萬物皆有靈性狗和貓?◎董銘九連真人的《莫欺少年窮》、五條人的《道山靓仔》……廣普對白 客家話歌曲，配上逼真的場景建模和渲染，動畫片《雄獅少年》終于跳出了重複到濫的曆史神話IP，把鏡頭對準了帶有市井煙火氣的村鎮生活，以及在現實中頑強拼搏的打工人，下面我們就來聊聊關于萬物皆有靈性狗和貓?接下來我們就一起去了解一下吧!

萬物皆有靈性狗和貓

◎董銘

九連真人的《莫欺少年窮》、五條人的《道山靓仔》……廣普對白 客家話歌曲，配上逼真的場景建模和渲染，動畫片《雄獅少年》終于跳出了重複到濫的曆史神話IP，把鏡頭對準了帶有市井煙火氣的村鎮生活，以及在現實中頑強拼搏的打工人。

在提前點映中普遍被看好的《雄獅少年》，正式公映後并沒能立刻成為爆款，首周末6000多萬的票房，多少有些遺憾。雖然豆瓣開出了8.3的高分，院線方面也給出了不低于《誤殺2》的排片，但上座率不濟，讓該片票房曲線乏力，對待這樣一部“三無作品”（制片人稱“無IP、無明星、無流量”的原創動畫），隻能期待長線放映的口碑積攢，或是吳京等明星的力挺，遙望一下《哪吒之魔童降世》的奇迹。

畢竟，這部影片所呈現和追逐的正是屬于“少年仔的奇迹”——貧家留守兒童的拜師學藝、鹹魚翻身的熱血情節，故事很燃，人物不衰。雖然舞獅并不能立馬改變他們的命運和身份，但那種“病貓變雄獅”的昂揚精神，足以在影片結束時深埋在年輕人的心底。《雄獅少年》中既有浪漫，也有現實，嶺南地區特有的“醒獅”，在片中有如一種“超級英雄式”的面罩。當阿娟戴上那紅色獅頭，便如“獅王”附體，實現了自身的成長與蛻變。

但若從現實主義的角度來細想，摘下獅頭的阿娟和他所代表的村鎮少年們，還是要面臨無奈的生活抉擇。若是留在當地，大多隻能像師父“鹹魚強”一樣碌碌一生，縱有絕藝在身，到頭來隻能賣鹹魚養家，能找到善解人意的老婆已是人生的最大幸福。阿娟、阿貓和阿狗這三名“靓仔”，今後“最有出息”的出路，或許還是去廣州、上海等一線大城市打工，憑借一股不服輸的韌勁闖出點兒名堂，一如最後彩蛋裡的那張照片，這幾個月的“舞獅”曆練，不過是他們少年時的一段回憶罷了。

從動畫中諸多熟悉的橋段可以看出，導演是周星馳、成龍、黃飛鴻、方世玉等香港功夫電影的“迷弟”，從《醉拳》到《食神》，從《少林足球》到《獅王争霸》，真人電影中常見的練功、拆招、師徒整蠱笑料，“降維”到了阿貓、阿狗這種二次元的角色身上，即便“中二”，也不容易跳戲。

影片前半程裡編排了不少欲揚先抑的緻敬，譬如在阿娟人生目标的啟迪上，就有舞獅少女帶來的“青春啟蒙”，爸媽留下的“童年回憶”，以及自己挂在嘴邊的“李白說”等多重鋪墊，金句口号有重複啰嗦之嫌，就差沒像《喜劇之王》裡那樣，舉起拳頭高喊“努力、奮鬥”了。導演還唯恐阿娟學舞獅的動機不夠充分，又加上了“英雄花”“擎天柱”和“林中大佛”的具象喻指，哪怕拖累了流暢度，也要給觀衆留下“他必是天選之才”的印象。

但如此多的鋪墊和套路，都沒有阿娟看到父親癱瘓在床的那一幕具有沖擊力。如果說影片前半程還是帶有理想主義的少年勵志，那麼從此刻起，再單純的人也要被拉回到殘酷的現實之中，由“勵志”跌入到“反勵志”的沮喪之中。作為家中唯一的勞動力，面對困境的阿娟仿佛一夜長大，他二話不說就踏上了出門打工之路，師父和同伴們也無阻攔之意，隻是囑咐他别忘了舞獅的那份情誼。這個轉折點出現得相當突然，甚至沒來得及讓觀衆給予同情，就眼見着情節推進陡然加快，阿娟在異鄉的打拼和磨砺中，變成了一個沉默自卑的“打工仔”。

黝黑精壯，孤獨孑然，阿娟身上幾乎再也找不到那份鄉間少年的開朗，為了賺錢打好幾份工，為了省錢睡在下下鋪，還要遭受他人的欺辱……這份沉重和壓抑急需一個突破口，那場氣韻不凡的天舞隻是一次醞釀，真正等到“舞獅大賽”應時而歸時，導演才讓觀衆胸中那口濁氣吐出。

自此，“獅魂”在最後一幕再次附體，阿娟真正達到了師父口中那種“人獅一體”的境界。如今，在廣州、佛山和順德等地，還能見到獅館和舞獅（醒獅）文化，這些非物質遺産的傳承，潇灑的“上樁”“下樁”和騰挪動作，背後是“台下十年功”的苦練。可以說，在中國飛速的城市化、現代化進程中，“獅隊”裡的老師傅和後生仔們是為數不多的“傳統俠義”守護者。

《雄獅少年》中數場舞獅戲，複刻的是《黃飛鴻》系列裡的“男兒當自強”，高樁上的飛騰、争鬥和采青所承載的，是老一輩武人永不言棄、勇戰“高峰”的精神。而影片在CG建模和動作設計上，也确實讓人有種“挑戰高度”的驚豔感，許多分鏡和視角切換處理到位，既順應了觀衆的視覺習慣，也沒有像奇幻類動畫那樣誇張到變形。畢竟那些漫天神佛、劈山趕日的炫目場面，爽則爽矣，卻難免審美疲勞；反而是人們再熟悉不過的街頭巷尾，一花一木，因為要謹遵物理層面的視覺邏輯，更需要技術團隊仔細搭建。

在這方面，皮克斯/迪士尼早已為全球同行做出表率，像《玩具總動員4》和《心靈奇旅》裡的市鎮街道，《恐龍當家》裡的山地森林，建模和渲染的效果都堪比照片；《雄獅少年》中幾處鄉間田野的夕陽西下，高樓大廈的朝陽初升，也都完全可以混入真人電影中“以假亂真”。相比之下，人物的設定則傾向于卡通化，主角性格倒是随着劇情的發展愈加豐滿，但一些配角則顯得雷同和随意，論精細度還停留在“光頭強”的水準。

所幸在最後的荔枝灣公園決賽中，“獅”的高度拟人化令人贊歎，師父和阿娟的出場，充分體現了“舞獅”這項傳統技藝的磅礴和靈動。無論是群獅争霸、雙獅采青，還是挑戰高山，獅頭上的毛發材質，肢體布料的飄動感，繁複而不雜亂的細節，都仿佛營造出一種“确有真人在裡面”的錯覺感。那些搖尾搔抓的微動作、阿娟獨跳擎天柱的悍勇、木棉花飄散等等，都體現出導演和技術團隊的自信，令人不禁為這份“少年之氣”擊節叫好。

莫欺少年窮，未來猶可期。