《長江七号》的是周星馳繼《功夫》後的又一力作。耗時長,精益求精。他曾說過:我已四十多歲,還有多少電影可拍!可見周星馳對本片的重視。雖然星爺說自己重視票房,能夠賺錢的電影就是好電影,但本片已經不再是純粹的無厘頭娛樂電影,電影中表達了許多星爺經曆歲月磨砺後的對生活真相的看法和成熟人生智慧。
這部電影作為周星馳“初為人父”熒幕首作意義可謂重大,年屆47歲的他之所以選擇這樣一個父親角色,用意很明顯,一方面區别于過往他所有的電影裡的扮相,徹底的和年輕無厘頭潇灑的說再見。電影裡周星馳獨自撫養兒子的設置應該是其對童年的一次自我重現,隻是母親變成了父親,這也更突顯了父親這樣一個概念在周星馳内心的重要性,所以當面對這樣一個曾經帶給我們無數歡笑的無厘頭形象與慈父形象驚世轉換的時候,如果還要他繼續無限度滿足我們的歡笑似乎有些過于苛求。電影裡的父子情簡單直接卻又溫情脈脈,家庭貧困卻想盡辦法給予孩子最大限度的發展空間,周星馳用他自我解讀的一種父親形象和方式教育孩子,語言平實富有力量,無處不體現一個父親對于孩子未來有益的人格塑造,這些也體現在周星馳自己的童年時期,母親對他的愛,對他興趣的培養。
為當之無愧的喜劇之王,周星馳能娴熟駕馭各類人物角色,不管是才華橫溢的唐伯虎、嚴肅專注的尹天仇,還是嚣張跋扈的史蒂芬·周都刻畫的入木三分、笑料百出,在機靈、聰明、油猾卻不失正義感的小人物塑造上更是自成一派、獨一無二。但有一種角色是他從未演繹過的,這就是——父親。或許是單親家庭環境的對成長的其過深的負面影響,在塑造的衆多角色中,以真正意義上的父親形象直接與子女情感交流是從未有過的。诠釋好一個父親的角色,他所能塑造的角色譜系才更加完備。
不是每一部電影都要像《勇敢的心》那樣充滿了男人的怒吼,也不是每一部電影都要有哪些大畫面,複雜情節。在一些時候,我們需要的隻是一顆童心,用一種自在享受的心情,去理解看待一些不怎麼深刻複雜的東西~
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