七月與安生馬思純小時候-tft每日頭條

《七月與安生》馬思純：在青春片裡演繹人生

打小我們就聽人說，“愛哭的孩子有糖吃”，那哭聲是用來召喚的信号。等長大了，也會慢慢體會“惡人先告狀”給自己帶來的苦惱。青春期好像永遠和叛逆綁定在一起，青春片好像叛逆的程度越強、表現的尺度越大才越有看點和賣點，早戀、逃學、打架、堕胎這都成了标志性的符号，奇裝異服、遊戲台球、飙車蹦迪，更有甚者吸毒犯罪，盡是癫狂，盡是過火。

七月與安生馬思純小時候（七月與安生馬思純）1

當然，這離不開演員的演繹。周冬雨在電影中飾演安生，小小的身體釋放出巨大的能量。當被問及如何看待自己演技的爆發和提升時，周冬雨說除了故事人物設定本身精彩外，一個好的對手必不可少。馬思純總是一個“好的對手”，兩個女孩到兩個女人的戲，撐起了全片，一個肆意張揚，無限向外，另一個看似安靜乖巧，卻飽含着深沉暗湧，轉折時更加氣勢磅礴。這樣的張力讓影片的戲劇性得以最大化。馬思純的演繹将整部影片穩住，不至于出格或落入俗套。

七月與安生馬思純小時候（七月與安生馬思純）2

馬思純也出格過，在《左耳》中她飾演的黎吧啦生如夏花之絢爛，所到之處，光芒四射。敢愛敢恨，敢作敢當，同時美麗性感，妩媚妖娆，她飾演的“壞”那麼好，直到生命隕落，讓人無比歎息。閨蜜間的相愛相殺随處可見，電影總是要戲劇化地表現，當然也可能無法還原生活本身的戲劇性和宿命感。馬思純飾演的七月，性格裡的善良帶着膽小和忍讓，然而在安生的感染下，也激發了本能裡的勇敢和潇灑。當她看到安生帶着家明的吊墜，慢慢停下來讓火車遠去時，當她看似豁達地送家明去北京闖蕩的時候，一轉頭淚流滿面。眼淚劃過她笑的時候才有的酒窩，那份忍耐變成了韌性，一旦反彈，難望其項背。

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馬思純這個姑娘甜美陽光，大大咧咧，卻也如七月一般有自己的倔強和堅持。為了得到《左耳》中的黎吧啦而瘋狂瘦身；為了演好《盜墓筆記》中的阿甯剪掉多年的長發，每天在泥土裡摸爬滾打；為了“七月”，大概是流幹了這輩子一大半的眼淚，連她自己都坦言，演完浴室潑水那場戲感覺整個人都被掏空了。再之前，馬思純也出演過很多配角甚至龍套角色，但無一例外可以看出她對演好每一部戲所下的功夫。她給人的感覺是很踏實的那種女演員，不浮躁、很清楚自己想要的是什麼，也不吝為其付出，對演員這個職業更多的是熱愛，而不是玩票。

七月與安生馬思純小時候（七月與安生馬思純）4

（黎吧啦，阿甯，七月）

《七月與安生》的結局留下了懸疑和線索，那是劇作的技巧，更是人生的多種可能，你相信哪種就是哪種。真真假假，沒有真也沒有假，馬思純周遊世界回來看着周冬雨的淡然和愛戀是真，她懷着家明的孩子楚楚可憐的眼神也是真。當她在雪地裡擡頭望着白日，恍然跌入岩井俊二《情書》的雪山上。“你好嗎”“我很好”，這是七月問安生的話，也是七月問自己的話，追逐彼此的人生，在交彙時放出光芒，然後對彼此說我很好。