斬獲頗豐的《羅馬》則是根據卡隆的童年經曆所改編，片中那位保姆的原型就是卡隆兒時保姆的形象。

​小時候卡隆有着成為一名宇航員的夢想，同時他對電影也十分酷愛，兒時宇航員的夢想也被他帶入之後的電影之中，《羅馬》中帶着宇航員頭盔男孩，就是卡隆兒時真實的模樣，對于太空的情結也成為拍攝《地心引力》的重要原因。

1991年卡隆拍攝了自己的處女作《愛在歇斯底裡時》是一部艾滋題材的喜劇電影，這部電影有明顯的墨西哥色彩，熱情、直接、毫無說教意味，以輕松的基調化解了沉重的艾滋命題，這部電影與卡隆大部分作品都不盡相同，但也展示卡隆把控一部電影的能力。

很快他就受到了大制片廠的青睐，也促成了之後的《小公主》與《遠大前程》。

​這兩部文學作品的改編可以用“無功無過”來形容，在制片廠體系下卡隆的作者風格并沒有得到施展，此時的卡隆明顯沒有找到屬于自己的工作方法，于是他回到墨西哥拍攝了《你媽媽也一樣》。​

這部與處女作一樣有着飽滿熱情，有着直接的兩性場面，同時也有着“祖與占”式的三人情感與公路類型片的架構，卡隆從這部作品中找回了自信，這部作品也提名了第75屆奧斯卡最佳外語片。

之後阿方索·卡隆再次回到好萊塢，他被選為《哈利波特》第三部電影《阿茲卡班的囚徒》的導演。他沒有重複上次好萊塢之旅的命運，卡隆出色的完成了《阿茲卡班囚徒》的改編，卡隆在這部為這部少年魔幻經典注入諸多的暗黑氣質，一别以往歡快基調，甚至貫穿哈利波特的反派伏地魔都沒有出現，更多的時候是遊離飄蕩的攝魂怪。

這一集的哈利波特有着濃郁的成人色彩，電影中哈利波特不是孩子，他面臨着青春期的重大抉擇，從逝去的父母陰影下逐步走出來，完成自我的成長。

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在此之後，卡隆拍攝了極富盛名的《人類之子》，這部電影徹底确立了自己的風格。電影講述了在未來，人類喪失了生育能力，一個非洲女孩肯，意外懷孕引發了恐怖分子間的鬥争，警察蒂奧為了完成前妻的遺願幫助肯離境，保護人類最後的希望。

從主題上卡隆将自己對于人類生命的主題和盤托出，對于旺盛生命力的追求，在人類誕生那一刻的崇高與尊嚴在卡隆的畫面裡一覽無餘。同時影片也交代出了人類一直所面臨的困局：集權、恐怖主義、貧富差距、難民問題在卡隆的電影裡一一得到體現。

另一方面則是對于電影技術的追求，長鏡頭的群戲調度，豐富的畫面信息量，還有那被影迷津津樂道的複雜長鏡頭，展現了卡隆對電影技術的磅礴野心與卓越貢獻。

​個人認為《人類之子》是卡隆最為重要的電影，是他從單純的電影導演向大師邁進的裡程碑。

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之後的《地心引力》這部發生在太空站的電影采用了一鏡到底的方法進行拍攝，全CG的制作讓太空場景達到了及其逼真的效果，也成為了《阿凡達》之後3D效果最為出色的電影之一。

這部電影讓卡隆達到了導演生涯的巅峰，不太鼓勵科幻電影的奧斯卡獎将最佳導演授予了他，全球7億美元的票房也讓他走入好萊塢賣座導演的行列。

​《地心引力》之後全世界都在等待阿方索·卡隆，但他卻再次回到故鄉，這次他不再駕馭好萊塢商業巨作，而是選擇改編自己童年經曆，将目光投向了70年代的墨西哥，那裡有他的家庭、童年、保姆、革命與愛。

《羅馬》是一封包含深情的家書，同樣也投射于時代，影片中的主人公時常不占據畫面中的主題，畫面中時常湧動着人群與建築，固定搖鏡頭“撫摸”着家中的房間，在《羅馬》一切返璞歸真，阿方索·卡隆一直孜孜以求的技術退到了故事之後。​

結尾的一幕尤其深刻，海浪拍擊着女傭克裡奧，她沖向大海将主人的孩子一一救下，她與孩子們在沙灘上相擁而泣，道出了自己的秘密：她并不希望肚裡的孩子活下來。這是卡隆想要的，不加修飾的生命的赤誠與博愛。

正如影片的片名ROMA（羅馬）反過來就是AMOR西班牙語中的愛，卡隆在告訴觀衆無論多麼混沌的時代，亦或是怎樣分崩離析的家庭，人類的博愛精神如明燈一般，會照亮一切。

​阿方索·卡隆，當代最傑出的電影人，他如墨西哥這片土地一樣，充滿生命力，有訴說不盡的苦難但也充滿未知。相信這位導演在今後會為我創作一幅幅新的“人類圖景”。

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