“巴洛克”

這是什麼，富麗堂皇

還是帶着野性的靈魂

提起“巴洛克”這個詞，可能很多人會感到陌生，但也有人一定有所耳聞。每當被問起“巴洛克”是什麼意思的時候，大多數人還是會感到迷茫，腦子裡隻有一個大概的印象，就是它很“華麗”。

不用着急，這個暑假從本期開始将為大家帶來四期的巴洛克音樂賞析，分别從巴洛克音樂的特點、巴洛克時期的聲樂器樂音樂、巴洛克音樂的代表人物、巴洛克音樂的現代應用等方面進行介紹，帶領大家從古典音樂小白到巴洛克音樂賞析達人。

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壹

那“巴洛克”這個詞到底是什麼意思？

“巴洛克”源自于法語詞“baroque”，追本溯源是葡萄牙語，本意是“形狀不規則或有瑕疵的珍珠”。是一種藝術形式，由于這種藝術風格的盛行後人稱之為巴洛克時期。這個時期出産的音樂作品就稱為巴洛克音樂。

說到巴洛克音樂，就不得不提到在這之前的西方音樂發展。從十五世紀中葉到1600年的這段時間，習慣稱為“文藝複興時期”，也正是因為巴洛克音樂同文藝複興時期的音樂在諸多方面存在明顯的差異，所以才被後人劃分為兩個時代。文藝複興時期是西方文明的一個标志，也是文學藝術和現代科學的開端。相比文藝複興時期的音樂作品力求獲得統一協調、舒緩流暢、四平八穩的風格，巴洛克音樂突破了這種傳統，變得更加熱烈而張揚。巴洛克時期的音樂主要分為早期1600-1640（意大利）、中期1640-1690（歐洲各國）、晚期1690-1750（巴赫、亨德爾）。

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貳

巴洛克音樂特點

旋律：樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗複雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝複興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和聲屬性。

節奏：主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用于宣叙調、托卡塔、前奏曲等，後者用于詠歎調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣叙調與詠歎調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。

和聲：已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換并使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關系。

通奏低音：巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明确的音，并标以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。

織體：複調織體占主要地位，其寫作技術達到了空前絕後的高峰。與文藝複興時期的複調不同之處在于它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品采用主調織體。

曲式：以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構為主，如組曲、變奏曲、協奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣叙調與詠歎調的搭配關系。複調樂曲的内部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明确的呈示、發展和再現因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。

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叁

巴洛克音樂代表性曲目欣賞

1.巴赫：d小調雙小提琴協奏曲

2.巴赫：G弦上的詠歎調

3.亨德爾：水上音樂 – 急闆

4.維瓦爾第：第一協奏曲“春” – 快闆

5.F大調第一勃蘭登堡協奏曲

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野性，是巴洛克藝術的靈魂！

它打破沉悶與規則

用浪漫将奢華與浮誇演繹得恢弘壯麗

它那不拘泥于框架、大膽尋求突破

是一種對未來更加積極的态度

本期的巴洛克音樂就介紹到這裡，下一期小編将為大家介紹巴洛克時期的聲樂、器樂相關内容，敬請關注。

文：張金湖

編輯：張金湖

廣東省文化館