肖邦十首舞曲-tft每日頭條

肖邦十首舞曲（浪漫不缺乏細膩）1

肖邦一生與鋼琴為伴，練習曲、前奏曲、奏鳴曲、諧谑曲、圓舞曲、夜曲、叙事曲、船歌、即興曲、瑪祖卡、波洛奈茲、協奏曲……他幾乎譜寫過所有形式的鋼琴作品，其中圓舞曲的創作集中于作曲家從15歲到37歲的22年之間，這幾乎穿越了他整個藝術生涯的始終。肖邦一共寫有二十一首圓舞曲，其中有編号的十四首（生前發表八首，遺作六首），其它沒有編号的七首均由後人陸續發現并整理出來。

肖邦十首舞曲（浪漫不缺乏細膩）2

衆所周知，肖邦的創作和他的時代、社會背景以及個人思想、生活有着密切的聯系。19世紀30年代初，社會動蕩迫使年輕的肖邦從華沙遷居至巴黎，環境變了，創作也就變了，他的圓舞曲創作也随之曆經了從“華沙時期”到“巴黎時期”的轉變。肖邦的圓舞曲不再是那些僅僅表達向往與憧憬的理想化作品，而是更深層次的以圓舞曲形式出現的抒情詩，這其中不僅充滿了優美、高貴和華麗的氣質，同時也融入了類似于瑪祖卡舞曲般濃郁的斯拉夫民族情緣。

肖邦十首舞曲（浪漫不缺乏細膩）3

魯賓斯坦說：“說到圓舞曲，很多人認為圓舞曲都是那些社交集會上的舞會音樂，但是肖邦的這些樂曲卻有很大的不同。他的圓舞曲就像他的前奏曲或者其他作品一樣豐富而多元，你不可能用某一種特定的形式去概述，也完全沒有必要這樣做。有時你可以從中聽到一些約瑟夫·蘭納、舒伯特、約翰·施特勞斯或者瓦爾德退費爾的影子，因為他的圓舞曲總是在不同風格中變換。這裡面既有傷感凄婉的詩，也有美好愛情的海誓山盟，還有那種絕望中的忏悔，所有這些情感都随着他生活的變遷迸發出來。最關鍵的是你千萬不要隻用一種概念去定義肖邦的這些圓舞曲，你最好先把每一首都看作是一個獨立的個體，并且要特别留意傾聽每一首作品中所要表達的内涵。然後把這些點都綜合起來，這樣，你就可以從一個側面品味到肖邦的一生。”

肖邦十首舞曲（浪漫不缺乏細膩）4

今天，不妨和小編一起來感受一下，魯賓斯坦手中的那個充滿了男性氣質的浪漫，卻不缺乏細膩的，散發着高貴氣息，溫暖抒情的肖邦。

第一首：《降E大調華麗大圓舞曲》作品18号

這首作品完成于1831年，是一首技巧高超、華麗、輝煌而熱烈的音樂會圓舞曲，舒曼說本曲是肖邦“身心都在跳動的圓舞曲”。

樂曲共分為五部分，第一部分為急闆，以降E大調為主，一開始是4小節用同音反複的引子，節奏性很強，宛如号角齊鳴，帶有輝煌的色彩。緊接着出現的圓舞曲主題熱情奔放，充滿了生命活力。第二部分以降D大調為主，運用大跳的音程和導音式的半音上行等表現手法，旋律舒展暢達，表現了華麗明朗的色彩。第三部分同為降D大調，其中有大量休止符，使活潑的旋律帶有靈巧細膩的特點。第四部分在降G大調上，半音進行得音調甜美舒暢，溫柔抒情。第五部分又回到降E大調，是第一部分的再現，最後重現各主題片段，音樂在熱烈歡快的氣氛中結束。這首作品是肖邦生前發表的第一首圓舞曲，也是最為輕快華麗的一首，很容易讓人聯想到韋伯的《邀舞》，把人們帶進歡快的舞會場面。

第二首：《降A大調華麗圓舞曲》作品34-1号

肖邦作品34号中包含有3首《華麗圓舞曲》。這首圓舞曲由四段及序奏、尾聲組成，序奏速度很快，第一主題有回旋式的動感，第二段中仿佛能看到衣裙随着舞蹈團團掀起，第三主題雄壯威武，第四主題非常迷人，最後的尾聲是光輝而燦爛的。

第三首：《A小調華麗圓舞曲》作品34-2号

據肖邦的學生說，肖邦自稱這首圓舞曲為“憂郁圓舞曲”。

樂曲一開始即以像風笛吹奏似的低音長音為背景，在内聲部出現一首悠長的旋律。全曲在優雅的情形下隐藏着憂郁，并具有斯拉夫民族的民間風格。據說，肖邦在巴黎的樂譜店偶然碰見鋼琴家赫拉正在購買他的圓舞曲樂譜，肖邦問他最喜歡哪一首，赫拉回答：“都喜歡，但最喜歡這首A小調。”肖邦非常高興地表示“我也是”，并當即請鋼琴家共進午餐。

第四首：《F大調華麗圓舞曲》作品34-3号

此曲因為第三段旋律的各個音都使用了裝飾音，上升的形态很像小貓跳來跳去，就被後人命名為《小貓圓舞曲》。這是一首非常輕快活潑，充滿熱情的圓舞曲。在強有力的16小節序奏後，圓舞曲分做四段呈現，最後是尾聲。

第五首：《降A大調圓舞曲》作品42号

這首樂曲作于1840年，這時肖邦的圓舞曲寫作已經進入娴熟自如的成熟時期，更注重發揮鋼琴華麗的演奏技巧，有人認為這是肖邦圓舞曲中最傑出的作品。

樂曲在圓舞曲節奏音型的伴奏下，創造出許多性格各異的主題旋律，相互對比，就像一束五彩缤紛的鮮花。其中一個快速流動的華麗主題，先後出現六次，聽起來像一首回旋曲。在8小節持續音的序奏之後，呈示第一段的主旋律，這是用兩拍子的節奏，以三拍子的伴奏來組合而構成的。第二段是急速的運動，有燦爛而激動的沖動。第三段出現新的旋律，第四段是将新旋律以小調呈現。之後是這些旋律的反複，最後的尾聲被認為是肖邦圓舞曲中最優異的尾聲。

第六首：《降D大調（小狗）圓舞曲》作品64-1号

肖邦的作品64号中也包括3首圓舞曲，這是作曲家在世時最後發表的圓舞曲。肖邦的情人喬治·桑養着一隻小狗，它經常喜歡飛快地旋轉着追逐自己的尾巴，喬治·桑請肖邦把小狗這個可愛的動作用音樂表現出來，于是就有了此曲。

樂曲篇幅短小精練，速度迅急，因而又被稱為《一分鐘圓舞曲》。4小節的引子之後，在圓舞曲節奏的伴奏下呈示帶有旋轉感的主題。這一旋轉的旋律線不斷反複，淋漓盡緻地表現了調皮的小狗團團旋轉的動态。接着，樂曲出現了甜美抒情的中間部主題，輕松而悠閑，最後再現旋轉不停的開頭部分。

第七首：《升C小調圓舞曲》作品64-2号

這是肖邦在去世前兩年創作的，隐含着他對生命的認識，并具有濃郁的民族性，其節奏近似波蘭的瑪祖卡舞曲，是一首典型的圓舞曲抒情詩，也是最能體現肖邦人格及民族性的圓舞曲。舒曼曾把肖邦的圓舞曲稱為“心靈的圓舞曲”，特别是對于這首樂曲而言真是再确切不過了。

樂曲為三段體式，樂曲一開始便流露出一絲憂傷，旋律中仍可體會到肖邦那輕柔、飄逸的性格特征，可見作者對美好生活的憧憬始終都沒有變。第二段為急速的連動，似滾珠落玉般晶瑩剔透，但這不是肖邦以往作品中那種華麗的風格，而是充滿着一種無奈的旋律，仿佛是作者在傾訴他孤寂的晚年生活。當時，久居異鄉、孑然一身的肖邦身染重病、無依無靠，其心情之憂郁可想而知。中段轉為降D大調，多少明朗了些，但是很快又出現郁悶的氣氛。在回旋連動過後，樂曲回到開頭的傷感旋律，最後全曲在焦躁不安中結束。

第八首：《降A大調圓舞曲》作品64-3号

這首圓舞曲由三段體構成，充滿了明朗的喜悅和祝福，旋律非常優美。樂曲中有多次轉調，這也是肖邦圓舞曲中很少見的由多調性構成的一首作品。第三段再現第一段，最後是短小的結尾。

第九首：《降A大調（離别）圓舞曲》作品69-1号

這首以“離别”為标題的圓舞曲背後有一段故事。1835年，肖邦從巴黎到德國德累斯頓時，邂逅了自己童年時代的好友瑪麗亞小姐。這時的瑪麗亞已是一個才貌雙全的少女，不論是鋼琴、聲樂還是作曲，都具備很好的修養。他們追憶往事，不禁互相傾慕，産生了真摯的愛情。但因家庭的緣故，瑪麗亞最終還是拒絕了肖邦的求婚。離别時，肖邦為瑪麗亞寫下了這首圓舞曲，并在樂譜扉頁上親筆題了“離别”字樣，樂曲因此而得名。

為了回憶這段美好而甜蜜的往事，肖邦将它珍藏在身邊，在生前一直沒有發表此曲。樂曲的旋律優美，極富有魅力，同時帶有憂傷的回憶。樂曲采用三部曲式，降A大調，慢闆。從弱拍開始模進下行的主要主題，委婉深沉，如同一首情真意切的戀歌，蘊藏着無限的愛慕和思戀之情。這一甜蜜的旋律經發展漸漸變得富有激情，随後，在降E大調上呈示運用變音的半音進行和大跳音程後下行的曲調，使樂曲情緒更為激動，表現了肖邦對往事的深切懷念。中間部分轉回原調，奏出略含傷感的中間部主題。這個主題的旋律起伏較大，但仍保持着真誠的抒情特點，其婉轉如歌的曲調，使人感覺到離别的憂傷和悲涼。最後，樂曲簡單地再現第一部分，結束了這首纏綿悱恻的圓舞曲。