電影推薦好片子?在剛剛閉幕的2021青島影視博覽會上，《電影藍皮書：全球電影産業發展報告（2021）》顯示，2020年，中國影院票房為204.17億元，相比2019年的642.66億元減少68.2%，接下來我們就來聊聊關于電影推薦好片子?以下内容大家不妨參考一二希望能幫到您!

電影推薦好片子

在剛剛閉幕的2021青島影視博覽會上，《電影藍皮書：全球電影産業發展報告（2021）》顯示，2020年，中國影院票房為204.17億元，相比2019年的642.66億元減少68.2%。

事實上，與會電影人對此早已做好了心理準備。受新冠肺炎疫情影響，整個電影市場陷入了從未有過的困境：疫情防控舉措對影院人流量的限制、線上觀影方式對大衆觀影習慣的改變等因素疊加，電影票房的大幅下滑幾乎成必然。

市場端也不容樂觀，從2018年開始，經曆了“熱錢”跑步進入的虛假繁榮後，民間遊資紛紛離場，電影行業又遭遇了資本退潮。哪怕是在疫情暴發前的2019年，面向影視企業的投融資事件也僅僅有27起，較2018年驟降65.82%。

不少參會電影人面對2021年春節檔和暑期檔的“冰火兩重天”，直指中國電影産業的核心問題不在市場，不在觀衆，也不在線上還是線下，而在電影人能否持續推出更具吸引力的優質内容，“内容為王、提質增效、規範化”的呼聲成為行業共識。

“二八定律”的極緻分化：

2%頭部影片創造80%的票房

“中國電影進入了一個新的發展階段，出現了一些新的結構性問題和矛盾，要從數量型發展轉向質量型發展，需要更多頭部作品。最終通過頭部作品來帶動觀影，推動中國電影市場的發展。”這是中國電影評論學會會長饒曙光對當前電影行業的判斷。

數據也對這一判斷予以支持：即使在市場普遍低迷的2020年，受益于中國電影在本土市場上的不俗表現，《八佰》《我和我的家鄉》《姜子牙》《金剛川》4部影片跻身2020年全球票房前10名，其中，《八佰》更是以4.6億美元的票房成績拿下了年度票房全球冠軍。

到了2021年，頭部作品的“一騎絕塵”愈加明顯：春節檔的《你好，李煥英》《唐人街探案3》分别獲得了54.14億元、45.24億元的成績，而國慶檔上映的《長津湖》，截至10月26日15時，已攬下票房53.3億元，跻身中國電影票房總榜第三位。

“中國電影市場每年正常發行的影片有300部到400部，這個空間非常大。頭部效應主要顯現在頭部檔期，比如我們熟知的春節檔或國慶檔。”北京聚合影聯文化傳媒有限公司總裁講武生表示，“因為在頭部檔期，大家投入的宣發費用足夠高，一部電影的商業元素，從主創團隊、主演團隊，到市場整體的呈現，會在這個時候被無限放大。又由于這個檔期本身聚集的眼球效應，大家會相對把精力全部放到最頭部的項目上。”

頭部檔期、頭部影片的巨大“虹吸效應”已經在票房市場造成了一種極緻分化的現象。天津北方電影集團黨委副書記、總經理李挺偉介紹：“最近幾個檔期，頭部影片票房幾乎占據了全年票房市場的80%到90%。以前，我們業内都在說‘二八定律’，即20%的影片創造了80%的票房。現在看來，這個‘二’變成了2%，即2%的頭部影片就能創造80%的票房。”

故事！故事！還是故事！

在華夏電影發行有限責任公司常務副總經理黃群飛看來，頭部效應産生的原因，“歸根到底是我們供給不足，好片子不多！有好的内容，觀衆才能買單。”

無獨有偶，有媒體提及中國影院銀幕數量突破八萬塊時，饒曙光也表示：“這是一件好事，顯示了中國電影規模化的提升。但同時，也要看到觀影人次的增長低于電影院和銀幕數量的增長。最重要的還是要回到作品，回到創作，用更多類型的頭部電影，激發觀衆的觀影熱情。”

對于“什麼是好的内容供給”，李挺偉談了自己的理解：“電影是一種大衆藝術，它有一個最大公約數，隻有與觀衆産生最大共情，才能吸引更多的人走入電影院。《你好，李煥英》《長津湖》正是因為引發了全民的共鳴，才能成為現象級的影片，進而構建起一個巨大的票房基礎。”

“中國電影行業的方法論還是蠻簡單的，就是故事！故事！還是故事！”講武生表示，“通過貓眼數據可以發現，中國觀衆對電影視效的關注，其實隻對外國影片有效。對國産影片的要求就是劇情，看你的電影是否能夠講述一個與衆不同、别開生面、情理之中、意料之外的故事。”

在黃群飛看來，提升優質内容供給的關鍵，還是人才。“大家都知道要投資頭部影片，但就是投不進去，因為好導演、大公司就那麼幾個項目，全國有上萬家企業要投，所以對于我們來說，培養和發現年輕人才是中國電影未來發展的重中之重。”

今年的青島影博會上，參加東方影都影視創投會的11部影片與衆多投資方達成意向合作并簽約，合作金額3億多元。很多青年導演、編劇都參加了創投會幫助他們強化提升的“制片工坊”環節，已經做過兩部院線電影的青年導演、編劇郭奎永就是其中之一。

此前，郭奎永已經憑借劇本得到内地導演萬瑪才旦的青睐，并邀請到後者擔任電影的監制和劇本顧問，改稿數次，本以為劇本已經相當完善，但在“制片工坊”的活動中，他還是在導師的輔導過程中了解到劇本中的許多不足。比如編劇張冀提到“強情節”的問題，郭奎永當天晚上就開始構思調整。導演丁晟則主要讓他學到如何與觀衆互動的技巧，當天晚上又改了一版，“其實點破了之後很簡單，但是如果沒有更有經驗的老師給我點出來，我需要費些時間才能想明白。”郭奎永表示。

電影制作要有透明機制

市場端呼喚優質内容供給的同時，回歸項目本身的投資邏輯也變得越來越清晰。

曾幾何時，電影行業是中國金融投資的寵兒，從煤老闆到房地産商，再到互聯網公司，如走馬燈般一頭紮進了這個光鮮亮麗的行業，掀起了一輪又一輪投資熱潮。“退熱”轉折自嚴查明星納稅而始，再加之限薪令影響發酵，資本逐步離場。

“前幾年，資本是以不計成本的方式和百米賽跑的速度進入我們電影行業，但是這幾年，尤其是最近兩年，大家都感覺到這種熱情少了，融資的難度更大了。”饒曙光表示。

數據顯示，2020年電影資本市場總體表現偏冷，以電影為主業的上市公司九成以上虧損，個别公司虧損高達數十億元；相應的，機構針對電影項目的投融資信心明顯不足，資本退潮現象愈加明顯。

在開心麻花文化發展有限公司CEO劉洪濤看來，資本退潮對影視行業的影響也許是正向的。“電影其實是一個長周期的項目，從資本角度來說，可能認為風險比較大，因為波動性比較強。但是，真正紮紮實實做好内容的電影項目其實是不缺錢的，這反而會推動行業形成一個自然淘汰的過程。”

好的電影項目不缺錢，關鍵是如何讓投資者看到“好在哪裡”，進而堅定投資信心。對此，李挺偉有進一步闡釋：“就電影行業來說，資本市場從來都不缺錢，而是缺少一個好的評判标準。在文化産業中，電影的投資評估是比較難的。無論是成本投入法，還是市場比較法、收益預期法，都很難适用于電影。這就導緻電影投資人隻能做‘黑箱’、做‘盲盒’。”

對此，黃群飛深有感觸：“我們華夏投資的電影就充分說明了當下電影投資的現狀，今年，國家12部重點影片，華夏投了6部，總共投資要多少錢？兩個多億。這個文件放在桌上，我好幾天沒簽。為什麼？很有可能上一部、賠一部。”

如何打破投資“盲盒”？李挺偉用了三句話解釋：“成本可以控制，風險可以管理，收益可以預期。要實現這三點，必須借助過程管理的數據化，制作流程的工業化，收入可預期需要投資者和生産者雙向互動，實現有效的溝通。”

對此，講武生以“透明化”提出了自己的答案。“制片成本要更加透明。行業内一直在探索建立完片擔保制度，而完片擔保的前提，就是制片成本的透明化。電影制作的流程要有透明機制，缺少這個機制，就不能接受完片擔保公司的監督，規範化也就無從談起。”

第二是宣發成本的透明化，講武生以自己的公司為例進行了交流：“因為我原來是做科技公司的，來這之後用了半年時間建立了全流程的OA機制，各個環節的花費必須透明，所有的申報費用審批機制，我們都可以實行經費的倒查、協議的倒查，看每一分錢花到哪去了，賺和賠是一個不可控的過程，但是這一點上它需要透明。”張忠德

來源： 大衆日報