“要把弓拉直的先決條件就是運弓的手臂要柔韌，也就是右手臂的每一個關節都能活動才行，隻要一個關節不活動，僵住不動，就無法把弓拉直。如果把弓抓得很緊，整個手臂就僵硬起來了，這樣他們的運弓就很難拉直了。所以要解決這個問題的關鍵還是握弓要放松，這是最重要的。”

基本練習，練空弦時一定要放慢練，弓子走直線，要平穩，聲音要均勻。不要認為空弦太簡單沒什麼好練的，空弦基本功的好壞直接影響到以後技術水平的提高。空弦的練習，就如同走路一樣，要好要穩要直，是拉好琴最基本的首要條件。音階練習也是慢練，一個音一弓的練，用耳朵去聽音準，還要看弓子的走向不能歪。注意左手手型。

換弓之前減慢一些弓速，對培養出正确的換弓動作是很有利的，初學者很容易在換弦弓之前加快了弓速。易導緻動作走形，“鋸木頭“”滑音“的出現。

練習曲練習，先慢練，注意音準節奏，左手手型，用弓。等練好後再恢複原速練習。樂曲練習，先認真的讀譜(音名，節奏，音高)。為什麼要先讀譜呢?有些學員往往隻按譜子拉琴，看着譜子的音高按指法練習。

初學者拉小提琴，左手手指的動作有兩個值得注意的習慣，我們稱之為“猴子的手指”和“彈鋼琴”。

所謂“猴子的手指”是指當他們需要按下一個手指的時候，他們往往把所有的四個手指都一起按下去，這是因為他們的手指沒有獨立能力的關系，他們隻會像猴子一樣地一把抓，所以我稱之為‘猴子的手指’。

忽視了音名，其結果是看譜子拉的很好，卻不知譜子的音名。所以說一定要先讀譜，做到能拉會唱。練習的第一步是先把樂曲從頭到尾拉一遍，然後根據自己的情況選出一到兩處困難片段，先進行困難片段的慢練習。等困難片段的練習好了，再恢複原速練習，然後加表情練習(強弱等)。

還有另外一種情況，就是他們從來不把手指保留在指闆上，就像彈鋼琴一樣，每彈完一個音就把手指擡起來，所以我們把這稱之為“彈鋼琴”。初學階段把手指保留在指闆上，對固定手指的位置是有利的，所以我一直強調保留指的重要性。

緊張，是小提琴學習過程當中最常見地障礙，所以理解和練習放松是每個想學習小提琴的朋友們的第一課。試着讓自己的肩往上聳，呈十分緊張的狀态。我們可以發現，隻要肩是緊張的，那麼整個手臂就都會是緊張的。怎樣解決：先将雙肩放下來，自然下垂，呈完全放松的狀态，隻要肩放松了，整個手臂便會自然松弛下來。

“左手指擡得很高就會減慢了速度，手指擡得太低，演奏出來的聲音往往不清楚。所以我們要在這兩者之間找到平衡，而且要在演奏不同性質的樂句時使用左手指的不同高度。在演奏歌唱性的樂句時手指動作要低，演奏技巧性的樂句時手指動作可以高一些。”

‘換弓之前和換弓之後都要使用相同的弓速!’但是我要告訴你，有的時候我們為了保持同樣的聲音，特别是在演奏下弓的時候，為了保持到弓尖的時候聲音不要輕下去，我們需要有意識地加快弓速，這和我上面所說的抽弓從表面上看是一樣的，但是實質上是完全不同的兩回事。”需要大家在練習的過程中仔細去體會。

雙手緊握拳頭，手指此時便處于緊張狀态。怎樣解決：雙手自然張開，手指便會松弛下來。所謂緊張，就是看整個手臂及手指是否達到有意識地去用勁，用勁以後，肯定就會産生緊張。所謂松弛，則是在用勁以後地松弛，松緊之後地手臂的。

由于弓子本身的自然形态(弓尖輕弓根重)，演奏下弓時天然地就有漸輕的趨向，而上弓時自然地就有漸強的趨向，這種運弓的天然趨向，并不是總能和所要演奏的音樂意圖相吻合的，有這種習慣或者說對運弓沒有進行過合理而必要的訓練的學生，在演奏歌唱性的樂句時，就難以令人滿意了。

兒時拍皮球時那樣，手是一種松弛的，富有彈性的自我控制和調節的能力。學習小提琴所需要的正是這種相對而言的松弛狀态。找個朋友幫忙，把自己的肘關節放在他的手心上，當他能夠從他的手心上面感受到你整個手臂的重量時，就說明你的手臂已經處于松弛狀态了。反之當他感覺不到你手臂的重量時，那麼就說明你的手臂正處于緊張狀态。

上弓的情況正好相反，上弓時要使用同樣的弓速，不要加快弓速，演奏上弓的時候加快了弓速，這是一種很常見的毛病。所以你需要不斷地提醒和調整自己，而當你嚴格按照這個要求去做了之後，你會驚奇的發現自己演奏出現了明顯的變化，你會有豁然開朗的感覺。”

在弓根的時候弓的重量過重，在弓尖時弓時重量又過輕。“弓中的部位最容易控制，因為這時候手肘是處在中間的位置，所謂中間位置就是說手肘還可以繼續伸直或彎曲。

也就是說當我們在某一根弦上連續演奏幾個音的時候，我們的運弓手臂不是始終在一根琴弦的平面上，而是在接近下一根琴弦。大家要明白這樣的演奏原理。最好的辦法是：自學的學員可以跟着視頻多看多聽多練，報培訓班的學員要仔細觀察老師的慢動作分解。

前臂和上臂形成90度角，弓可以很方便地與琴馬平行運行。而且演奏者可以很容易地控制弓毛與琴弦接觸時所使用的重量感覺。這時弓杆的重量一半在弦上，一半在手上。

運弓的速度就是使用弓的長度和運行速度，發音點就是弓毛和琴弦的接觸點，運弓重量，就是我們平常所說的弓毛對琴弦的壓力。把這三個發音的因素以不同的比例組合在一起，就産生了我們平常所說的不同的聲音。

從嚴格的意義上來講，沒有所謂的“上臂的運弓”、“前臂的運弓”。我們總是要把這兩者結合在一起使用的，隻是使用的比例不同而已。在所謂的“前臂的運弓”中，以手肘的前臂動作為主導，但是幾乎令人不容易察覺到的上臂的擺動也是存在的。

教會學生把手臂的重量放到琴弦上去，也就是用弓毛把琴弦勾住使琴弦能充分振動起來，教會學生把弓拉直，也就是要求學生的運弓要一直與琴馬保持平行，要做到這一點就要學會在演奏下弓接近到弓尖的時候，右手肘要向前伸，以便使弓子始終與琴馬平行運行，否則每拉到弓尖時，就失去了音量。

在使用肩關節演奏弓根的運弓時，上臂是主導，但是微小的前臂動作也是有的。所以要避免手肘和肩關節的僵硬的感覺。另外，手指、手腕對運弓都是重要的，但是它們都是更加細緻的動作。