2019年，随着偶像劇《想見你》的播出，不知捧紅了衆多演員。其中收錄的許多歌曲也引起很大的話題，像是樂團八三夭為其所打造的片尾曲《想見你想見你想見你》。最近在youtube累積超過3000萬的播放，但除了這首歌外，最讓人印象深刻的莫過于是貫徹整部劇情。

由伍佰在1996年所寫下的《Last Dance》。多虧這部劇，讓許多年輕一輩的人開始注意到伍佰，你可能知道他很厲害，但我能跟你說，他絕對比你想象中的還要厲害。他掀起了台灣搖滾熱潮，其影響甚至擴展到全亞洲，無數音樂人都受他啟蒙，他被稱之為搖滾之王。

隻是他的歌不隻是搖滾，仔細聽就能發現它藏在冷酷外貌下的缜密心思，還有情歌包裝人生，用搖滾代表自身。

上次和我朋友去唱歌呢，結果我點了伍佰的《愛你一萬年》，沒想到竟然被笑，實在讓我咽不下這口氣。所以決定今天一定要讓一些人了解一下伍佰的音樂魅力，讓一些人找出搖滾精神。

伍佰本名吳俊霖，1968年出生在台灣省嘉義縣六腳鄉蒜頭村。可能很多人覺得。真的有蒜頭村這個地方嗎？這邊我可以跟大家保證真的有。

而伍佰這個名字的來源則是因為小時候他的成績非常好，有一次考試甚至五科全部都拿了100分。所以同學們都以伍佰來叫他。到高中時期，他參加了學校的管樂隊，開始對音樂産生興趣。學校也時常賣一些音樂卡帶，讓他接觸到更多不同類型的音樂，尤其像DEEP PURPLE之類的搖滾樂，展現出來的震撼力，讓他深深着迷，也讓伍佰失去了考500的能力。曾經成績優異的他，在高中畢業後并沒有考上大學。重考了一年也才隻進步了一分。

伍佰知道，他已經不是讀書的料了，他做出一個大膽的決定，坐上了一台從嘉義到台北的火車開始了他的北漂人生。沒有學曆，也沒有經曆的他。過着非常辛酸的生活，與一群朋友住在一個非常簡陋的房子裡，下雨天屋子常常漏水，洗澡時洗掉一半，牆壁還會倒下來。甚至有一次屋頂還被台風吹走，找工作的方面也是一波三折。隻要是能做的，他都做，他擺過地攤，也做過推銷員。直到最後在一家樂器行遇上了他的恩師崔可铨并向他學習藍調。才正式開始了他的音樂之旅。

從這時候伍佰開始在大大小小的pub表演，也開始了他自己的創作。其作品也收錄在許多音樂和輯之中，像是伍佰第一首賣出的作品《小人國》和《樓仔厝》這兩首作品都是伍佰以自己北漂的經驗所寫。

一個從鄉下跑來大城市打拼的青年，就像是劉姥姥進大觀園般，是那麼的俏皮且真實。

但如果說到伍佰再組樂團前，讓人感到驚豔的作品，我個人絕對會推薦給大家收錄在1992年電影《少年吔.安啦》兩首作品和《點煙》。

剛剛說到伍佰師承崔可铨學習藍調，而藍調也可以算是他的本命之一。最早開始的伍佰可是以[藍調搖滾第一人]為目标，而這兩首充滿濃厚節奏藍調的歌曲可能不和許多人的胃口。但我認為确實充分代表伍佰的經典作品，如同電影般鋪上一層黑幫色彩，吐露出人在江湖走，哪有不挨刀這個道理。

前奏一起，真的讓人渾身起雞皮疙瘩，也展露出伍佰深不見底的吉他功力。在地下演出了一陣之後，伍佰的能力也很快被同個音樂圈的人發現。每個看過伍佰現場的人無不被其吸引，許多人都想要和伍佰一起組團。很快的經典四人配置成型。

1992年，伍佰&china blue樂團正式成立，但同年伍佰則是先以個人發行了首張專輯《愛上别人是快樂的事》。這邊不知道大家有沒有看過一部日本動漫叫做【輝夜姬想讓人告白】，其中有一段劇情是學校要求學生表演捕魚歌。

而在伍佰的這張專輯中，有首歌叫做《素蘭小姐要出嫁》就是有這首來自日本的《捕魚歌》改編而來。日本音樂在哪個時代都深深影響着音樂圈。而其實《素蘭小姐要出嫁》，早在1965年就被創作出來，也是當時的經典歌謠。

但經過伍佰的改編後，有着完全不同的韻味，變得更加有張力活力。我們能發現伍佰的音樂很多也都是有一些早期的懷舊作品所改編。然後這張專輯卻是叫好不叫座，銷量隻有僅僅2萬張，可以說是非常慘淡，隻有一般歌手不到一半的成績。

伍佰也很快就發現原因，他的音樂太'突兀'了，連他自己在收音機聽都會被吓到。因為當時所有的音樂都長一樣，突然間來首不一樣的，根本就放不進去。為了不要讓一直支持他的唱片公司繼續虧錢，伍佰在1994年發行的第二張專輯《浪人情歌》中做出了改變。

他開始用國語創作，也寫兩首自己認為的歌曲，而這個改變也造就了他日後的成功。其中就要提到伍佰的成名曲《浪人情歌》，浪人情歌原本這一首是寫給别人的歌？但最後慘遭被退稿。于是伍佰就想說，那就自己來唱吧！沒想到一唱竟然唱出他的成名路。

當然與許多的樂團一樣，成名後又有伍佰變商業的評論出現。而伍佰則是坦蕩蕩的回複:他的'搖滾精神'始終不變。他認為商業并沒有不好，要改革市場首先就是要先進入市場。沒有聲量說什麼也隻是空談。他決定開發一種新的國語歌曲，用很有氣質的國語來唱最美麗浪漫的情歌。

伍佰曾說:他的音樂遠看是片很深的藍，但當你走近時，就會看到鮮紅色的血噴出來。浪人情歌打開了伍佰的知名度。伍佰的現場不再隻是門可羅雀，而是場場爆滿。禮拜五，伍佰塊，看伍佰，成為那時候最夯的一句話。

就像是披頭士引發的beat lemania，伍佰掀起所謂的伍佰現象。他也被冠上了【king of life】現場之王的美譽，同時順勢推出了首張現場專輯《伍佰的LIVE_枉費青春》。一推出，正式宣布伍佰的時代以來臨。這張現場專輯狂銷超過50萬張，而這僅僅是個開端。

成名後的伍佰馬上迎接到了他的另一個巅峰。

1996年伍佰發行的第三張專輯《愛情的盡頭》，這張專輯遠赴美國去錄音，多了許多浪漫情歌。除了有大家所熟知的LAST DANCE外. 另一首曲目《夏夜晚風》也是經典之一。這首歌之後也有被我蠻喜歡的獨立樂團重新演繹，個人覺得蠻不錯的，喜歡的朋友也可以去找來聽看看。

但除了這幾首外，其中的一首歌才是經典中的經典。說到這相信大家都猜到接下來要提到哪首歌的吧！那就是伍佰生涯最具代表作的作品《挪威的森林》挪威的森林這首歌的靈感來自日本作家村上春樹的同名小說，據說是伍佰在閱讀村上作品之後，對愛情這個主題産生了新的領悟，他說到每個人心中都有一片森林，是在最親密的人之間都無法到達的。或許愛情正是如此，我們永遠都捉摸不透。但這不也是他的迷人之處嗎？

發行完專輯之後他馬上展開了演唱會，每場都突破當地紀錄。在隔年發行了第二張現場專輯《搖滾.浪漫》一如既往現場專輯才是伍佰的主場。銷售超過70萬張。至今還是華語樂壇最成功的現場錄音專輯。

伍佰憑借這張專輯獲得到金曲獎最佳男歌手的提名和亞洲最佳創作藝人獎。誰也沒想到一個來自鄉下少年，竟然在短短的時間内成為炙手可熱的搖滾天王。走紅之後，伍佰如同他所說的，進入市場後，接下來就是改革市場。他再次回歸他最熟悉的領域。

1998年伍佰的首張台語專輯《樹枝孤鳥》問世。當工作人員聽完demo後，每個人都被震驚的說不出話來。融合的多種風格，甚至加上了前衛的電音元素，這就像是打開了全新的音樂大門，沖擊了每個聽衆。這張專輯更是獲得到第十屆金曲獎最佳演唱專輯獎。而專輯内除了大家都熟悉的同名歌曲樹枝孤鳥外，我更想推薦給大家這首《空襲警報》空襲警報乍聽之下是一首節奏快速熱血的歌，但仔細聽就能發現這是一首用搖滾樂包裝的曆史教材。是伍佰從他父親那邊聽來的真實故事。

我覺得音樂有個很迷人的地方就是。能用一種更容易的方式去闡述那些課本裡沒有告訴我們事情，讓這些故事得以傳承。之後伍佰也己《空襲警報》當做下個巡回演唱會的名字。而伍佰目前總共發行了3張台語專輯，張張都是擁有極高的評價。除了剛剛提到的《樹枝孤鳥》外，第二張2005年的《雙面人》獲得第17屆金曲獎最佳台語男演唱人獎。還有最後在2016年發行的第三張睽違将近11年的台語專輯《釘子花》，獲得到最佳台語專輯家。

但如果要選出我自己最喜歡伍佰的一首國語歌，我會給出答案，可能與想象的相差甚遠。但确實我思前想後，發自内心給出的真實答案。

有種歌會讓你在夜晚時突然想起，會讓你失落的情緒得到慰藉，會成為你人生中的心理支柱。對我來說，那首歌就是《白鴿》，白鴿收錄在伍佰1999年發行的同名專輯，是繼《樹枝孤鳥》兩年後，再次以鳥作為主題的作品。伍佰說道:我比喻我自己的音樂曆史都在飛翔。所以我的新唱片也還是要繼續飛行，才會再以鳥作為主題，就像是鳥在天空飛翔一樣。

伍佰的音樂穿越曆史的痕迹，橫跨時間的維度，總是帶給聽衆深深的感觸。《白鴿》這首歌背後同樣也有一個感人的故事。

時間回到1999年6月5日，那時台灣發生了一件害人的社會事件，也就是廣三SOGO槍擊案，當時兩名蒙面歹徒在SOGO百貨剛開門時,拿着槍掃射一樓門口，而一名23歲的孕婦意外遭到流彈波及，身受重傷，從此變成植物人，胎中孩童也在腹中死亡，至今仍昏迷不醒。而歹徒早已逍遙法外。一個正值青春年華的少女，就這樣無辜的被斷送美好人生。這件事引起社會極大關注。

當聽問自己是受害者的偶像時，伍佰親自來到醫院探望她。回去後融合這幾年他對于社會的觀察，寫下這首白鴿。

伍佰的音樂總是不斷在變化，在與商業市場取得平衡的同時，也不斷的做出突破。像是2008年發行的專輯《太空彈》，是他收到評價最兩極化的一張專輯，前衛的太空風格，龐大世界觀，撇除商業考量，打破傳統框架。是他的任性，也是他的浪漫。更是他對于自己身為藝術家的使命感。

以前還不認識伍佰時，總覺得他隻是上一輩老派的歌手。直到這一兩年開始接觸到更多他的作品，實實在在讓我感受到什麼叫做搖滾匠人。對他來說，音樂永遠不是擺在第一，生活才是。因為一定要有生活的體悟，才能寫出精彩的歌曲。平常他就算上節目也都是不苟言笑，但當上舞台那一刹那，他搖身一變變成現場之王。不管台下多少人，每次演出都是生命的現場，用搖滾貫徹生命。

這樣的态度，我隻能用一個字總結，那就是帥。

好了，以上就是我們本期的全部内容。如果大家有想要了解的人物，歡迎在評論區留言，我們下期再見，拜拜。