最近一首名為《星星點燈》的歌因為歌詞被改而上了熱議，原唱者（也是詞曲作者）鄭智化公開表示：震驚、憤怒和遺憾。

《星星點燈》創作于1992年，流行于九十年代和2000年前後，70、80後對這首歌應該比較有感情，90、00後可能就無感了。

歌手鄭智化

順便說一句，鄭智化還有一首《水手》，比《星星點燈》更為流行，當年可謂風靡一時，滿大街都是“他說風雨中，這點痛怕什麼”，在95年到2000年之間，你去商業街轉一圈，要是聽不到這首歌，會是一件很奇怪的事情。

那麼言歸正傳，我們來聊一聊《星星點燈》到底唱了啥，以及鄭智化為什麼會憤怒？

《星星點燈》這首歌隻有一個主題，那就是迷惘。

這種迷惘不是中年人面對生活家庭的迷惘，也不是老年人感歎時光難留的迷惘，而是少年人獨有的迷惘——那種有點青澀氣息的、惆怅的迷惘。

“曾經在滿天的星光下 做夢的少年

不知道天多高 不知道海多遠

卻發誓要帶着你遠走 到海角天邊……”

歌詞很直白，但是寫得很好。

遙想當年，誰還不是那個飛揚少年？隻要牽住意中人的手，就敢承諾她一輩子的幸福。

“不上班行不行？”

“不上班你養我啊！”

“想得美！”

（打錯了，應該是“我養你啊！”）

“不上班你養我啊？”

意氣風發的少年想要帶着女孩“遠走到海角天邊”，于是，“我仿佛看見，一出悲劇正上演”。

因為男孩還不懂世界。

“不負責任的誓言 年少輕狂的我

在黑暗中迷失才發現自己的脆弱

看着你哭紅的眼睛 想着遠離的家門……”

少年的迷惘，是面對這個世界的迷惘，是曾經意氣風發的他，迷失在鋼鐵洪流之中的迷惘。

脆弱、失意、自我懷疑、無能為力……

像不像你我都曾經經曆過的人生？

但是這首歌并不灰暗，它唱出了希望，這個希望就是“星星點燈”。

作為一名殘疾歌手，鄭智化的很多歌曲，都反映了渺小個人在大背景中的迷惘、掙紮、痛苦、彷徨……但他的歌又是那麼振奮人心，因為它最後表達的東西永遠是：堅持、奮鬥、友善、溫暖。

“星星點燈 照亮我的前程

用一點光 溫暖孩子的心……”

“他說風雨中 這點痛算什麼？

擦幹淚 不要怕 至少我們還有夢……”

相當正能量。

其實這事兒，擱誰身上誰都憤怒。

原版歌詞是這樣的：

“現在的一片天 是肮髒的一片天

星星在文明的天空裡 再也看不見

天其實并不高 海其實也不遠

人心其實比天高 比海更遙遠……”

而改動之後是這樣的：

“現在的一片天 是晴朗的一片天

星星在文明的天空裡 總是看得見……

這樣的改動恐怕隻有四個字來形容：

結合原版整個歌詞，“肮髒”兩個字是很準确的，因為那是少年眼中看出來的世界，并不是真實的世界。

少年感到了迷惘、遇到了挫折、遭受了白眼、甚至是被欺騙、被蒙蔽、被愚弄，面對女孩“哭紅的眼睛”，感到天空是“灰暗”甚至是“肮髒”的，這很正常。

至于“星星在文明的天空裡”這些，你可以理解為環境污染、也可以理解為人心不古，或者僅僅是一種情緒表達。

但至少它不是消極頹廢的，正像我之前所說，這首歌的整體格調非常正面和積極。

在《水手》中，其實也有類似的歌詞：

“如今的我，生活就像在演戲

說着言不由衷的話 帶着僞善的面具……”

這是很正常的表達方式，難道我們不允許一個少年悲憤、孤傲、懷疑、嫉世憤俗、甚至是有些偏激嗎？

少年不就是這樣的嗎？

我完整聽了一下改編版的《星星點燈》。

先不說那味兒完全不對，就說你其它都不改，光改兩個詞，搞得整首歌面目全非，至少在我看來，這是不恰當的。

在知識産權越來越得到重視的今天，這個問題其實很好解決，在征得原作者同意後，可以全面改寫一下歌詞，隻用“星星點燈”這個元素，相信鄭智化未必會反對。

而這樣做最重要的意義是：體現了對于創作者的尊重。

這才是問題的本質。

好了，今天就聊到這裡，關于這事你怎麼看？你是更喜歡原版還是改編版？歡迎留言評論。

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