書寫臨摹分為“照實臨摹”和“非照實臨摹”兩個大類。

（一）照實臨摹

前人所謂的“摹”和“實臨”，指的是用“映寫”或“對臨”的方法，精确地複制學習範本的形式。“照實臨摹”的方法很多，“響榻”、用油紙蒙在字帖上寫、透光描摹、精确對臨等都是照實臨摹。關于“摹”的具體方法，書法史上有很多種做法。在總結前人經驗的基礎上，本文提出兩種新的臨摹技法——“映寫”和“依摹快臨”，它是我在教學實踐中已經證明有效的方法之一。本文所謂的“映寫”，是用“蟬翼”、“雲母”等宣紙蒙在字帖上書寫的一種方法。這兩種紙都是熟宣紙，特點是透明、不透墨，所以蒙在字帖上書寫時不會将墨汁滲透到字帖上去。其中，“蟬翼”的透明度高，“雲母”的透明度低，因此，隻有在買不到“蟬翼”紙的時候，才“退而求其次”，以“雲母”來代替，或者以背面塗上一層白蠟的拷貝紙來代替。“映寫”的方法很簡單，就是用透明紙蒙在字帖上寫。

在“映寫”的過程中要做到：（1）必須慢慢描摹，做到絲絲入扣地複制原帖的形式，在複制的過程中要注意點畫形态、體會用筆方法、筆勢往來等；（2）要按字帖原大寫，也要通過複印的方法把字帖放大和縮小寫，以便受到較為全面的訓練；（3）一開始“映寫”，要用淡墨，做好一個“映寫本”；（4）第一遍“映寫”完畢，要在第一次寫完後的“映寫本”上反複、多次地書寫，或者以這個“映寫本”為底本，在上面再覆蓋一張毛邊紙，在毛邊紙上繼續書寫，後者本文也稱之為“依摹快寫”。所謂“依摹快寫”，更詳細地講來是這樣：把濃墨摹本或複印件襯在一般（半透明）紙下作為“底稿”，透過紙面獲得範本行筆軌道和筆畫形态的大緻，在此基礎上集中注意力“照實快臨”。這種方法，是宋元時期以後流傳于“松江——吳門”一帶的書家授徒時的“私淑秘訣”，從來都是口、手相傳而不在文章中透露。這是旅德學者周師道先生從他的父親那裡學來的方法，前些年又傳授給了筆者。按照周先生的意見，在當今條件下，如果在玻璃臨摹桌下面放置并打開日光燈進行“透光臨摹”，用厚紙也能進行。“依摹快臨”時應注意書寫速度的随機變化，寫得慢的時候，要注意點畫形态的完整性，寫得快的時候，要注意筆勢往來的關系和書寫的連續性，培養、鞏固所獲得的書寫機制。還有一種“摹”的方法叫做“鈎填”，包括“雙鈎”和“單鈎”。“雙鈎”就是将透明紙覆蓋在字帖上，用毛筆沿着點畫的輪廓鈎寫完畢後，在鈎完的輪廓内書寫的方法；“單鈎”就是将透明紙覆蓋在字帖上，用毛筆沿着點畫的中心線鈎寫完畢後，沿着鈎完的線條書寫的方法。這是古人早就采用的一種方法，在此不再贅言。“照實臨帖”時，最準确的做法是“近距離臨帖”。一般人臨帖時，左帖右紙，距離較遠，不易發現範本和臨本的接近程度，而合理做法是在臨寫時把範本放在離書寫位置最近的地方，逐筆臨寫、逐筆對照，就像幾何學上畫圖時的近距離“平移”一樣，把字帖上的字“平移”到要書寫的紙上，這樣就可以很好地保證臨摹的準确性。關于照實臨摹的速度，我的經驗是：“必須”首先讓自己的書寫速度“慢下來”，以後再逐漸地“快上去”。這不是唯一的方法，但卻是比較合理的方法！因為臨寫的目的在于學習範本的形式，所以不能采取自然書寫的速度，而是要“先慢下來”，等到把點畫寫像、把用筆搞準後再慢慢地“快上去”，逐漸提高到自然書寫的速度。

（二）非照實臨摹

與“照實臨摹”相對應的是“非照實臨摹”，其中包括“意臨”、“背臨”、“解構式臨摹”和“戲拟”等。所謂“意臨”，傳統的解釋是“師其意不泥其迹”，其實這是很含混的一種說法。因為這個“意”，并不一定是範本作者的“意”，也不一定是原帖的“意味”，而是臨摹者在閱讀範本時所獲得的美感或理解。所以，“意臨”具有“表現”的性質，是在表現自己對範本的理解。“意臨”的基本含義是摹仿範本的“意”，這個“意”，可以是“意蘊”、“意味”等，一般而言，是指“範本”所蘊含的内容。範本所蘊含的内容有很多，如筆法、結字法、筆墨情調、意象意境等，“意臨”就是取其中的一部分或幾部分進行摹仿，而相對忽略臨本與範本整體形式的一一對應性。“意臨”的形式，受意臨的目的影響，有時候是發揮自己對原帖筆法的理解，有時候是發揮自己對原帖結字形式的理解，有時候是發揮自己對原帖筆墨語言的理解，不一而足。“背臨”也是“非照實臨摹”的一種，指的是不再對照範本，憑記憶還原範本書法形式的一種方法。“背臨”與“意臨”不同的是，“意臨”仍然是對着範本書寫，仍屬于“對臨”的範疇，“背臨”則是放開字帖憑記憶書寫，不屬于“對臨”的範疇。本文所說的“解構式臨摹”，是指一種當代書家使用的臨摹方式，他們先用幾何學原理分解範本的筆畫形态和結構形态，用物理學原理分解書寫的運動過程，然後在此基礎上一部分一部分地進行突破。如張羽翔，就逐字分析“線形态”、“線方位”、“線長度”等，用直觀或用标尺确定筆畫的形态、位置、組合關系以及用筆的折鋒、轉鋒等，然後進行分解練習，有時候忽略線條形态，專門訓練線條組織，有時候專門訓練線條形态，忽略線條組織等。總之，這是每次練習一種書法要素的辦法。有時候，它很有效果，但總的來說應該避免一點，即不要因此形成肢解整體的不良習慣，在做過“解構式臨摹”後，要想辦法恢複書寫的有機性和總體性，以免造成書法作品缺筋斷脈的毛病。這需要訓練自己的形式綜合能力。關于“戲拟”，筆者曾在《書法報》發表《當代書法臨摹和創作中的“戲拟”現象剖析》一文進行了揭示。它在傳統的遊藝精神和西方藝術觀念中有其根源，如宋代的“墨戲”和西方關于藝術本質的“遊戲說”，均能作為書法“戲拟”的理論張本。但更具體說來，它源于晚明時期的書法臨摹方式，是與晚明個性解放的文化思潮密切相關的一種臨摹方式，白謙慎先生稱之為“臆造性臨書”。白先生說：晚明時期的臨書中“不僅有古代的法帖經典和‘臨’書人之間的對話，還有臨書人通過恣意改造、肢解、拼湊、假托經典所造成的‘文字遊戲’，操縱着與觀書人遊戲的主動權。在看似漫不經心、潇灑的‘臨書’中，出人意料的花樣層出不窮。” 其中，董其昌所謂的“臨”“不過是借題發揮而已”，王铎的臨摹則經常“割取數帖，拼湊成新的、難以卒讀的‘文本’”。 “無論是董其昌把楷書範本‘臨’成草書，還是王铎任意割切、拼湊法帖，他們的遊戲都有一個共同的特點，既取資經典又調侃經典，在賣弄經典的同時又戲弄觀衆。我們不能不說，晚明書壇是一個事事處處搬出經典而經典又處于式微的時代”。 質言之，“戲拟”是一種借題發揮，是以經典字帖為基本依據而随己意變形和改造的臨摹方式，類似學習作文時的“改寫”，在這一過程中，“臨摹不再僅僅是學習和繼承偉大傳統的途徑，它還成為創作的手段，換言之，它本身就可以是一種創造。”“臨書不僅是學書的途徑，還被作為自我發揮的契機”。 像這樣一種臨摹方法，盡管在某些人看來可能不夠莊重，卻不失為一種從臨摹向獨立書寫過渡的有效方式。從學理上看，“非照實臨摹”是“脫化”的一個步驟，是從依附于字帖向擺脫字帖自己書寫的過渡。這是運用從原帖中學來的規模法度、技術技能來寫自己的字，而在相當程度上擺脫原帖表面形式的做法。在書法學習中，這是關鍵的一步。這是因為：不管如何，“寫字”都是“我”在寫字，從模仿走向自運本身就是符合書法本質的步驟。