初看這部電影的時候，真的不知道該如何來評價這部電影的價值和方向，不過，對于一部好萊塢風格娛樂電影來說，和他們說什麼價值和方向顯然是沒有意思的，娛樂片的意義也就隻是在于娛你一樂，沒什麼其他的東西。

100分鐘在恐怖驚魂的感受中終于緩慢地過去了，我也松了一口氣，幸好還沒有到極度的地步，隻是我已經沒有看第二遍的勇氣，因為我不是很喜歡看這樣的片子，甚至可以說是一種折磨。

相比之前翻拍的日本恐怖片《咒怨》來說，《電鋸驚魂》可以說是地地道道的好萊塢風格恐怖片：一個心理變态的變态殺人狂，兩個被玩弄于鼓掌之間、為了活命而垂死掙紮的“獵物”，陰暗恐怖的地下房間，再加上特殊的殺人工具，這些都是典型的美國恐怖電影不可或缺要素，同時也成就了這樣一部非常血腥和野蠻的電影，它同時更讓人感到惡心。不過如果一部恐怖電影讓人産生這種感覺，在某種意義上來說它已經成功了一半。

當然我很佩服這部影片的主要編創人員。導演溫子仁和編劇雷·沃納爾當年都是剛剛從澳大利亞的電影學校畢業，這部影片是他們的處女作，雷·沃納爾不僅擔當了影片的編劇，還親自扮演了男主角亞當。不知道這是他們年輕的勇氣還是不錯的運氣，這部電影不知怎麼回事就紅了，我想連他們自己也不會明白。

一個變态又瘋狂的殺人狂，各種怪誕又恐怖的殺人方式，這就是溫子仁“傑出”的處女作。溫子仁和雷·沃納爾不僅安排了一個夢魇似的神秘設置，還想出更多血腥、暴力、恐怖的細節來吸引恐怖片迷的眼球，這大概就是《電鋸驚魂》的成功之處，他們要的也就是這種效果，然而，冷靜下來仔細地想一想，事實卻并不是這麼回事。

但當我聽說《電鋸驚魂》在上映之前就受到了美國本土各媒體的好評如潮，而雷·沃納爾的劇本構思更是被稱贊為“創意有加，扣人心弦”時，我有點呆了，我不知道這樣的編劇怎麼會和創意挂上勾，我看到的是一個比電影中所出現的殺人狂更要變态的編劇。雷·沃納爾設計了影片中那些令人毛骨悚然的情節，每一個受害者都必須面對恐怖的選擇：有人必須穿過挂滿血肉的鋒利鐵絲網，有人必須割掉别人的人頭來保全自己……如果這種創意應該被贊賞和推廣的話，那我們的生活還有什麼多餘的樂趣？

當兩個人中隻能存活一個人的時候，你會怎麼選擇？溫子仁和雷·沃納爾把這個問題留給了觀衆，這同時也給觀衆留下造成了很大的心理壓力，因為，這畢竟是每一個人都不願意想到的問題：不是我們不願意面對，而是我們根本就不能。這樣，溫子仁和雷·沃納爾終于給我們設置了一個陷阱，殺人狂的行徑不僅僅被殘忍和變态驅使，他甚至想使受害者意識到生命的意義。人性在受到極度考驗的時候會發生什麼樣的變化？《電鋸驚魂》告訴我們，它一直都是徘徊在道德的邊緣臨界點，這才是我對部電影唯一想贊賞一句的地方。