《愛情神話》讓我看到了華語電影的未來。

90後女導演的處女作，講述中年人的戀愛故事，全上海話對白：每個标簽聽上去都是商業雷區。

但正是這樣一部缺乏“爆款”元素的電影，成為了不少影迷的年度最佳商業片。

《愛情神話》浪漫但不懸浮，從頭至尾散發的人情味和煙火氣。影迷大大方方給出了8.3分，好于91%的愛情片。

中年人的愛情，第一次比年輕人更欲更真實。

最難得的是，在《愛情神話》裡，内地導演告别了神話時代裡的那些大無畏的、英雄式的人物，而将眼光回歸到了當代的一個個分外鮮活的普通人身上。讓我們成功從電影銀幕上反觀到現實生活中的自己或者旁人。

從《失戀33天》以來，小妞電影成為内地影院對于女性身份認同的全新切入點。愛情價值觀在小妞電影裡被包裝成獨立的小資形象，看上去美好，但易碎；雖然沖動，但可以被原諒。

畢竟，一時沖動與一見鐘情都是年輕人的專屬标簽。但對于中年人來說，一切都顯得奢侈且複雜起來。

《愛情神話》給予了《失戀33天》一種價值觀的延伸。從青年到中年，女性對于愛情的态度終于更加自由、開放和包容起來。

而且，在愛情的角力中，女性完全占據“上峰”，甚至一度把男性當作凝視的對象，一反之前内地愛情片中，女性依附于男性的被動地位，或者被男性凝視的符号化形象。

影片主角是一個離了婚的中年男人老白（徐峥 飾），作為上海土族，他沒有太多生活壓力，對于金錢名利的追求也較為淡然。

他住在祖傳的二層小洋樓裡，靠教人畫畫為生，淡泊名利，自得其樂。

但李小姐（馬伊琍 飾）的突然出現，讓他重新喚起對愛情的渴望。由此，老白卷入一場“三女一男”的情感糾葛中：前妻蓓蓓（吳越 ）、富婆格洛麗亞（倪虹潔 飾）輪番入場，把他平淡的生活攪起陣陣波瀾。

表面看，這是“三女争一男”的狗血故事，但随着故事推進發展，才發現這分明是“三個女人一台戲”，男人隻配做看客。

在《愛情神話》裡，男主角老白更像一個導遊，帶領觀衆遊走于上海的街道，為的是把目光看向那些女人，且不是以凝視的眼神，而是以豔羨的姿态。

誇張點說，他才是三個女人眼中的獵物。但并非一定要得到才能證明自己的魅力，男性的可有可無，才是三位女性最具獨立性與完整的自我身份認同感的表征。

李小姐單身母親，帶着與英國前夫生的混血女兒瑪雅生活。她對老白有依賴、有感激，卻又始終隔着一層，不能完全接受他的情意。失敗過後，便顯得謹慎許多。

格洛瑞亞是老白的學生之一。與丈夫長期分居兩地，“有錢有閑，老公失蹤，伐要太靈（太好）哦”。中年富婆，情場高手，假裝遊戲人間，其實渴望真愛。

前妻蓓蓓雖然與老白離婚多年，但一直還有來往，對老白有種習慣性的占有控制欲。

年輕的女導演邵藝輝故意制造一種“性别倒錯”，将女性置于主體地位，為的是引發觀衆的換位思考。

影片開始，李小姐和老白一夜風流後，偷偷離開，此後對老白愛答不理；比如格洛麗亞和老白春宵一度，第二天轉給老白一筆錢，還調侃他：“原來你這麼便宜啊！”蓓蓓更是理直氣壯地說：“雖然我愛玩，但永遠都把家放在第一位。我隻是犯了一個所有男人都會犯的錯。”

碰上這樣的女人，反倒是男人沒了轍。片中的三位女性角色，活得灑脫、自信，不同于一般國産片的女性形象。

不得不說，這是個很聰明的拍法。因為幽默的本質，就在于錯位。

當導演把一系列“渣男”行徑，置換到權力關系中位于弱勢的女性一方，并讓一個男人來承受時，不僅道德批判的意味消失了，還制造出了一種錯位的戲谑感。并且借由這種戲谑感，影片實際完成的是一種更為輕快的女性表達，不是複仇式的，也不是充滿戾氣和怨怼的，而是由自嘲出發，經過換位思考，最終完成了反諷。

比如片中有一場戲，意猶未盡。

李小姐、前妻蓓蓓、格洛瑞亞，以及老白的好友老烏，機緣巧合之下，齊聚老白家。

每個人都帶着自己的心思，言語暗藏玄機，又不說破，讓這場滬語對白妙趣橫生。

老白前妻：剩飯也有野貓搶哦。

李小姐：我最不喜歡跟别人搶着吃。

老烏：搶着吃香。

老白：誰是剩飯呢。

前妻看着前夫搶手，其實有一點酸澀。李小姐的性格又比較矜驕，要嗆回去的。格洛瑞亞外放坦蕩，“吃完抹嘴就跑”。老烏作為老白的朋友，誤入“修羅場”，隻好負責打圓場。

作為中心人物的老白，隻好通過委屈地自黑，來撲滅這場因他而起的小火苗。

雖有計較，雖拿話敲打，卻僅止于敲打，一旦有過火的嫌疑，立馬用默契地笑掩蓋過去。彼此間流動着某種秘而不宣的包容，和而不同的氛圍。

最後老白總結發言：“沒有造過反的女人是不完整的。”

這是一部從角色、性格到觀念都契合21世紀新新人類的價值觀，屬于當代成人的電影。

神話與自欺

《愛情神話》雖然沒有明顯的故事線，但籠統總結的話，它實際在講：愛情在現實中是如何發生的。

除了三女一男的情愛糾葛。影片第三幕有一個“破繭成蝶”的拔高之處，堪稱點睛之筆。

故事裡，年輕的老烏與意大利女星在羅馬的街頭相遇，共度良宵，遊玩兩日後，一生未見。他講得如此動情，衆人淚盈于睫，但在最引人入勝處，他卻說，“都是我編的”，然後含淚飲酒，“她走了，我的羅馬也崩塌了。”

這個由講述者營造的“間離效果”，戳破了“愛情神話”的幻覺。

“神話”裡都是騙人的，哪怕果真發生，也隻能作為一個夢，永遠鑲嵌在記憶的深處。而影片要探讨的是“後神話時代”的愛情，那個遠離了青春期，屬于成年人的不再轟轟烈烈的愛情，到底會如何降臨。

至于答案，也并不複雜。關鍵在于心态。

大家都在讨論老烏的愛情故事有多少真實度，觀衆也跟着猜疑不斷。老白認定是對方瞎扯，但導演繼續使出障眼法，在老烏意外去世後，有人從歐洲收回他房屋的居住權，讓他的愛情神話始終與遙遠神秘的歐洲有關，不給人一個确定性的答案。

也許，愛情必須神話結合，來一點自欺欺人，才能夠圓滿和浪漫吧。

影片最後，片中的主角們坐在沙發上看費裡尼的《愛情神話》時，鏡頭中，他們正看向大銀幕外的我們，而我們也正在看着他們的《愛情神話》。

那一刻，第四面牆早已不複存在，隻剩下演員和觀衆彼此對視。仿佛在說，類似的愛情故事随時随地都在發生。電影内外，并沒什麼不同。

也正是從這個意義上，《愛情神話》打通了現實與電影的界限。與其說，它是一個虛構的故事，不如說，它是對現實的一次扮演。

《愛情神話》是對現代女性身份價值體系的一次真實呈現，沒有排斥欲望，沒有懸空拔高，沒有刻闆成見，與上海這個國際化大都市一樣，充滿開放包容的态度。

這類“女性視角”的影片，還請多多益善。