在媒體采訪中，ATLUS的制作人薄田無門将《女神異聞錄》系列界定為“現代劇”。縱觀整個系列，遊戲内的諸多元素的确和漸進發展的當代社會并行；并且，《女神異聞錄3》以來系列與當代流行文化的進一步接軌，既以“社會派”的格調為之掙得了莫大的知名度，也為國外玩家了解當代日本社會提供了一扇窗口。

或許因此，如何體現“現代”，成了本作的實際開發者光榮特庫摩在《P5S》立項伊始就必須不斷思索的問題。其中，人物形象設計尤甚。

《P5S》中，主角一方陣營的兩位新增角色——索菲亞與長谷川善吉雖仍由系列禦用畫師副島成記負責，但除此之外的人物設計皆為光榮特庫摩主動提供。為了追求遊戲的沉浸體驗，後者試圖創作出能夠令玩家感受到親近感的人物，因而“現代”性，也就是日本當代社會，自然成了創作靈感的源泉所在。基于此，《P5S》中幾位主要的敵方角色，鮮明地體現出日本當代流行文化的風尚與影響。

澀谷作為東京都的“都心五區”，可謂東京最為繁華的街區之一。其标志性的“澀谷站前交叉路口”（如下圖），在當代也逐漸成為現代日本都市的象征而頻繁地出現在各類現代風格遊戲作品之中。尤其其中的原宿街區，更是被譽為當代日本流行文化的發源地。

原宿街區與流行文化，在這兩種元素交織背景下登場的第一位監獄之王柊艾麗絲，玩家隻消一眼就能看出，她的原型完全照搬了知名模特歌手——彭薇薇。

彭薇薇早年以模特身份出道，是“青文字系”時尚風格的代表人物。而所謂青文字系，正是指多見于原宿街區的，以不讨好男性為特點的女裝風格。

2010年起，彭薇薇開始轉向歌手身份，并于翌年推出了單曲《PONPONPON》。這首單曲的MV号稱展現的是腦内的世界，用色狂亂，充滿了詭異的日式風格，并且，歌曲本身又極為洗腦（她本人更是因為歌詞中反複出現的“PON PON WAY WAY WAY”而被國人稱為彭薇薇，實際上她的藝名是Kyary Pamyu Pamyu），因而在當時引起了世界範圍内的轟動，成功讓全球“誤解”了日本流行文化。

遊戲中的柊艾麗絲，也與彭薇薇相同，是憑借着極具個性的時尚造型和歌曲而聲名大噪的。值得一提的是，時尚業界的風雲變幻中，彭薇薇的知名度早已大不如前，但對于P5S團隊來說，卻存在着這樣一個特殊的情況：P5S的立項其實在2016年，正處于彭薇薇當紅之時……

近年來，在原本表示二次元文化總稱的ACG（Anime、Comic、Game）之後，又加入了代表輕小說的N（Novel），可見這一載體在當代的影響力。

2000年代中後期，以《涼宮春日的憂郁》《某魔法的禁書目錄》等為代表的輕小說，以及以此為核心的一系列衍生動畫、遊戲的鋪天蓋地，推動了輕小說風潮的迅速來臨。ACGN四種載體圍繞一個特定IP彼此緊密連結，構成了一個運作快速而有序的巨大商業産業鍊。然而正如任何過度發達的文化形式，流于俗套總是它們常見的結局。

在P5S中，仙台監獄的王夏芽安吾這一形象，就可以說是當代日本輕小說流于俗套的一種隐喻。

在設定上，夏芽安吾是知名作家夏芽漱吾的孫子，後者顯然對标現實中的文豪夏目漱石。夏芽安吾對外以祖父的名号為招牌，但他自身卻才能平平；他的作品得以聞名，不僅是出版社試圖借其祖父名号漁利而暗箱操作的結果，這部成名作本身也是由抄襲他人作品拼湊而成。

遊戲内的夏芽安吾所在的仙台監獄，被設計成勇者讨伐魔王的世界觀；這部分的劇情，也充斥着大量現實中日本動漫、遊戲的經典元素（比如“四天王”的設定）。如此在現在來看非常俗套的橋段，反過來被用作描畫一個自稱寫不出作品來的輕小說作家，即使并非含沙射影，也多少反映了當代日本輕小說界極度同質化的現狀。

《P5S》中，劄幌監獄的王的冰堂鞠子是劄幌中央市的市長。從外形來看，她的形象設計顯然融合了衆多知名女性政客的元素，比如希拉裡、撒切爾。但對于日本當代社會來說，“女性政客”這一身份本身，直接指向的隻能是現實中的東京都知事，小池百合子。

正如前面提到的，P5S的立項是在2016年。無獨有偶，該年東京都政壇也發生了變動。當時，第18任東京都知舛添要一挪用公款事發，被迫宣布主動辭職。在其後舉行的東京都知事選舉中，小池百合子成功勝出，走到公衆面前——或許她的對外形象也因此被光榮特庫摩的相關制作人員給盯上了。

小池本人早年的經曆頗為傳奇，比如主修阿拉伯語的她曾留學埃及，親曆第四次中東戰争。但一旦當她以政客身份示人，大衆的關注點就會從過去轉下當下，聚焦于她具體的一言一行，并極盡調侃之能事。尤其是近兩年疫情在東京的泛濫，更使得她不可避免地成為大衆傾瀉不滿的對象。從這個角度來說，《P5S》中的女性政客形象，恐怕也無法不讓玩家聯想到小池其人。

大阪監獄之王近衛明的形象原型可能并不單一。

從日本方面來說，他的社長身份很容易讓人聯想到服裝業大廠株式會社ZOZO的社長前澤友作，後者在近幾年來靠着與女星剛力彩芽的戀情以及在推特上大肆發錢而頻頻成為焦點人物，甚至他還在今年宣稱正在準備宇宙旅行。如此一位風雲人物被拿來戲谑可謂再尋常不過了。

然而，倘若我們不把目光限制在日本國内，就會發現這一形象顯然有着更加匹配的原型——鋼鐵俠托尼·史塔克。抛開這幾乎照着小羅伯特唐尼在《鋼鐵俠》電影中的造型描出來的外形不談，近衛明IT社長的身份，日常工作完全依賴于與AI的交流，以及在監獄中身披鋼鐵盔甲的形象，都與托尼·史塔克如出一轍。

那麼，為什麼制作組會選擇托尼·史塔克呢？實際上，近幾年漫威的電影作品在日本同樣大行其道，産生了極為深遠的文化效應。對于本就熱衷“變身系英雄”（如《假面騎士》《奧特曼》等）的日本而言，漫威電影完全是投其所好。因此，也就不難理解制作組會把外國電影的角色作為吸引日本國内玩家的元素了。

據光榮特庫摩表示，以上幾位敵方角色的人物形象，在取材當代日本社會的同時，還在設計中融入了“七宗罪”的元素，如艾麗絲的陰影對應着色欲，冰堂鞠子的陰影對應着暴食等等。但顯然，數量上的不對等（真正意義上的主要敵方角色實際上隻有上文這四位）不免令這一設計有虎頭蛇尾之感。

不過，盡管遊戲設計上有許多思慮不周之處，但誠如制作者們的自述，這些一眼就能看出原型的角色，确實能夠讓玩家産生親近之感。

遊戲内大小元素對流行文化的戲仿，在構建了一個貼近當代日本社會的世界觀的同時，也在無形之中解構了如今的日本流行文化。這些角色所包含的設計元素，橫跨社會的各個領域，充分展現着當代群體在日常生活中的所見所聞，無法不讓人追溯和探讨他們的原型究竟來自何方。如此說來，本文的存在，對于制作者而言恐怕也完全是正中下懷吧。