右邊是延音踏闆：作用是增加聲音的混響效果，也是最常用的踏闆

中間是止音踏闆：作用是弱化聲音，即消音

左邊是柔音踏闆：作用是讓聲音變得柔和，在處理一些特定的音樂細節時使用

左踏闆和中踏闆的使用頻率較少，這裡具體解釋一下右踏闆也就是延音踏闆的工作原理

在鋼琴上，你彈奏一個音，當你松開琴鍵的時候，聲音就會立即停止。

這是因為鋼琴裡有一個部件叫做制音器，當你的手指離開琴鍵的時候，制音器上的止音棉就會按住琴弦，使琴弦停止震動。

而當你踩下延音踏闆時，止音棉就會全部擡起來，不再會因為你的手指離開而放下，所以這個時候你彈任何的琴鍵，琴弦都會繼續保持振動，而不會因為你手指的離開而停止發聲。

這樣一連串的音符組合在一起，在踏闆的作用下，就會制造出一種夢幻般的音響效果。

從浪漫時期的音樂開始，到彈如今的流行歌曲，都離不開踏闆的處理。

延音踏闆的使用

通常在譜子上會看到的踏闆記号有兩種：一種是線性記号；一種是藝術寫法的Ped記号，它是踏闆的英文單詞pedal的縮寫；

當記号出現的時候表示踩下踏闆，線性記号何處消失，何處就放開踏闆，雪花狀的符号也表示松開踏闆，兩種記号沒有本質上的區别。

但是，鋼琴曲中80%以上的踏闆是切分（音後）踏闆。

在這種踏闆的過程中是沒有松開踏闆的記号的。這種踏闆的踩法，就是在每一次踏闆線條出現一個小三角的時候，或者是在Ped記号重新出現的時候，輕微地放開并迅速重新踩下踏闆，是一個很迅速的動作。

很多人使用延音踏闆，會出現聲音渾濁，就是卡在這一個動作沒有做好。

我們要明确此時使用踏闆的目的是為了把前一個和聲與後一個和聲的音樂連接起來（初學階段通常就是把前一個小節和後一個小節的聲音連起來），因此踏闆需要保留到後一個和聲彈下去之後；

但同時又為了不讓兩個和聲的音響混在一起，因此後一個和聲彈下去的一瞬間，音樂已經連起來了，這個時候就趕緊要放一下踏闆緊接着再踩下去，使得後一個和聲的聲音還在鍵盤上按着，但是前一個和聲的聲音已經消失了。至此你就完成了一個完美的和聲踏闆連接。

簡單來說，切分踏闆的意義，就是為了讓聲音連起來，但是沒有混起來。

如果踏闆一直踩着不放，前面一個小節的聲音和後面一個小節的聲音就會混在一起，形成不協和的音響效果；所以我們需要在下一個小節的音彈下時，還短暫地保持着踏闆，這樣他們的聲音就會連在一起了。如果為了不把聲音混在一起，而把踏闆放的過早，音響效果就會斷開。

所以一旦沒有使用好踏闆，就很容易出現聲音渾濁的情況，也就是我們常說的音響效果“髒”了。

我提供兩種思路解決這個問題：

1.是不是因為踏闆放-踩的時機不對？應該思考：把這一次放-踩的動作置于哪個精細的音符範圍内，會使這個範圍兩邊的聲音連起來但是不混起來的？

2.是不是踏闆放開的幅度不夠大，使你雖然正确地放-踩了踏闆，但實際上制音器沒有産生有效的運作？從單個音的彈奏去試出你踏闆應該放開的高度。

解決了聲音渾濁的問題後，我們就要去訓練下一種能力，也是使用踏闆的最終目的：根據自己想要的聲音去調整踏闆的使用，讓踏闆行為内化成一種跟随聲音自行調整的工具。

踏闆不是僅僅為了踩而踩的，而是聲音的工具，是以音樂意境的表達需要什麼樣的聲音效果，來指導踩踏闆的處理方式；而不是照本宣科的按照譜面的踏闆記号來做腳步動作。

比如，旋律部分通常并不全是當前和聲内的音符，會有許多的經過音、鄰音、倚音等等，當一段需要踩住踏闆的音樂中，踏闆時間過長，而旋律聲部出現過多的和弦外音，就可能會出現聲音變“髒”的情況。

當耳朵開始意識到聲音變“髒”了，就要通過一些方法來保持住伴奏聲部踏闆的效果，但實際我已經放開踏闆了，因此旋律聲部就不會“髒”，像這樣：

當你經過一段時間的訓練後，你再做出這樣的行為，可能連自己都沒有主動意識到，是自然而然發生的。因為心裡有自己的音樂，當實際産生的音樂不符合内心的想象時，你又具備了足夠的演奏能力時，彈奏行為就會自行進行适當的調整。

所以，這一點表明了：要達成踏闆自動化處理的能力，光知道自己現在聲音不好是不夠的，還要知道自己想要的是什麼樣的聲音。

所有的踏闆使用技巧都是為了最終的音響效果服務的，我們要先明白這個道理，然後有章可循的去學習和訓練踏闆的使用方法。

點擊下方視頻鍊接，獲取更多使用踏闆的知識技巧

鋼琴踏闆操作指南！一次性解決新手踏闆糊成一片的問題