文/劉子超 旅行作家

Rae是抖音上的一位旅行達人，擁有1200萬粉絲。一分鐘長度的vlog能獲得上百萬點擊，上千條留言。留言點贊最多的那條通常是這樣的：“Rae，什麼樣的男人才能配上你？”

我就是帶着這樣的好奇去采訪Rae的。我先在抖音上關注了她，看了她拍的所有視頻：一個人去猶他，一個人去冰島，一個人去川藏，一個人去貴州……視頻中的Rae自信、獨立、酷。

她總是可以在很短的時間裡講述一個完整的旅行故事。快速剪輯背後隐藏着巨大的信息量。在每個故事的結尾，Rae會抛出一段旅行随感——我發現，這些感悟往往能引發觀衆巨大的共鳴。與此同時，它們也傳達出這樣一個時代性的困惑：在内卷化的今天，作為手機屏幕另一端普普通通的我們，是否還有勇氣選擇自己的生活？

某種程度上，Rae的旅行故事就像一個個短暫的美夢，在一兩分鐘的時間裡，快速地給予觀衆安慰和勇氣。這讓我想到了能量飲料和蒸餾咖啡：我們迅速喝上一杯，然後鼓起勇氣，繼續面對生活。在這無比艱難的一年，那些能夠鼓起勇氣，面對生活的人，都是真正的英雄；在這無比艱難的一年，我們也更需要安慰。

沒想到Rae拒絕了見面采訪（抱歉，我無法回答粉絲最關心的問題了）。她說自己“非常害羞”，見面會讓她“緊張”。

也許，一個人的性格中會有很多面。也許，作為1200萬粉絲的創作者，她要顧慮得比我更多。于是，我建議用對話的方式采訪：我抛出問題，她回答。這樣，她能有更多的時間思考。

我們的對話持續了一周。從Rae的回答中，不難看出她是一個努力生活、努力創作的女孩。科技改變了我們生活的方方面面，包括創作的方式。在這個過程中，總會有人成為幸運者。

劉子超：你說過“旅行的意義是為了尋找小時候最真的自己”，那是什麼樣的自己？

Rae：小時候春遊之前激動到想吐的那種激動，以及小時候春遊那天發現下雨了的那種失望。

劉子超：我發現，越來越多的年輕人不再喜歡做攻略，而是通過抖音獲取旅行靈感。作為一個創作者，你的旅行靈感來自哪裡？

Rae：有時候是一本雜志：措普溝，看了《國家地理》上的一幅畫，覺得太神奇了。有時候是一部電影：猶他，《阿甘正傳》的取景地。

有時候是打賭：當時在紐約大學的時候，我的一個男生同學說我，你一個女生肯定去不了猶他，我當晚就買了感恩節假期去猶他的機票、定好了車和酒店。我回來的時候，他說，“我佩服，我也想去”。我就很爽。（但沖動旅行，以及“女生一個人旅行”，還是不建議大家模仿。）

有時候是一本書：看了你的《失落的衛星》，我就特别想去鹹海撈蝦。

劉子超：你覺得抖音對傳統的旅行方式會産生颠覆嗎？

Rae：不止是抖音，現在的社交媒體已經在颠覆傳統旅行方式了。

現在，大家更喜歡“打卡式”旅行。其實也沒什麼不好：這樣的旅行效率更高。但我覺得，除了打卡以及“覺得拍照好看”之外，多了解一下背後的曆史和文化還是挺好的。

比如，重慶的白象居，好多年輕人排隊拍照，但沒人去拍那個用兩塊木闆和一個大雨傘搭的小賣部。

劉子超：你在香港、紐約、北京生活過。你最喜歡哪座城市？

Rae：非常有趣。我最近還在日記上寫到這個問題。我發現，旅行多了，反而沒有一個最喜歡的城市。因為很多東西在“旅途中”這個特定設置下才顯得“美”，因為我們不用對它的“醜”負責；而且，我們好像在旅途中會變的“更耐心”一點。

舉個例子，我愛紐約，是因為它允許我的“itsRae”在一個寬容且富有創造力的環境下發芽，是因為NYU的電影環境和百老彙的浪漫幻象符合我的期待。作為遊客，去百老彙、洛克菲勒大廈樓頂、SOHO逛街是美好浪漫的；但如果讓我住在紐約，我可能會受不了龜速的快遞，提心吊膽的地鐵，下城區滿地的垃圾等等。

在《旅途中的女人》裡，舒國治寫到在火車上看見一個女人在寫旅行日記，我們覺得很美。但這是在特定環境映襯下凄迷的美。也許在她的家人、朋友眼中，隻是一種“不愉快的醜”。

旅行吸引我的地方在于，我可以在一個不那麼完美的世界，來到一個陌生的城市，發現一個絕對美好的“瞬間”。

劉子超：有哪些地方是你想去旅行，但不會去的？

Rae：地方倒沒想到。本來想說印度，但想到現在到處都有中餐館。而且“拉肚子”也許就是印度該有的旅行方式呢哈哈。而且看完你的兩本書，我覺得你寫的中亞比印度好玩兒。如果非要說一個，那應該是那些極限運動吧，蹦極、航海、滑翔之類的。

航海。大海太未知了，以前什麼都敢嘗試，經曆了5米高的大浪以後，再也不想有那種“腳踏不着地”的失重感了。加勒比海盜太酷了，看看挺美好的，嘗試就算了。

劉子超：最初開始拍vlog是怎樣的契機？

Rae：我嘗試拍vlog大概在五年前，那時候就是記錄我生活的一些片段，像記日記一樣。在留學期間，我分享了“我在紐約大學的一天”，這是我第一支完整的vlog。後來我一放假就想出去旅遊，也開始了我的旅拍，相機變成了我最親密的朋友之一。

但當時國内的vlog的概念還沒那麼強，我的視頻也沒有多少人看，更沒想過把它當作一份工作。家裡人也經常問我，是不是該準備找工作了。多少會有點迷茫。

我克服迷茫的方式就是讓自己忙起來。畢業前那段時間，我一直在拍視頻，剪視頻，發視頻。做的越多就越覺得我喜歡的vlog應該是完整的，有節奏，有故事線和真實的情感的。最重要的是，要有真實的自己。所以我跟着我的感覺，開始了“Rae旅行日記”這個系列，發的第一條視頻“一個人去猶他”在抖音上超過一百萬點贊。視頻的節奏和風格被大家認可，讓我收獲了很大的信心。我也可以把愛好當職業了。

劉子超：你覺得你的vlog是在販賣一種想象和幻覺嗎？

Rae：首先，我覺得大家都有追求美好的權利，這沒什麼不好的。正相反，我希望我的故事是真實的。我不希望我成為一個“導遊或是寫旅行攻略的人”，我希望自己是個“記錄者、創造者”，真實還原自己的感受，而不是為了美好而去創造一種“烏托邦”式的假象。或者說為了“噱頭”而吸引大家的注意。因為這樣的東西，生命力很短。

比如《西北系列普氏原羚》，我沒有找到普氏原羚，這跟我的預期大不一樣，但我還原了我的失望。比如《重慶》。我第一次去重慶，完全沒想到被網紅現象打斷拍攝進度。“人太多了”，我坐在馬路牙子上想，我“吹”不出來，我沒辦法把重慶的擁擠人群p掉，然後呈現一幅“美好”的樣子。

販賣情懷一定會被拆穿的，就像你書裡寫的那位在布哈拉賣唱片的大叔。

劉子超：你在抖音上有1200萬粉絲，創造過兩支視頻漲粉500萬的紀錄。複盤這些年，你覺得自己獲得成功的原因是什麼？

Rae：“講我的故事”——明确自己的風格，堅持自己的風格。任何一個旅行vlog如果脫離了創造者本身，那就隻能是一個旅行攻略，這個人換成誰都可以。

我一直覺得抖音的slogan“記錄美好生活”和vlog的本質是相通的，所以我開始嘗試一種适應平台的節奏，用緊湊的叙事、配合音樂卡點，從視覺和聽覺上給予觀衆刺激，同時也讓觀衆看到我的真實生活，我的旅行故事。就這樣，慢慢形成了我早期作品的風格。

“每一個作品都要過我自己這一關”——我有一點完美主義，雖然現在我在要求自己少去糾結一點不必要的細節。

vlog看似随意，但我要求我的vlog是完整的，有故事線、主題、邏輯，有真實情感。這在創作過程中就增大了難度。我不會因為催更、為了達到所謂的更新頻率、賬号活躍度而降低我對視頻的要求。每個視頻發布之前我都要反複修改，直到過了我自己這一關，才會和大家見面。

“建立了一條成長線”——從我早期的視頻到現在，我做了很多不同風格的視頻，我偶爾也會看自己過去的視頻，每次都會有個感受：我的視頻在成長，我自己也在成長。很多時候看到私信留言，我才發現不知不覺中，我的視頻陪伴了他們這麼久。有些人會追随我的腳步去旅行，有些人會也會拍一些生活vlog發給我看。我看到我的粉絲也在成長。

當Rae、Rae的vlog、粉絲三者共同建立了一條成長線後，我想這就是我熱愛這件事的最好回報。

劉子超：你現在有團隊嗎？還是依舊堅持自己拍攝、自己剪輯？

Rae：必須我自己剪，我的故事隻有我能剪。沒有團隊。忙不過來的時候，我會讓我老爸幫忙開車。或者讓家裡人來幫忙“扛個三腳架”。

我一直覺得，自媒體就應該低成本、高産出（保證質量的情況下），所以我不會搭建一個看起來特别“專業的”電影級别的團隊。我相信我的粉絲想看的也不是我的畫面多高大上，而是我的故事。

劉子超：在我為寫書旅行的時候，每天都會花大量時間遊蕩，期待碰到一個“決定性的瞬間”。我覺得這樣效率很低。你在工作中如何保持高效？

Rae：看我視頻的更新頻率就知道，其實我跟你一樣哈哈，但我覺得這樣沒什麼不好。如果我要保證高效，就勢必會落入程式化，如模版式的文案，剪輯方式，這是我完全不能接受的。所以，我甯願讓我的旅行充滿随機性。這樣也能讓我的創作保持熱情。

劉子超：你打算拍更具挑戰性的視頻嗎？

Rae：我的每個視頻都在挑戰上一秒的自己。我希望我的每個視頻是不同風格的。我拍過小清新的天空之鏡，也拍過無人區探險，下一個也許是蠢萌小動物。

我不喜歡一成不變，旅行從來不是一成不變的。

劉子超：很多人把你當做一種理想自我的投射。你願意成為偶像嗎？

Rae：不願意。他們愛看就夠了。比如參加綜藝這些，實在不是我的強項。有空餘時間，遛狗、躺沙發上看書、打遊戲會更美好。

劉子超：如果用一個詞形容你的這一年，你會用什麼詞？

Rae：想通了。

劉子超：2020年你有整整五個月的時間沒有更新，那段時間發生了什麼？

Rae：當觀衆突然越來越多，當大家對我有更多期待的時候，身上的“責任感”會變重。2019年大年三十，臨時決定不回家過年，待在巴黎“日更”過年七天的vlog。于是就開始“天亮拍視頻，天黑剪視頻，天亮發完視頻繼續出去拍”的節奏。随之而來的是程式化剪輯帶來的厭倦和體力上的透支。

元宵節回國，我感到很疲憊。我發現我找不到最開始做視頻的樂趣了。我不再覺得旅途是充滿期待的，反而覺得出發成了一種負擔。我想成為“創造者”，而不是流水線上的“生産者”。所以我停更了五個月，徹底休息。我想把重心放到自己身上，卸下“催更”的壓力，去感受我的感受。

但正因為那段時間的沉澱，我突然想通了。其實，我的vlog裡有很多故事，但最好的故事就是我自己。當我把注意力從景色轉回到自己時，當我剪“複出視頻”時，我覺得我又找回了第一次做視頻的熱情。幾乎是一氣呵成，在很短的時間内剪完了那條《我回來了》的視頻。剪的時候，我的内心像漲潮那樣。

劉子超：你對我說，你不喜歡跟陌生人見面，可在視頻中你顯得活潑自信，為什麼會有這樣的反差？

Rae：以前我以為自己是個“外向的人”，但是“做視頻”這件事讓我更了解自己：去年面對越來越多推脫不掉的采訪、線下活動、綜藝邀請、雜志平面拍攝，發現這些根本不是我喜歡的，反而成為了一種“負擔”，幹擾我的創作。

當我單純地把注意力放在視頻創造這一件事上時，我才覺得我是快樂的。對我來說，創造一條滿意的視頻，遠比去線下參加一個活動開心得多。

現在，我挺接受這樣“有點内向”的自己，隻在自己可接受範圍内去接一些線下的活動。

劉子超：面對越來越分裂的世界，你感到焦慮嗎？

Rae：哈哈，我隻會對我的創作産生焦慮。想太多，累得慌。

劉子超：在你最狂野的夢想裡，十年後你會在做什麼？

Rae：大概率還是在做視頻吧，因為暫時我也沒覺得我有别的更擅長的事情，擅長且可以拿來當作職業的。

也許寫本書？因為視頻這個特殊載體，每次會因為時長有限，以及為了視頻節奏不得不的删掉很多内容。拍視頻之餘，我會在酒店用鋼筆寫日記。寫那些視頻裡放不進去的東西。大概是自己覺得這些内容還可以吧，就想換種“更絮叨”的形式說出來。但！！不想立flag，萬一哪天不想寫了，我就當我沒說過。

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