引言

大家好，我是陸興榮，今天的這篇文章繼續和大家聊聊動漫作品中的音樂特色。

說起動漫就難以避開宮崎駿，很多喜歡動漫的人對其從來不會感到陌生。宮崎駿作為動畫電影界的領軍人物，其作品可謂都是經典之作，《天空之城》、《龍貓》、《幽靈公主》、《千與千尋》等。

《千與千尋》這部作品被譽為日本動漫史上的奇幻精品，拿下了當年奧斯卡的諸多獎項，是當年電影界的最大赢家，其片中的音樂更是為影片增添了豐富色彩。

說到動畫音樂咱們就不得不提，和宮崎駿合作長達25年的音樂大師久石讓，他的音樂讓人感受到簡單、純淨。

我們可以從宮崎駿的動漫電影中感受到美好，而久石讓的音樂更如同一杯清酒，溫潤柔和，正是給動畫的配樂成就了久石讓，同時也成就了宮崎駿。

宮崎駿的電影與久石讓的音樂幾乎達到了完美的統一，讓觀衆在動聽的旋律中體味電影中蘊涵的深意和作者要表達的主題。

作為久石讓和宮崎駿的忠實粉絲，本文我們将從主題音樂、背景音樂、片尾主題曲3個層面簡單分析動漫《千與千尋》音樂與電影結合之後的藝術魅力。

《千與千尋》創作于 2001 年，講述了10歲小女孩千尋和父母前往新家誤入神靈世界，父母因為嘴饞難耐偷吃食物變成了兩隻豬，千尋為了拯救父母經過一系列磨難後，成功救出自己的父母回歸到了人類世界，千尋最終也與神靈世界中的白龍分别。

這部動畫電影全片時長 125 分鐘，音樂大師久石讓為影片配樂創作了22段音樂，還有一首由覺和歌子作詞、木村弓創作并演唱的尾主題歌《永遠同在》，是宮崎駿的動漫電影《千與千尋》最獨具魅力的地方。

主題音樂《夏日的一天》、《那一天的河》和《回家的日子》，在電影《千與千尋》中一共出現了 6 次，用相同的音樂旋律，不同的變換重複手法，既給觀衆傳達不一樣的情感又豐富了音樂織體。

1.主題音樂《夏日的一天》采用變換重複主旋律的手法，見證了千尋的成長與她堅定信念的心裡情緒變化

• 影片開始的鏡頭，主題音樂《夏日的一天》第一次出現，以舒緩的節奏交代了故事背景，音樂中夾雜着一絲憂傷情感。和父母的興奮相比, 對于一個10歲的女孩來說, 自己即将面對的是一個陌生的環境, 她拘謹冷漠, 内心存有些許的反感, 百無聊賴的擺弄着手中的鮮花。千尋一家正在準備遷徙到另一個城市的新家，随着汽車的前行，由鋼琴獨奏變為交響樂合奏的音樂節奏也變得越來越快，突然緊張起來的音樂體現了此刻千尋複雜的心情。尤其是當千尋看到了樹下千奇百怪的神祠，突然，弦樂高出，同時又配合了一些敲打樂器的搭配，也讓觀衆感受到音樂大師久石讓對音樂元素的把控能力。
• 主題音樂《夏日的一天》第二次出現：千尋在命運的指引下，找到改變她性格的地方——油屋。進入神明世界的千尋四處溜達，主題音樂《夏日的一天》保持原有的主旋律不變，又加入了管弦樂和打擊樂，使得整個畫面場景變得急切、緊張，當然，這也是預示對即将發生的事情又不好的預感。接着當千尋走到油屋的時候，這裡的音樂出現了交響樂合奏的短暫收尾，這是為接下來的故事情節作鋪墊，同時也讓觀衆自己捏了一把汗有屏住呼吸觀看的緊張之感。
• 主題音樂《夏日的一天》第三次出現，堅信了主人公千尋不畏懼困難的決心。千尋經過前面的磨練成長，讓她多了一份勇敢以及堅定，可以實坦然的面對困難，真誠待人，這裡的主題音樂，可以說是見證了千尋的成長，從一個膽小懦弱的小女孩逐漸成長到不再懼怕困難，甯靜而清澈的音樂也體現了千尋有不畏懼困難的決心。

2.主題音樂《那一天的河》在影片中起到了轉折效果，強化了千尋努力生存救父母的決心

• 主題音樂《那一天的河》第一次出現。白龍帶着千尋去看變成豬的父母，而此時千尋眼裡全是父母的凄慘境遇，這時的主題音樂《那一天的河》響起，是對千尋要通過自己的努力救出父母的決心再次強化。鋼琴溫暖的音色演奏出優美抒情的帶有回憶性格的主題音調, 千尋吃着白龍遞過來的食物, 百感交集, 恐懼、委屈和無助千尋放聲大哭，音樂的抒情性在這一刻得到了無比充分的展現，這是千尋的一次心理成長，讓她明白了該如何讓自己生存下去，此時的音樂烘托和渲染了千尋無以言表的複雜心理體驗, 給人們留下深刻的印象。
• 第二次主題音樂《那一天的河》出現的中間，加入了背景音樂《生命的名字》，在整部影片中擔任了轉折點。當千尋再次走進“油屋”明白自己要獨自面對一切，已不再是從前唯唯諾諾的形象，這裡的主題音樂基本較前沒有任何變化，意在她逐漸明白了成長的意義。音樂在影片中擔任了轉折點，渲染了千尋當時的心情的同時，也豐滿了人物的性格成長。

3.主題音樂《回家的日子》表現出千尋的悲傷情感，抒發出内心的不舍

影片的結尾處，千尋通過不懈的努力救出父母并重新認識自己，在逆境中成長為一個堅強勇敢、自強自立的女孩，響起的音樂是《回家的日子》與千尋要回到人類世界離開靈界和白龍内心深處的悲傷情感相呼應，同時也抒發了自己内心的不舍。

三首主題音樂《夏日的一天》、《那一天的河》和《回家的日子》從頭至尾貫穿影片，伴随着千尋的出現、成長、收獲，緊緊地扣住了影片主題，從一個孩子的角度将充滿愛的故事帶給觀衆，這也正是對主人公形象的真實寫照。

音樂大師久石讓運用鋼琴幹淨柔美的音色與管弦樂進行搭配來凸顯音樂主旋律，達到神秘而又不安的效果，在簡約的條件下豐富了音樂織體。

音樂大師久石讓在《千與千尋》的背景音樂創作中，壓緩了主題旋律的節奏，以日本民族文化、神靈文化音樂為線索創作背景音樂來塑造動畫人物形象、渲染氛圍，反映千尋細膩的情感世界。

1.氛圍：背景音樂《諸神們》把影片詭異的情景襯托的更加詭異

《千與千尋》中千尋慌張地跑到了河邊，這時廣闊的河面上有一艘富麗堂皇的客船緩緩駛入岸邊，音樂《諸神們》伴随高低音交替的旋律響起，給觀衆一種曲折回旋和神秘的感覺。

背景音樂是以日本傳統的彈撥樂器演奏，配合畫面緩緩駛入岸邊的傳統木船這一場景，仿佛把觀衆帶到了日本古代世界。

音樂聲中一群身穿古代服裝和戲劇臉譜的客人到訪，此時的音樂把這種詭異的情景襯托的更加詭異，也點明了千尋來到的這個世界非同一般。

這裡音樂采用的是典型具有日本民族民謠風情的舞蹈性音樂，低音區采用銅管，在歡快中帶有沉重感覺，使音樂夾雜着有一絲灰暗。

2.“無臉男”：是人物音樂創作中塑造出來的經典形象之一

《千與千尋》中有一個神秘的角色—無臉男，影片找不到任何關于它的來源，到底是誰，但“無臉男”确是導演人物刻畫音樂塑造出來的最典型形象之一。

無臉男的台詞甚少, 卻準确地點明了他的心理：我好寂寞。它代表着孤獨、寂寞的現代人類，有着善良的本質，變壞後最終又回歸到單純善良的内心。

對“無臉男”的人物音樂創作，影片的特别配樂《無臉男》 每每他的出現，都會有“叮叮”的背景音樂響起，旋律是巴厘島獨特的“佳美蘭”打擊樂，和印度傳統的“塔布拉”鼓風格相結合，刻畫了無臉男神秘而又孤獨的形象。

“無臉男”想受到所有人的重視，以金錢來與他人建立關系，但他最期待與千尋建立不在金錢權力之上的純潔友誼。因為影片開始千尋并沒有把“無臉男”當作怪物來看，所以他最想與千尋成為朋友。

在得不到千尋友誼時，無臉男在萬千世界中迷失了自己，開始狂躁、甚吞噬他人，這時的音樂随着“無臉男”情緒的變化随之變化，時而出現沉重感，随即又變成了怪異的狂想曲，充分的烘托了無面男的詭異舉動。

後在千尋的幫助下，“無臉男”逐漸平靜下來變回正常的狀态後，音樂也随之變回簡單幹淨的旋律。比如他站在千尋的身旁，回響着的鋼琴變奏曲《海》，千尋的友好與接納，把“無臉男”從深深的孤寂中解救了出來，此時的“無臉男”的内心已開始變得安靜與祥和…音樂也由開始由孤寂向歡快氣氛轉變。

宮崎駿曾說：“活在‘現在’太久了, 人會變得麻木, 有時忘記了來時的道路。”他把自己對于現實和未來的思考附加在無臉男和影片中的其他角色上, 通過他們來反應一定的社會現象和社會使命。

值得欣慰的是, 無臉男曆經苦難和喜悅, 終得到了圓滿的結局。久石讓将一個活靈活現的人物形象通過音樂刻畫的非常生動貼切，完美地與宮崎駿的希望寄托結合在一起。

宮崎駿曾在創作《千與千尋》的時候說：“《千與千尋》是針對當前過剩的娛樂使孩子們的知覺淡化，并削弱他們的創作力，它的創作目的就是刺激麻木的知覺，喚醒沉睡的創造力。”

木村弓與好友覺和歌子創作的歌曲《永遠同在》，本是計劃配音宮崎駿的《繪描煙囪的玲》的，但因其動漫作品沒有完成，故而沒有與觀衆見面。

宮崎駿在創作《千與千尋》時想起了木村弓的《永遠同在》裡一段歌詞“若是一切歸零開始，心境反而更加充實”跟《千與千尋》的内容産生共鳴，于是就把《永遠同在》選作《千與千尋》的片尾主題歌。

這首片尾主題歌可以說是整部電影作品中最有代表性的一首樂曲，溫暖富有親和力的女聲配合琴聲伴奏演唱，給人如冬日般暖陽的安慰與美好之感，蕩滌着人們的心靈。

影片結尾借助這種輕柔舒緩的女聲獨唱，積極向上的歌詞，簡單的曲風、素淡的聲調蘊含着震撼人心的穿透力, 是為所有被物質世界和欲望所夾裹着孤獨前行失去了自我内心的人的一種呼喚，音樂也寄托了宮崎駿的浪漫情懷, 以及對和諧的人與自然關系及美好人性的向往。

《永遠同在》雖然不是久石讓的編曲，但卻擁有和其他配樂一樣的美好純真，它向人們述說了人生是一段奇妙的旅程，告訴人們要去經曆與成長，提升受衆精神層次。宮崎駿所創作的雖是動畫電影，但從不是單單是給孩子看的，他所面對的是不同年齡層次的受衆群體，為了喚起受衆内心深處的感動而創作。

附《永遠同在》歌詞大意是：

呼喚着在心靈深處某個地方

總想保持着令人心動的夢想

雖然總有數不盡的悲傷

在它的對面一定能與你相遇

起初的清晨，甯靜的窗

歸于無有的身體，不斷被充滿

不再探求海的彼岸

因為光輝早就在這裡

在我自己的心裡

......

《千與千尋》已經上演了19年了，每每回顧這部動畫電影，都會經曆一次觸動靈魂深處的心靈洗禮，帶來不同的觸動, 引起很多的思考。善良單純的千尋通過自己的努力救回了爸爸媽媽, 同時還幫助了小白回憶起來了自己的名字, 找到了自我。

《千與千尋》這部動畫影片不僅有極強的觀賞性, 而且有很強的藝術性, 久石讓的音樂完美地與宮崎駿引人入勝的動畫劇情結合在一起，蛻變成世間永恒的經典之作，為動畫影視的視聽藝術做出了榜樣。

這二者自從第一次《風之谷》的合作之後，至今已經進行了長達二幾十年的合作之旅，創作了一部部動畫大作《天空之城》、《幽靈公主》、《龍貓》、《紅豬》、《魔女宅急便》《菊次郎的夏天》等，給受衆留下了深刻的印象, 讓人久久難以忘懷。

久石讓以他那充滿童心, 卻又能夠闡釋哲理的靈性創作, 被人們稱為觸動靈魂的樂者。宮崎駿的電影除了古靈精怪的波妞、天真善良的千尋、神奇可愛的龍貓等這些深受觀衆喜愛的角色及他們曲折離奇的人生經曆外,配以清澈婉約的音樂也是作為其中最具魅力的地方而深深地觸動着觀衆。

在欣賞過宮崎駿動漫影片以後, 觀衆很容易記下那些讓人難以忘懷的音樂，聽到音樂又使人想到他的動漫電影，讓人們聯想到影片中出現的衆多場景, 即便遠離電影畫面, 也同樣有很強的感召力。

人們說音樂乃是作者的眼睛, 人們通過音樂能體會到作者所見的、所體驗到的。宮崎駿就是通過其引領人們去解讀他的内心世界，他在影片中傳達給我們諸多現代社會的弊病, 和期待解決的問題, 久石讓又通過他的音樂做出了非常完美的解釋。可以說《千與千尋》就是一部表現人物内心世界的的獨特的音樂背景電影，充分發揮出了音樂隐藏的内在的美。

綜上，在品讀宮崎駿動畫電影的同時, 必須要對其的音樂風格進行分析，這樣才能更深層次去了解到他所要表達的思想内涵。

在動畫電影中注重音樂和畫面的結合, 讓音樂發揮出該有的作用, 這樣能促進動畫電影被人們更好地接受，也正因為如此, 宮崎駿的音樂作品才能跨域國籍和時間在各個時代受到很多國家的歡迎和喜愛。