因篇幅，之前分成了四篇，整理一份完整版分享給大家，希望大家能看完。

什麼是美，什麼是美的規範與正确的方向，被譽為“20世紀中國美學界雙峰”的朱光潛、宗白華先生，已經明明白白的告訴我們了，這也是千百年來藝術家的結晶：美是理性 感性。

而且各行各業都有自己的标準，達到标準之上的叫合格産品，達不到的叫殘次品，超過合格标準的叫高端産品，比高端的标準還高叫奢侈品。

認為美沒有标準、規律、是不懂美的原理，修圖說修圖沒有标準，是因為不懂原理，沒有固定的标準并不是沒有标準，也不是沒有客觀的話語權。

一、朱光潛先生偏重美是“邏輯性”

邏輯是指我們人類眼睛喜歡看什麼、耳朵喜歡聽什麼、味覺喜歡吃什麼、嗅覺喜歡聞什麼，這是有客觀依據的，并不是沒有。這些規律都有一個界限，也就是在一個範圍之内，像耳朵聽多少分貝舒服，每個人都不一樣，但會徘徊在一個範圍之内。

美是在這個範圍之内的滿足感、新鮮感，如果為了追求新鮮感的刺激，超出了這個範圍，叫“噪音”；不符合道德約束的行為，偏執的追尋刺激得到的新鮮感我們會稱為 “變态” ，以法律為底線，不符合法律的行為是犯罪。

像陳漫拍的眯眯眼，這就是屬于追求偏執刺激感的“變态”範疇，這不是美，有人喜歡也是小部分人。太醜就不發圖了，最近大家也都看到了。

我們在長期的生活中形成了一些“邏輯”，像太陽的光是從上方照射下來，所以我們認為這是正常的邏輯，當光從下往上照射的時候，我們會有不安、甚至害怕的感覺。我們流的血都是紅色的，如果看到一個人流着藍色或綠色的血液，我們會認為有毒或害怕。像好皮膚是什麼樣？不是修的像得皮膚病，這就是邏輯性。

藝術或者說美是在這種邏輯的基礎上去理想化，兒子做錯了事情，父親和藹的教育，就會比訓斥更有藝術更有美感；藝術來源生活高于生活，是把生活的中邏輯美化。

人的長相有各種美，但都是建立在符合眼睛對美的标準基礎上，如果五官比例不協調，在視覺就達不到美的标準。當然也有宗白華先生講的情感美，像情人眼裡出西施，這就是情感賦予的美。（當然這是主觀的，後面會講主觀的美）

不符合道德約束的行為，我們會稱為 “變态” ，以法律為底線，不符合法律的行為是犯罪，法律是絕大部分人共同認為正确的事情。不管願意不願意，我們道德與法律推崇的東西是積極正面的，美是在這個基礎上的美化、理想化。

人物皮膚美是建立在健康的膚色、有彈性、有光澤、皮膚細膩、幹淨的基礎上，如果偏離好皮膚的标準太多，那就不是好皮膚，不管老化的皮膚是不是帶有故事，是不是有老化的美感，對比之下還是标準的皮膚是美的。

大家拼命護膚也是這個世界認為達到标準的皮膚才是美的，這就是我們之前講的強勢文化與弱勢文化，這個世界上那些大部人與權威認為好的、對的東西是強勢的。（我們暫且不讨論是不是真理）

可能有些人看過電視劇《天道》把強勢文化理解錯了。《天道》裡面講“ 強勢文化在武學上被稱為“秘笈”，而弱勢文化由于易學、易懂、易用，成了流行品種。”

我們可以理解為“強勢文化”是比較厲害的東西，大部人認為這個東西好；并不是大部分喜歡、流行的東西就是“弱勢文化”，隻是易學、易懂、易用、大部分人會的是“弱勢文化”。

就像這棵樹

① 主幹部分是所有人都喜歡的藝術，這也是學院派，沒有太多傾向性。

② 分支部分，有部分人喜歡的藝術，有傾向個人風格，喜歡的人沒有那麼多

③ 分支部分，小部分人喜歡的藝術，傾向個人風格特強，喜歡的人比較少

也就是說大部分人喜歡的藝術在社會中被稱為 “強勢文化” ，就像商品，如果這件商品設計滿足大衆，那就銷售比較好，這就是強勢文化。如果比較小衆就不會有那麼多人買單，那就是弱勢文化。

學院派沒有太多傾向性的風格，是根據這個世界的邏輯性為基礎，在邏輯性基礎上的美化、理想化，不會損失太多的邏輯性。（這裡的邏輯是隻眼睛的視覺邏輯）

像我們國家漢族文化就是強勢文化，少數民族文化就是弱勢文化；藝術沒有高低貴賤之分，但卻有強弱之别。

二、宗白華先生更偏重感性

宗白華先生偏重感性的美學，先生認為美是藝術與人生的結合：偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路上拾起别人棄之不顧而自己感到興趣的燕石。無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丢掉，放在桌上可以做散步後的回念。

就像大家會珍藏一件物品，這件物品本身并不美，但它承載了一些美麗的記憶，讓我們每當看到這件物品時會聯想起那段故事。

我們用一些比較簡單的例子來解釋一下感性的美。

1、就像我們都覺得自己的父母最美，這個美不是視覺上的美，是當我們看到父母的時候，内心會聯想起這麼多年父母對我們無微不至的照顧，情感上産生的美感。

美是當你用心看到一片風景、用心去跟晚上的月光對話、用心去讀愛人的情書、用心去欣賞母親的微笑，内心泛動的波瀾，那些讓你感動到熱淚盈眶的事情，這個震動的感覺就是我們對美的感知。

蔣勳老師說：活的像個人，才能看到美。

美的理性部分是有一個方向的，美的感性部分是自己對美的感受；仔仔細細端詳自己父母時，那個讓你内心觸動的感覺就是打開自我，感受到美的感覺。 美是讓你打開最柔軟的部分，美是沒有防禦性的信任。

2、就像王昌齡的《從軍行》

琵琶起舞換新聲，總是關山舊别情。

撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

我們中國人一提到秋月、長城，想到的都是邊塞的風雪，因為我們的情感跟我們的想象，把詩人空白的那段給補上了，我們和詩人一起完成了這幅畫面。這就是陳凱歌導演講的，細節的指向，也就是細節讓我們産生的聯想。

好作品不是畫家、攝影師獨自完成的，是作者邀請觀賞者觀看時一起完成的。畫面中的流白，讓觀看者聯想到了自己的生活，觀看者填補了創作者留下的聯想空間，這個聯想空間是每個人的生活。

留白是看到一個“符号”的聯想，藝術創作裡這叫象征性；就像我們經常聽的“典故”，在詩詞裡提到菊花，我們會想到高潔的品質，提到蓮就會想到周敦頤的“出淤泥而不染”。

攝影也是一樣，一張畫面裡的搭配、色彩、道具等等細節也會讓我們有聯想，就像昨天文章裡陳凱歌導演講的：“電影是細節的藝術，細節的力量無與倫比，但所有的細節指向不是細節本身，而是高于細節的那一點東西，當這點東西出現感動就發生了”。

3、蘇州園林的拙政園有個小亭子“與誰同坐軒”，亭子取意宋蘇轼《點绛唇·閑倚胡床》詞：“閑倚胡床，庾公樓外峰千朵，與誰同坐？明月清風我。别乘一來，有唱應須和。還知麼，自從添個，風月平分破。”

如果沒有讀過這首詞，去再多次也無法欣賞、感受這個亭子的意境。沒有了這首詞，那個亭子隻是一個亭子，有了這首詞這座亭子與蘇轼就有了聯系，不在欣賞亭子是欣賞蘇轼的孤獨與清高

4、我們都學過杜甫那首七律之冠《登高》

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬓，潦倒新停濁酒杯。

就算這樣的詩詞讀了千首萬首，不明白這背後的故事、不明白做詩詞的規則，依然做不好詩詞。簡單的翻譯或不知其中之味的閱讀，隻會覺得這是一首好詩；如果了解其中緣由，把這首詩放進杜甫的人生，才能真正明白這首詩真實的情感，這也是欣賞詩，要分析作者寫作背景的原因

就像我們拍人像，人物應該放在一個什麼環境裡，才能表達出人物的狀态，什麼樣的色彩搭配、光影分割才能體現人物的神情姿态。

并不是看的片子多就能提高審美，要明白片子背後的視覺規律，才能感受到片子的美感；就像這首詩，明白杜甫的人生才能真的理解這首詩的意境，再讀怕是真的會眼裡流淚、心在滴血。

分享一下都靓講杜甫的故事看完之後是否能明白杜甫詩中：“猿嘯哀” 物之悲戚、“鳥飛回” 情之猶疑、“無邊落木” 景之蕭瑟、“不盡長江” 心之觸動、“萬裡”地之遠、“悲秋” 時之慘、“做客” 漂泊在外、“百年” 人生遲暮、“多病” 氣息奄奄、“獨登台” 四下孤寂無親朋，隻剩“艱難”、“苦恨”、“繁霜鬓”和“潦倒”、“新停”、“濁酒杯” 。

視頻鍊接：什麼是美？什麼是審美？什麼是美的規範與邏輯以及正确的方向

我們欣賞一首詩要明白詩人的生活經曆，寫詩的處境、心境；我們拍人像，人物應該放在一個什麼環境裡，才能表達出人物的狀态，什麼樣的色彩搭配、光影分割才能體現人物的神情姿态。

就像木心先生在提到中國詩詞時講的：“《紅樓夢》中的詩，如水草。取出水，即不好。放在水中，好看。” 不能因為紅樓夢裡的詩在紅樓夢裡好，就單獨拿出來當作是非常美的東西，紅樓夢裡的詩脫離了紅樓夢這個大環境，就失去了詩的意境。

三、美是滿足感，但不是所有滿足感都是美的

美是滿足感、新鮮感，但不是所有的滿足感、新鮮感都是美的。

讓我們感覺到美的東西，是因為滿足了我們的欲望或與常态不一樣的新鮮感。我們有句流傳千百年的諺語：“由儉入奢易，由奢入儉難” ，跟我們講的滿足感是一個道理。

經曆過一個比較高的 “刺激感” ，低于之前的刺激感（或長期處于同等刺激感），就會覺得平淡，想要尋找更高的刺激感。

就像張愛玲的名句：娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是窗前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。

像陳奕迅的歌詞：“得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐。”這段話講的是我們公衆号一直在強調的 “滿足感” ，美是滿足感。人之所以有不同的審美，是因為滿足感不一樣。

就像談戀愛

1、剛開始牽手會很興奮，很開心，滿足感達到沒有過的高度，多牽幾次這種刺激感一直停留在那個高度，慢慢的就沒有了感覺 ，隻有高于那個滿足感的高度，才會感受到滿足感。

2、接下來就開始接吻，開始這種刺激感高于牽手的刺激感，又感受到了滿足感的快樂，時間久了接吻也沒有太大感覺，又開始想别的。

我們的滿足感是貪婪的，就像紅玫瑰滿足了一切美好的想象，但當擁有紅玫瑰後，這種想象的滿足感得到滿足，一直停留在一個高度，沒有新鮮感，沒有更高的刺激感，就覺得非常平淡。沒有得到的白玫瑰成了一種欲望，成了窗前的明月光。

得到白玫瑰的也是一樣，時間久了，沒有了新鮮感，刺激感開始一直停留在一同個高度，開始覺得平淡，這時候就想找更高的刺激感。這時候白玫瑰便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。

就像小孩子吃什麼能吃的東西，都覺得都香，因為他們沒有吃過；像喜歡吃辣的人，一開始吃微辣慢慢的滿足不了，開始吃中辣，後來是特辣，再後來覺得特辣也沒勁了。

我找了一段《妖貓傳》裡的片段，就是因為這短短的幾分鐘，辛柏青拿了金雞獎最佳男配。

辛柏青扮演的李白，滿足了我們對李白的想象，甚至比我們想象的李白更像李白。這也就是我們經常聽的藝術是情理之中，意料之外的創作。通俗一點講：藝術創作是在符合事物邏輯的基礎上理想化，也就是我們經常聽的藝術來源生活高于生活；我們說有看點、有亮點、出彩，這就是滿足感。

就像你喜歡一位姑娘（小夥子），是因為她（他）滿足了你的标準，甚至超出了你的預期。

什麼樣的姑娘、小夥子外貌，才能達到我們的标準呢？最起碼五官端正、比例協調，至于喜歡什麼類型的長相那是個人的喜好。也就是說，五官端正、比例協調就是一個 “審”這件事情美不美的最低标準，至于喜歡什麼類型就是每個人不同的喜好，就像藝術家的風格。

不管各行各業都會有一個标準，我們稱這種符合标準的東西叫合格産品

審美首先要有 “審” 的标準，然後再有含義，我們講個經常用的例證

我們去評價一個名字美不美，首先要好聽，然後看意境；好聽不好聽是比較理性的标準，意境是比較感性的。

1、理性：名字讀着比較順口就會好聽，順口在于字的平仄關系、開口閉口韻的搭配；像詩詞、流行音樂都會比較注重平仄押韻，因為平仄押韻做不好，讀起來不順口就會不美。

2、感性：名字的含義，比方說紀念一些人、事，表達一種寄托、一些美好的向往。

名字的字多麼美、多麼有意義，如果不順口還是不好聽；對于大部分人來說這個名字不美，隻是對于這個名字的家庭來說有意義。

不管是什麼藝術，首先要達到理性的标準，也就是符合邏輯，才有資格談風格、喜好、品味；在沒有達到理性的标準、符合邏輯之前，其他的都是個人愛好、業餘。

就像ins 風格的婚紗調色，是不專業的業餘愛好，沒有達到最起碼的标準，沒有邏輯。

就像一個演員塑造一個角色，沒有表現出這個角色的性格，氣質；塑造的人物是什麼文化程度、幹什麼工作、有一個什麼樣的家庭、有什麼樣的社會關系跟經曆，造就了這個人物是一個什麼性格、有什麼習慣的人。

就像一張片子，什麼時間、什麼社會背景、什麼地點、什麼人物、發生了一個什麼事情，這些符合邏輯了，才能達到專業的标準。

四、美是整體散發的氣質

現在攝影大部分的刺激感、新鮮感來源：

1、特别的構圖

2、不同的視角

3、不太常見的服裝

4、不常見的色彩

5、不常見的造型

6、穿越來越少的衣服

7、不常見的妝面

8、不常見的道具、素材

像用這些方式刺激達到滿足感，并不是美，隻是一時不一樣的刺激。也不是時尚攝影的本質或婚紗照的本質，隻是用這種方式到了一種新鮮感的刺激感。

那些美的東西是可以長存的，是經過時間的洗禮依然美的東西。就像張藝謀在采訪中講的，這隻是在一個時代的那段時間的美（刺激感），三五年就過去了，這個美不是永存的，真正的美不是在這裡。

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就像我之前講的，人像攝影是圍繞着人物的五官特點，通過方方面面營造出适合五官氣質的氛圍，讓整體散發出适合的氣質，也就是我們經常講的：“勁往一處使” 。

電視劇《天道》丁元英評價《流浪者之歌》不同版本的演繹，非常好的解釋了藝術應該怎麼表達，這跟我們攝影後期的表達是一樣的。

視頻鍊接：什麼是美？什麼是審美？什麼是美的規範與邏輯以及正确的方向

這首《流浪者之歌》是以流浪者的角色表達，穆特演成了貴婦，海菲茲演成了帝王。雖然這兩位藝術家技藝沒有問題，但他們始終不是流浪者，表達不出流吉蔔賽人流浪不屈的精神。

也就是她們的演奏沒有準确的表達出這首歌要表達内容，隻是在技藝、技巧方面表達的很精湛。

視頻中的 “匠氣” 是講的學校裡的訓練标準，在學校必定都是經曆過繁瑣的技巧洗禮，這種教育模式的弊病就是足夠嚴謹也足夠專業，但是少了靈氣，這份技巧的洗禮讓學生太依賴那些标準、規則，也就是所謂的匠氣。

打破這些規則，丢掉這些訓練标準才能提高境界，有可能成為大師，擁有自己的風格。但是沒有這些規則、标準的訓練也很難成為大師，不是不能，是比較難。

木心先生在提到中國詩詞時講的：“《紅樓夢》中的詩，如水草。取出水，即不好。放在水中，好看。” 不能因為紅樓夢裡的詩在紅樓夢裡好，就單獨拿出來當作是非常美的東西，紅樓夢裡失望詩脫離了紅樓夢這個大環境，就失去了詩的意境。

采訪中張藝謀導演講：一個時代的審美理念裡的其中一個審美理念，這種階段性的美不是真的美，三五年甚至幾個月就過去了。

這種階段性的美因為一些有資源、有話語權，又不懂美的人制定了一些美的限制（标準），造成了階段性的美。就像很多歌手的音樂因為營銷，紅了幾個月銷聲匿迹了。這種階段性的是因為不符合美的标準，隻是這個有話語權的人認為是美的，但也是一個時代的審美理念中的其中一個審美（像ins 調色、飄紗裙擺、夜光婚紗、3d4d5d的素材），這個美不是真的美，隻是一時的刺激感。

毛戈平老師畫的趙露思不好看，并不是毛戈平老師畫的不好，本身這就是一個挑戰甜美變成熟妩媚的妝容。露思目前的其實是非常甜美少女的，不适合成熟妩媚。整體感破壞了，勁沒有往一處使。

不能因為這個眼睛好看、這個嘴巴好看，就一定要給所有人都畫化成這樣，要根據人物整體的氣質來覺得适合什麼。

露思的眼睛、嘴巴、鼻子，線條是比較尖的，氣質比較偏冷給人比較女神感、距離感；但是露思的眉形彎、下垂，臉上的肉感比較飽滿，性格比較開朗，整個人看起來柔和了很多，整體偏像甜美更多。

随着年齡的增加，露思的性格會沉穩許多，膠原蛋白流失肉感也會沒有那麼飽滿，露思可以把氣質偏向冷一點，穿着打扮偏向大小姐一點。

在藝術創作裡面，感性與理性就像是車之兩輪、鳥之兩翼，缺一不可。

我在公衆号講的内容，是融合了古今中外在繪畫、以及其他藝術方面的著名大師思想的融合，不信可以看看下面這些大師的名言

1、藝術不能脫離現實、不能不符合邏輯。像齊白石老人講的：“ 作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”

2、藝術不能被一些框框條條限制住，很多人調色總是講高光不能過，暗部不能太黑，對比色、鄰近色、中長調、中短調這些是最基礎的框，這個框都破不了怎麼進入更高境界，就像許麟廬先生講的：“尋門而入，破門而出。”要根據畫面來确定關系，而不是拿着一些初級标準來确定，就像畫面的高光，該曝光過的時候就要過

3. 藝術是理想化的就像高爾基說的：“ 我們的藝術應當比現實站更高，應當使人不脫離現實又高于現實。” 愛獻生也曾說過類似的話：“太生活化了也就沒有藝術了。”還有雷諾茲 “藝術使自然更完美。”

4. 藝術要有真實，理性、也就是科學的表達，也要有感性的表達；就像詩人戴望舒說的：“詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實，亦不單是想象。”

托·卡萊爾也說過：“美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕” 著名《美學原理》的作者克羅齊也說過：“ 藝術與科學既不同而又互相關聯；它們在審美的方面交會。”