作者：丁 喬

三月，雲南大理，“有風小院”門口，慕名前來打卡的遊客在石闆路上排起了長隊。前不久，電視劇《去有風的地方》（以下簡稱《有風》）熱播，跟着電視劇沉浸式體驗了鄉村“慢生活”的觀衆，把電視劇取景地——雲南大理、劍川等地當作旅行的目的地，蒼山洱海成為他們向往的“詩與遠方”。

《去有風的地方》海報。

一首悠然的田園牧歌

《有風》在2023年初的大熱是完全有道理的。這部“慢慢來”的劇作治愈了許多人。金色陽光下的大理，《有風》的小院，人們勤勞、淳樸地生活着、奮鬥着，從平淡的日子中悟出質樸的道理，收獲純真的感情。它像一首悠然的田園牧歌，在經曆過生活湍急的亂流之後，時間突然拐向了一段平緩的河床。微風徐徐而來，陽光溫暖，河水輕柔。透出屏幕的那一份恬靜與安然，好像能撫慰靈魂。

劇作的故事雙線行進，并不複雜，甚至是刻意地規避了一些尖銳的矛盾沖突，把生活中那些生硬的困擾包裹在田園生活溫柔的懷抱當中。“大理”是個符号，純淨又松弛。從城市的喧嚣和快節奏中逃離出來的人們，來這裡尋找一處詩意的栖居。逃離是自愈的方式。但《有風》的感人之處卻在于，在自愈之後，它繼續講述了人們相互治愈的故事。

《有風》的故事線雖然是一群年輕人創業的故事，但全劇看下來，創業隻是起到了推進情節的作用。它真正要表達的，是人們在雞零狗碎的生活中如何傾聽自己内心的聲音，又如何被同行者激勵的過程。無論是帶着疲憊和迷茫的許紅豆，還是用打坐逃避失敗的馬丘山，又或者是回歸故鄉的謝之遙，他們都是帶着傷痕出現，并試圖通過對曾經的生活做出一些改變的方式來“療傷”的人。他們共同經曆的事情與其說是創業，倒不如說是不同靈魂與世界觀之間的相互碰撞。每個人都曾經迷路，但每個人也都有自己的光芒。幸運的是，一路走來，他們的光芒照亮了彼此的迷失。

從“我究竟想過怎樣的生活”，轉變為“原來我們還可以這樣生活”——其實這才是劇作真正的主題。這是一次面對生活的向心之旅。無法自愈的迷茫，就讓我們相互治愈吧。

一次純淨的精神“返鄉”

将《有風》歸類為都市題材，聽上去似乎有些風馬牛不相及，但倘若我們考察人物的來路與歸途，則不難發現，“有風小院”與北上廣，多少有些一體同源的關系。在劇作中，“都市”作為背景闆一樣存在着，而“鄉村”雖在聚光燈下，卻更像是一場旅行當中短暫的栖息之地。人們拖着都市帶給他們的傷痕，尋找一處可以落腳，卻不會紮根的處所。就像馬丘山那樣，他們在這裡抖落滿身塵土，終究要重新出發，回到城市的戰場上厮殺。從這個層面上講，“有風小院”，隻是一個“從前慢”的精神烏托邦。

事實上，《有風》總會讓我想起2021年大熱的《我在他鄉挺好的》，甚至是2016年的《歡樂頌》。同樣是講述年輕人的迷茫與奮鬥，同樣是相互激勵之後的重新出發，《有風》卻給出了另一種闡釋的可能。在光鮮、時尚的精英主義和齒輪一般飛快轉動的壓迫感之外，《有風》給出了一種鏡像化的視角：以鄉村的“慢”來療愈城市的嘈雜，以牧歌的恬靜來反觀都市的壓力。

而假如我們以鄉村的視角來觀照城市，則不難發現，相比同樣在今年大熱的《風吹半夏》，雖然同樣挂靠着“創業”之名，《有風》似乎并不關注鄉村“城市化”這樣現代性的命題，而是反其道而行之，講述了都市向鄉村的回歸，一種對田園牧歌的向往。這裡有敦厚睿智的長者，也有勤勞淳樸的中年人，更有單純潔淨的少年。“有風小院”更像是那座想象當中的桃花源，是個像“從前”一樣慢的地方。而這慢慢來的“從前”，何嘗不是一次“返鄉”。

一種重新出發的力量

《有風》裡有一句非常動人的台詞：“風的本質，就是空氣的流動。冷空氣向熱空氣流動，就形成了風，世間萬物呢，就有了生機……鳥都要去南方過冬。人在感到疲憊寒冷的時候，也需要向溫暖的地方流動。尋找快樂的力量，幸福的力量，美好的力量，或者說，重新出發的力量。”

如前所述，“有風小院”裡聚集的，都是一些旅人，一些心靈一直“在路上”的人。他們用上路的方式療傷和找尋力量，并最終重新出發。這裡的大理是美麗的，且是扔掉濾鏡之後最真實的美。烏托邦的意義不在于使人沉溺，而在于讓人獲得真實的精神滋養，之後重新回到生活的一地雞毛當中。所以，《有風》構建的，是一個能夠落地的精神烏托邦。不煽情，不拔高，更不消費情懷。這在現今的影視劇市場中，是甚為難得的品質。

讓我們不妨來回味一下上一部以大理為終點的電影《心花路放》。彼時的大理是個純淨的夢，而《有風》的大理則是一趟散發着泥土清香的旅程，一場“向心”出發的運動。呼蘭說：走起來才知道方向，很多朋友在路上療傷。幸運的是，還有這樣一部劇作，能帶給我們重新出發的力量。（丁喬）

來源： 海南日報