如何能寫一首好七言律詩?古人把寫的字稱作心畫，寫的詩稱作心聲，詩詞都首先是聲音的藝術，是通過語言的組織、聲音的調配來抒情達意的，我來為大家科普一下關于如何能寫一首好七言律詩?以下内容希望對你有幫助!

如何能寫一首好七言律詩

古人把寫的字稱作心畫，寫的詩稱作心聲，詩詞都首先是聲音的藝術，是通過語言的組織、聲音的調配來抒情達意的。

詩詞聲音的調配主要有兩方面，一是調平仄，二是押韻。我們漢語有着豐富的聲調，作為現代漢語的标準語的普通話，有陰平（第一聲）、陽平（第二聲）、上聲（第三聲）、去聲（第四聲）四種聲調，在很多地方特别是南方的方言裡，聲調分得更細，表現力也更強，比如江蘇南部、上海和浙江省通行的吳方言，就有八種聲調，而廣東話則有九個聲調。聲調越多的方言，保留古代的語音特征就越多，也就越接近唐宋以前的讀音。說廣東話或者講吳語、說客家話或者潮汕話……的朋友，一定在小時候就發現，用普通話念詩讀詞，很多時候都覺得不押韻，而一旦用自己的方言去念，都覺得讀來要順口得多，就是因為南方方言相對北方話，普遍更接近古音。不過，古人把複雜的聲調化繁為簡，僅把漢字分為平、上、去、入四個基礎聲調，又把上聲、去聲、入聲單獨算一組，稱為仄聲，與平聲字相對。仄就是不平，仄聲字的發音不像平聲字那樣曼長平穩，而是有高低、長短的變化。無論作詩填詞，還是寫一副對聯，都需要掌握平仄的知識，平仄是最基礎的國學常識，掌握平仄說明一個人擁有了最基本的傳統文化修養。

入聲字最為特殊，它的發音特别急促，帶有爆破感、摩擦感、阻塞感，在北方方言區已基本消失，普通話裡更是毫無蹤影。然而讀古詩詞，如果不能分辨入聲字，很多獨特的聲情就無法體會了，不能不說是一種巨大的遺憾。像中小學時大家都學過的曹植的《七步詩》、蘇轼的《念奴嬌·赤壁懷古》、柳永的《雨霖鈴》、李清照的《聲聲慢》，都押的是入聲字的韻腳，如果不知道這些入聲字怎樣讀，是感受不到這些詩詞的激越凄厲的聲情之美的。北方的朋友，如果您身邊有廣東人、上海人、江蘇人、浙江人、福建人……請他們用家鄉話給您念一遍這幾首作品，您自然會認識到普通話或北方方言在誦讀古詩詞時的嚴重不足。

凡是入聲字都屬于仄聲。但因為北方很多地區入聲字消失了，有的入聲字變成了去聲，比如“鶴”“客”“目”等，有的入聲字變成了上聲，比如“谷”“乙”“樸”等，還有的入聲字幹脆變成陰平或陽平聲，比如“一”“十”“白”“惜”“節”等，這就使得北方人在讀古詩時無法正确發音，也就難以正确分辨一個字到底是平聲還是仄聲。北方人在學詩詞時，要付出比南方人更為艱辛的努力，便緣于此。其實，隻要想想南方人學普通話，怎麼也發不對翹舌音和後鼻音時的痛苦，被入聲字折磨的北方人就該心平氣和了。

調平仄就是把平聲字和仄聲字按一定的規律予以調配。比如王之渙的《登鹳鵲樓》：

白日依山盡，黃河入海流。欲窮千裡目，更上一層樓。

就是按照“仄仄平平仄，平平仄仄平。平○平平仄仄，仄仄仄平平”的格式來調的平仄。加圈的平○字代表可平可仄。這首詩中的入聲字有白、日、入、欲、目、一這六個字，特别要注意，不能把白和一這兩個字當成平聲字。

詞的平仄是以詞譜為标準的。像蔡伸的《十六字令》：

天。休使圓蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟。

詞譜就是“平。仄○仄平平仄仄平。平平仄，仄○仄仄平平。”

詩詞都要講押韻，一般來說，——凡是這樣說的時候就意味着會有特例，但我們現在還不需要去掌握——相鄰或相隔的句子，其最後一字韻母和聲調相同，就是押上了韻，這些韻母和聲調相同的字，叫作韻腳。比如上詩的韻腳是流和樓，上詞的韻腳是天、眼、娟。隻有調配好平仄，押上了韻，詩詞的聲韻才會諧和。

平仄與押韻的規律就是詩詞的聲律。有人稱之為詩詞格律，這一說法是不對的，在古人那裡，格與律是兩個完全不同的概念。

所謂的格，是指一種文體應該有的風格，它是根據這種文體當中的經典作品，而确立的一種無形的标杆。

而所謂的律，則是戒條，是一種文體不可淩犯的清規戒律，一旦違反，就不是這種文體了。比如寫作律詩而出現平仄不調、不押韻、不對仗的情形，就絕不能冠以五律、七律之名；又如你填一首《滿江紅》，卻不肯依照《滿江紅》的詞譜來填，隻是字數對，那大概隻能稱為“滿江黑”。

詩的聲律很簡單，隻是幾個固定的公式，詞有詞譜，照着詞譜規定的平仄去填字就是了。但為什麼很多人卻覺得，按照聲律的要求去寫詩填詞非常之難呢？原因很簡單，因為詞彙量不夠。比如你想表達秋天的意思，但詩裡規定第二個字要用仄聲，如果你想不起西陸這個詞，你肯定覺得聲律太難啦！又如你想寫長城，但詩裡又要求是兩個仄聲，如果不知道長城又稱紫塞，就會一籌莫展。還有一些字，在表達一種意思時念平聲，在表達另一種意思時念仄聲，比如“思”，表示思考、思念，念平聲，但表示悲傷、表示一種情緒，就要念去聲，變成一個仄聲字了。李商隐的名句：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”按照聲律的規定，思華年三個字的平仄必須是仄平平，所以這裡面的思就念去聲。思華年就是悲華年，李商隐為什麼不用悲華年而用思華年呢？就因為悲是平聲字，在這裡出律了，要改成意思一樣但卻是仄聲的思字。類似的情況非常多，都需要在平時閱讀時多加留意。如果一個人讀書太少，積累的典雅的詞彙不夠，就不可能真正掌握詩詞的聲律，也就隻能寫出毫無詩味的口水詩。

但相對而言，律的問題算是簡單的了，而格的問題，才是學詩詞最該下工夫去解決的。曾見有人填了一首《沁園春》，我指出《沁園春》這個詞牌，上下片一字領後面的四個四字句，都應該對仗。比如：“漸月華收練，晨霜耿耿；雲山摛錦，朝露漙漙。”（蘇轼）一字領的“漸”後面，第一句和第三句對，第二句和第四句對。又如“向落花香裡，澄波影外；笙歌遲日，羅绮芳塵。”（賀鑄）一字領的“向”後面，第一句和第二句對，第三句和第四句對。還有“正驚湍直下，跳珠倒濺，小橋橫截，缺月初弓。”（辛棄疾）則是四句互為對仗。其人辯解說，古人很多也不對仗，并通過網絡搜索，拉出長長的一個單子，都是古代無名氏或雖有名有姓，卻在詞史上絕無地位的人的作品。這就是不明白詩詞乃至一切文體的“格”，是由經典的作品鑄就的，讀經典太少，學古不足，就像是照貓畫虎，怎麼也畫不出老虎的氣勢來。

什麼是經典的好詩詞呢？最低限度，《唐詩三百首》《宋詞三百首》都得熟讀。《唐詩三百首》有一個最好的版本，是喻守真先生所著的《唐詩三百首詳析》。該書對每首詩的評析都很簡練，但都是從創作者的立場出發，分析詩的謀篇布局和寫作技巧，很便于讀者學習。而更重要的是，每一首詩都标明了所有字的平仄，閱讀時多加注意，可以發現自己平時讀得不對的音，也就能基本掌握平仄了。而《宋詞三百首》，則以詞學大師夏承焘先生的選本為佳。該書充分注意到宋詞的不同風格，學詞者循此而入，可免門徑過窄之譏。當然，這僅是對初學者入門的要求，想要寫出不負時代的大作品，必須要有“闆凳甘坐十年冷”，泛覽百家，枕經胙史的精神才成。

來源：中華讀書報