衆所周知，現在很多導演壓根不知道“底線”二字。

他們為博取眼球，賺得流量，可謂使出渾身解數。

就拿廠長之前吐槽過的《倩女仙緣》舉例，原著裡一身正氣的甯采臣變成油膩的猥瑣男；

貌美善良的聶小倩，則成動不動就撩裙子、露大腿的輕浮女。

後來她還和黑山老妖成親了？？？

真就天雷滾滾來啊。

同樣講妖女和書生故事的《奇花記》，對比前者，它更是在低俗這條道兒上悶頭走到黑。

一開場，就先拿QJ戲穩住你，後面男女主定情部分，接吻、愛撫一樣不少，露骨至極。

看的時候不禁懷疑，是不是進錯頻道了？

此外，影片演技、特效、道具......“全軍覆沒”，真搞不懂導演怎麼有臉拿出來。

可悲的是，這兩部影片的編劇都不是獨立行走，皆改編自經典《聊齋志異》。

當然了，翻拍大IP本身并沒有錯。

用心拍，拍出風格，拍出新意，觀衆照樣買單。

就像34年前的這部劇，曆經“流産”、删改、禁播，依然是口碑之最！

《聊齋》（1987）

作為名氣不亞于四大名著的經典，《聊齋》一直是片方眼中的香饽饽。

搶着翻拍，幾乎每年都有新的問世。

然鵝......

這麼多年過去，87版的地位卻無人能撼動。

它或許不是流傳最廣的版本，評分卻是最高的。

比過胡歌、楊幂的《聊齋志異》，以及90後的童年回憶《聊齋奇女子》。

有人慕名去看，結果被吓得屁滾尿流。

确實，它從片頭開始就彌漫着陰森詭異的氛圍。

老人暗夜裡點上盞孤燈的畫面，配上沁人心脾的“仙樂”，瞬間覺得背後陰風陣陣。

瘆人！

再加上滿是狐仙鬼神的故事，結合充滿年代感的畫質、不到五毛的特效，是真正的自帶驚悚buff。

而且，當時技術有限，為呈現更為真實效果，演員大多采用實拍。

好比《花姑子》裡有場戲，按照劇本，演員霍聯華要和這條蟒緊緊地糾纏在一起，直到其吸幹身上的精血，慢慢死去。

為此，他真被來自福州動物園的一條50公分粗的巨蟒給盤着。

開拍前，他隻甩給同伴一句“萬一我不行，大夥可得一起上啊！”

講真，這種真實感，真是有夠吓人的。

但，它僅此而已？

不不不，它之所以牛逼、無可替代，還離不開它誕生的過程，以及所處的特殊年代。

人人都知87版《紅樓夢》，卻不知同年出品的《聊齋》也絲毫不遜色。

前者在全國海選演員，後者則集齊當時最美的中國女演員——

頗具“美”名的陳紅、國家一級演員李媛媛、唯一演遍四大名著的何晴、15歲的瞿穎、《康熙王朝》裡的蘇麻喇姑茹萍、“薛寶钗”張莉、才女李建群......

她們真真诠釋了什麼叫百媚叢生。

“一颦一笑，娟麗無雙。明眸皓齒，巧笑倩兮，美目盼兮。”

這樣的陣容，無論擱在哪個年代，沒有兩把刷子都不是随随便便能辦到的。

與《紅樓夢》、《西遊記》一樣，本劇也是官方籌拍。

由福建台編劇李棟提出計劃，台長俞月亭支持組織，前後攝制大約3年。

幾年間，該項目不計成本的投入人力、物力。

人民日報海外版在預熱時，就稱：

“一支由中國著名劇作家組成的創作隊伍近日開赴福建甯德附近的一個海島，為中國古典文學的兩大奇書之一《聊齋》編寫電視系列劇……”

确實，翻開顧問名單，有大量的蒲松齡研究專家。

編劇團隊，由文聯主席牽頭，彙集畢必成（《廬山戀》）這樣當紅有實力的編劇。

主題曲《說聊齋》作詞喬羽，作曲王立平，演唱彭麗媛。

至于導演團隊，更是前所未有的豪華：謝晉（《芙蓉鎮》）、王扶林（《紅樓夢》）、牛犇、陳家林（《康熙王朝》）......

劇集以單元形式拍攝，每個故事都是不同的導演演員，全部看下來，簡直像是“中國名導作品合集”。

但，正如導演楊潔用“九九八十一難”來比喻《西遊記》的拍攝過程，《聊齋》的幕後故事同樣艱難，且精彩。

它中間有因人事變動，資金短缺，中斷過；

因為審核制度，被删減，禁播，擱淺過；

甚至于年代太過久遠，經幾波人的手之後，它最後到底拍了多少集，都搞不太明白了。

記得有位影評人說過，拍攝幕後能被隐去，強大陣容能被忘記，一部作品所傳達的東西，則會成為永恒的記憶。

從對原著的還原度來說，本劇做到了空前。

當大部分翻拍拘泥于鬼神噱頭，隻盯着美女，拍人鬼戀的凄美；

本劇則做到了郭沫若評價《聊齋》的，“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分”。

在王扶林導演的《西湖主》單元，就沒有刻意裝神弄鬼，渲染“分身術”的離奇。

看前半部，就是一個男人難以取舍的故事。

陳明允乘船在湖中突遭漩渦，醒來後發現，竟被困于傳說中的龍宮。

起初，他又驚又怕。

但龍宮的主人西湖主，對他百般照顧，并坦承自己是在報恩，感謝他多年前将兩條魚放生。

而那魚，正是她。

西湖主中意陳明允，這份愛意，他也感受得到。

在幾番糖衣炮彈下，他最終同意與她成親。

可婚後的生活越幸福，陳明允内心就越忐忑。

原來他家中有賢妻，此次他外出趕考，正是得她的鼎力支持。

一邊是貌美如花的西湖主；一邊是結發夫妻。

一邊是榮華富貴，青春永駐；一邊是粗茶淡飯，生老病死。

陳明允不同于以往的渣男，他渣的不徹底，雖留戀龍宮，卻也心系家中。

而他的這副嘴臉，早已被西湖主看透，她想出一招“分身術”，讓他的分身回家，過回平淡的生活。

這邊留住陳明允，繼續歌舞升平。

待到時機合适，他同時經曆了兩邊，再讓他做出真正的選擇。

他選擇了什麼？

或許，凡間陳明允死後空空如也的棺材能說明些什麼。

這分身術是虛，是實，我們不得而知。

但這人性的弱點，以及醜陋的嘴臉，的确被它扒的一幹二淨。

正如主題曲歌詞裡唱的——

鬼也不是那鬼，怪也不是那怪；牛鬼蛇神它倒比正人君子更可愛；

笑中也有淚，樂中也有哀；幾分莊嚴，幾分诙諧；

幾分玩笑，幾分那個感慨；此中滋味，誰能解得開。

驚悚卻不獵奇，主角是鬼怪，實則講的還是人的故事。

而在印象很深的《喬女》單元裡，就鮮少的沒有詭異，它卻是最動人最震撼的一個故事。

喬女生的醜陋，臉上有胎記，腿部有殘疾。

人人都取笑踐踏，連母親都嫌棄，把她許配給一個剛死了媳婦的老男人。

結果，孩子才一歲，喬女就成了寡婦。

家裡容不得她，她便誰也不靠，背着孩子，靠紡織賣布為生。

話說，這難道不是早期的勵志大女主？

值得一提的是，現在我們還在擔心原著被毀，而本劇卻在經過微調，讓故事更符合時代，引人深思。

比如後來喬女被孟公子看中，兩人卻因為身份差距，外人議論，陰陽兩隔。

而喬女出于情義，将孟公子的孩子供養到進士。

結果最後卻因為一句“名不正言不順”，連夜離開了孟公子府邸。

真真是無比現實，諷刺戳人！

講真，87版《聊齋》用實力證明，翻拍經典絕對不是一件做了必遭罵的事兒。

他們有想過，罵的是什麼嗎？

罵的不是翻拍，而是閉着眼瞎拍，是無底線的燙剩飯，是眼裡隻盯着IP背後的money。

其實，除了文章裡寫的《聊齋》，翻拍還有很多成功案例。

就拿徐克來說，就是“舊壺裝新酒”的代表。

從《笑傲江湖》、《青蛇》到《梁祝》，皆是高口碑，這得益于他每次都沒有停留在表面，對故事總有另類的解讀和重塑。

是的，這樣的作品才是觀衆想看的。

至于其餘那些食之無味的，則棄之不可惜！