二人轉是東北老百姓喜聞樂見的藝術形式，距今已有超過三百年的曆史。東北有不少關于二人轉的俗話，比如“甯舍一頓飯，不舍二人轉”，“甯可不喝粥，也要聽吳豔秋”等等。

那麼二人轉究竟憑什麼力壓相聲、京劇、評書等全國火爆的其他曲藝，在東北地區獨樹一幟呢？

一、“一樹三枝”的多樣性

二人轉的第一個獨特性表現為“一樹三枝”。

“一樹三枝”是一個非常形象的比喻。“樹”比喻二人轉這個整體的概念,“三枝”指的是二人轉、單出頭、拉場戲這三種不同的表演形式，這三種形式主要通過表演人數進行區分。

“單”指的是“單出頭”。“出門”可以簡單理解為簡短的小戲。單出頭即類似于獨腳戲的一種短戲,早期二人轉單出頭的劇目較為常見,像闫學晶的代表作《洪月娥做夢》，李淑靜的代表作《王二姐思夫》等。

但是二人轉比南方獨角戲更有趣的地方在于，人物可以不停的跳進跳出，像《洪月娥做夢》裡，女演員一會演洪月娥，一會又演二大媽，一會又跳出到第三視角叙事，節奏更加自由。

二、不隔語，不隔音，更不隔心

二人轉在不斷的發展過程中，其演出内容不斷的貼合觀衆的心理。可以說，二人轉是民間藝人和以農民觀衆共同創造的,觀衆的欣賞口味不斷校正着二人轉的演出内容,所以它是标準的“民間寫民間,民間演民間,民間唱民間”的戲曲。

為了要順和老百姓的欣賞心理,二人轉藝人塑造的人物形象就有了即真實而又不真實的特點。

何謂不真實？在二人轉中貴為天子的皇帝，宴請大臣時能夠說出這樣接地氣的話：

餅是娘娘親手烙,待寡人與你卷上大蔥！

同樣蘇州的大家閨秀，王二姐王蘭英因為思念夫婿竟要有“拆炕砸鍋”的行為,這顯然是不符合生活實際的。可是,觀衆在觀演的過程中卻能夠給發出會心的微笑。哪怕是威嚴的帝王，害羞的崔莺莺，也具備了有趣的東北人性格。

所以這種不真實，實際卻取得了“真實”的效果，使二人轉劇情更貼近普通百姓，更具有“代入感”。

何為真實？。這種真實來自二人轉獨有的舞台觀，那就是就是“沒有舞台”,演員可以随時走下舞台，像東三省的著名女醜“孫大美”，在二人轉演出當中，不僅曾走下舞台和觀衆互動，還曾經對着觀衆唱，邊唱邊問觀衆：“我唱的好不好”。

不論是表演剛開始，還是在表演過程中，二人轉演員都會通過拉短和普通觀衆的距離，成功邀請觀衆共同完成一場二人轉的表演。

比如演出剛開始有觀衆姗姗來遲，演員可以馬上停下來說：“今天咋來這麼晚呢，明天早點來啊”；演出過程中，演員也可以随時跳出劇情和觀衆閑聊。到演出結束，所有觀衆都會有“參與感”，這種“參與感”是二人轉穩穩拉攏人心的必殺技。

三、甯可歡了，别演蔫了

二人轉講究苦戲喜唱、悲戲樂唱。無論是君臣大義還是生死離别,唱罷哭罷到頭來，還是要說上兩句搞笑的說口,讓看戲的觀衆樂呵呵地回家。

藝人們一邊需要“哭是哭、笑是笑”。二人轉四大小帽之一《遊西湖》開頭第一句：

悲悲戚戚哭了一聲夫啊

這句唱詞在二人轉中曆來是“要眼彩”的詞兒,《遊西湖》是白蛇傳的故事，此時劇情為許仙被白素貞所變得白蛇吓死，白素貞痛不欲生。厲害的演員單憑着一句，就可以做到“眼淚與掌聲并存”，一句唱唱完，演員眼淚必須下來，懂行的觀衆也會報以熱烈掌聲。

此時楊金華表演的悲情氣氛已經到達極點，需要下裝也就是醜角，及時把觀衆拉回現實，并且把氣氛重新推向歡樂、火爆的氛圍，所以下裝佟長江馬上說：

你是昨兒剛結婚是咋的？哭的也不像啊，重來！

一下子觀衆就“轉悲為喜”，二人轉“歡唱”的效果就實現了！

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結語：

二人轉的幾種舞台特點，決定了二人轉是普通老百姓的藝術，和老百姓心心相連。二人轉的種種有點，都是是勞動人民對待人生苦難的智慈,通過戲曲這種形式進行的精神優化。

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