時隔整整10年，北京人藝的曹禺名作《北京人》再登舞台，10月19日起，該劇以全新陣容登台首都劇場，曾家三代人的困局沉靜卻不沉悶，導演李六乙将這出看似苦悶的靈魂大戲排成了好看的悲喜劇。

“人應當像人一樣活着”是當時曹禺先生寫這部戲的願望，其中人性的善與美同封建社會的腐朽黑暗形成了映照。作為一部經典，《北京人》自1957年起在人藝舞台首演至今，久演不衰。“經典在于有很多解釋。”導演李六乙表示。從2006年到2012年，再到2022年，此次上演的版本，除十多年前便打破常規的傾斜舞台外，郭文景的音樂以及全新的陣容無疑都營造了極緻視聽效果。

舞台上，被白紙覆蓋的素白色院落，營造出一種神秘詭谲的色彩。大面積的傾斜式舞台，暗含着這個封建家庭搖搖欲墜的命運。全劇最後，當舞台裝置進行大幅度傾斜，演員在舞台上以幾乎要傾倒的姿态站立，帶給觀衆無以複加的壓迫感與沖擊力，讓人過目不忘。

表演中把對白當成獨白來說

全新陣容的解讀，在舞台上構建了一個“真”字。飾演大少奶奶思懿的原雨表示，“剛開始排練時，導演提醒我們不僅要了解角色更要了解自己。這部戲很生活很日常，不像《雷雨》《原野》那種矛盾沖突非常強烈的戲，《北京人》講的就是一個沒落家族的日常生活，一個多月的排練就是要丢棄以往一些表演上的東西，要盡量生活化，有了生活化的基礎再嘗試去陌生化。”于是，在表演中，演員會把對白當成獨白來說，這樣意思就完全不一樣了，“可能是對着鏡中的自己，也可能是對着自己的想象。”原雨表示。

作為曹禺筆下幾個經典的大少爺角色，此次飾演文清的苗馳說道，“如果說《雷雨》中的周萍是在戲劇沖突鮮明的故事情節中的角色、《家》中的覺新有大段的獨白表達精神世界，那麼文清的台詞加在一起還沒有江泰的一段獨白多。如何去展現精神世界的困惑、内心的壓抑？對于演員來說，是要通過台詞之外和沒有在台上發生的戲來傳遞這些情緒。”

16年前，苗馳在劇中飾演曾文清之子曾霆，現在又成了曾文清，在他之前，藍天野、馮遠征、吳剛、王斑等人都曾經飾演過這個“愛不敢愛、恨不敢恨”的角色。苗馳眼中，“文清就是一個出場即死亡的角色。之前前輩們的表演不是壓力，前版的存在對我們就是幫助，我們如果一味模仿永遠談不上超越，前輩也希望看到我們去創新，按照我們自己的思路理解和風格去排一個新版也是他們希望看到的。”

從心理層面解讀角色

話劇觀衆熟悉的盧芳，此次出演愫芳一角，同之前她所飾演的氣質外放的大女主相比，盧芳認為，愫芳則需要内斂，所有感覺都要内收之後再傳遞出去，這是一個累心和糟心的過程。“她從小無父無母、要看别人臉色過活，在家中承擔了很多，用自己的愛在包容一切。”在她看來，“愫芳不是黑色的，因為如果是黑色她就會被淹沒，但她也一定不是白色，因為白色太亮太顯眼，她的色彩應該是灰色的，沒有那麼顯眼但又一直都在。”于是，盧芳更多的是從心理層面解讀角色，“這一點同契诃夫的作品非常相似。”但其實當年在中戲時，盧芳并不喜歡愫芳這個角色，“我自己是外放的性格，演這個角色需要隐忍，但随着年齡增長，這次再看這個角色，真是又美又偉大，她是高頻高維度的，如果人都是這樣該多美好。這次初看劇本，看到愫芳‘什麼樣的人我都要體貼他（她）喜歡他（她）愛他（她）’，我幾乎痛哭到讀不下去，到現在才真正理解了一個女性的偉大之處。”

三個角色關系很像“寶黛钗”

同盧芳不同的是，原雨在中戲時第一次看《北京人》便備受震撼，更沒想過16年後自己也能站在這個舞台上。在原雨心中，這是曹禺先生最好的一部戲，是一部唯美的悲喜劇。“《北京人》在上學時是必排劇目，當時我就非常喜歡思懿這個角色，台詞量特别足，演起來很過瘾。之前我在劇院演了很多小花旦似的角色，現在自己年紀已經是30 了，也有了一些角色的閱曆，再遇到這個角色，時機非常好。”在她看來，“思懿是霸道刁蠻的，但我卻覺得她是愛憎分明的。文清、愫芳和思懿三個人很像‘寶黛钗’，而思懿也是封建社會的犧牲品。”

(文/記者 郭佳 攝影/記者 王曉溪)