總有一些愛好歌詞的朋友問我，怎樣寫好歌詞，有什麼訣竅？從我第一首正式發表的歌詞《山裡的女人喊太陽》直到現在，我在歌詞創作的路上走了差不多十八年了，發表的歌詞也差不多有七八百首了。仔細想想，一路上摸着石頭過河，有過山窮水盡，也有過柳暗花明，說不完的酸甜苦辣，積累了許多心得體會。如今趁着跟朋友聊天的機會，把平時各種片斷的想法集中起來順便說一說，也算求索，也算是經驗吧。

什麼是歌詞？我認為歌詞就是：可以唱的詩。一首好歌詞就是一首好詩，而一首好詩不一定就是一首好歌詞。歌詞與詩的區别在于，歌詞是大衆效應，廣場效應，你呼我應，一呼百應；詩是小衆效應，心靈效應，一個人的戰争，一個人的聖經。我主張把歌詞當作詩來寫，寫出詩意，寫出意境；但不主張寫成散文詩，寫成朦胧詩，更不能寫成語言晦澀難懂的詩。我贊成瞿琮先生的意見：歌詞是口頭文學，口口相傳。上品歌詞，第一是口語，第二是口語，第三還是口語。

我認為，歌詞的價值在于以真寫真，以愛生愛，以善激善，以美育美。歌詞有三忌，一忌假，二忌大，三忌空。假者，虛情假意也。大者，小題大作也。空者，空洞無物也。我們發現，産生概念化歌詞的根本原因，就在于缺乏生活。那種标語口号式的歌詞，浮誇虛飾的豪言壯語，沒有生活細節就沒有筋骨沒有溫度，也就不接天光不接地氣。

情景結合是什麼意思？我理解就是詩情畫意。以景出情，借景抒情，景在情中融合，情在景中升華，達到自然流暢、天人合一之目的。歌詞隻有插上音樂的翅膀才能飛起來，因此歌詞要特别精短簡潔，把空間留給旋律，把時間留給聽衆。

魯迅先生說，選材要嚴，開掘要深。這八個字，同樣适于歌詞寫作。胡适先生說，所有的花樣都來自民間。這是一個被古今中外文藝創造證明了的真理。任衛新先生在他的博文中引用一位老師的話說，文人的筆是寫不過民歌的。我一直認為，風自民間來，高手在民間，真正的藝術紮根于民間土壤中。那些傳承百年至今仍然鮮活如初的民歌，茉莉花，龍船調，小河淌水，康定情歌等等，當代詞作家讀了唱了想了必然會慚愧不已。

四合院在北京是最具代表性的民居。悲歡離合中，人情故事裡，從中感受中國式詩境。一首好歌就是一個“四合院”：詞好，曲好，編得好，唱得好，四好合一，傳遍天下。

歌詞短小，用好動詞特别重要。一個動詞用活了，一個句子就鮮活了。比如，“誰的姑娘開成一朵花，誰的茶園為她當陪嫁，誰的茶歌年年發新芽，誰的茶香翻過了山垭。”（甘茂華《我的茶鄉惹巴拉》）山寨的茶香，可以用飄過山垭，吹過山垭，送過山垭等，這裡用“翻”作動詞，不僅将茶香拟人化更顯生動，而且突出了山區的特點。又比如，“鄉音晾在風光裡，鄉情總也親不夠”，其中的“晾——鄉音”、“親——鄉情”，打破了常規的詞語搭配，從而産生了陌生化效果，增強了語言感染力。

運用比喻或者象征的修辭手段，必須注意三點，一要準确貼切，二要形象生動，三要新鮮有味。比如，“扯起喉嚨喊太陽，喊醒了滿山的杜鵑花”，“喊出了萬把金唢呐，喊出了一個金娃娃”（甘茂華《山裡的女人喊太陽》），歌詞選擇“金唢呐”比喻萬道金光，“金娃娃”比喻金色圓滿，用“喊醒杜鵑花”象征山裡女人的覺醒，用“喊太陽”象征山裡女人對幸福生活的呼喚和向往，用得巧妙、新奇。

怎樣做到詩情畫意？文無定法，各有創造，略舉幾例，僅供參考。第一，白描寫生法：對照生活作畫，詩意潛流其中。如怎樣概括秭歸的曆史地理文化，用實話實說的四個句子白描，“一開門就看見三峽大壩，一推窗就抓來白雲一把，一開口就唱起船工号子，一擡腳就走進屈原老家”（甘茂華譚斌《邀你到秭歸》）。第二，仿古詩詞法：仿效古體詩詞，表達風情詩韻。如《青花瓷》《濤聲依舊》，如“長城外，古道邊，芳草碧連天”（李叔同《送别》）。第三，方言俗語法：日常精彩俗語融入歌詞，點綴生活畫面凸顯情感力量。如原來流行在宜昌的俗話“青灘的姐兒葉灘的妹，宜昌的小嫂子最有味”，我将它稍加改造，直接寫進歌詞，變成了“青灘的姐兒葉灘的妹，三峽的姑娘最有味。不打粉來不描眉，岩縫縫的花朵自然美。”又比如，“山裡的漢子敞開懷，敲起琴鼓勁逮逮。琴鼓就是那燒春的火，雷打一聲天地開。”（甘茂華《敲起琴鼓勁逮逮》）其中的三峽地區方言“勁逮逮”用在歌詞中，充分表達了渾身充滿力量的勁頭。第四，警句格言法：總結生活經驗，創造金玉良言。如，“敢問路在何方，路在腳下。”（閻肅《敢問路在何方》）。第五，現代詩歌法：學習現代詩歌寫作方法，運用通感等各種修辭手段，讓歌詞詩意盎然。如，“我像一朵雪花天上來，總想飄進你的情懷，可是你的心扉緊鎖不開，讓我在外孤獨徘徊。”（曉光《我像雪花天上來》）。第六，虛實結合法：将生活的現實與詩意的浪漫相結合，張馳有度，想象豐富，歌詞更具張力。如，“背簍背過巫山雲，腳闆踩過香溪水，白天跟着太陽走，夜晚陪着月亮睡。”(甘茂華《青灘的姐兒葉灘的妹》）。歌詞的背簍、腳闆、白天、夜晚都是寫形象，是實寫，有聲有色。而後半句背過巫山雲、踩過香溪水、跟着太陽走、陪着月亮睡，是寫意，虛寫。這樣虛實結合，就把三峽姑娘的美好形象抒發出來了。當然，還有很多很多方法，不再舉例說明了。

既然要創造詩情畫意，當代歌詞就必須兼容并長，既要向現代詩學習，也要向古體詩詞曲賦學習。雖然不受詩詞格律的束縛，但在結構、節奏、平仄、對仗、押韻等方面，從古體詩詞曲賦中仍然可以汲取多種營養。比如律詩中間對仗的兩聯，俗稱颔聯（第三、四句）、頸聯（第五、六句，又稱腹聯），慣例講究一虛一實、一情一景、一大一小、一遠一近、一比一興等等，就是要求兩個句子要有參差對比，内容變化才會靈活，不虞闆滞。這對歌詞寫作就有極重要的借鑒作用。

一首歌詞好不好，怎樣評價它？在我看來，有四項基本原則：文學的詩意原則，音樂的唯美原則，文化的受衆原則，思想的境界原則。也就是說，一首好歌詞，具有詩情畫意，符合音樂的審美标準，從接受美學上考慮文化的大衆性和傳播特點，在思想境界上有所升華。選材決定一個詞作家的格調和品味，思想境界則決定一個詞作家的社會責任感和藝術使命感。文學性和藝術性，是歌詞的兩個輪子。有了這兩個輪子，歌詞就能走到海角天涯。

拉拉雜雜講了這麼多，對歌詞寫作不一定有用，個人所見，姑妄言之，隻當是和朋友們喝酒聊天，說的是酒話罷了。也算經驗，無需深究，風吹過耳，幹杯幹杯！

甘茂華，中國作家協會會員，知名散文家，詞作家。曆任湖北作協理事，湖北流行音樂藝術獎委員會理事，宜昌市作協常務副主席。已出版各類文學著作13部，獲得湖北文學，湖北少數民族文學獎，湖北屈原文藝獎，國家文化部新人新作獎，全國冰心散文獎，全國五個一工程獎等重要獎項。散文集代表作巜鄂西風情錄》巜三峽人手記》巜這方水土》等。歌曲代表作《山裡的女人喊太陽》巜青灘的姐兒葉灘的妹》《清江畫廊土家妹》《敲起琴鼓勁逮逮》等。