青花瓷，白地藍花，被視為是中國瓷審美理念的代表。

在陶瓷坯體上以天然钴料繪畫，罩上一層透明釉，于高溫中一次燒成。白瓷為地，青藍作料，青花瓷是白色與青藍交相輝映的産物。

▲ 《四季花鳥圖屏之二》清 陳枚 天津博物館藏

▲ 青花花卉紋鼎 元 故宮博物院藏

人們一般将元代視為青花瓷器綻放的開始。

元以前，中國瓷以素為美。宋代五大名窯可為簡素美學的代表。

而元以後，青花瓷則給簡素美學來了個小小的“反叛”。因為哪怕隻有藍白兩色，東方的青花也可以如此“濃烈”。

▲ 青花松竹梅紋香爐 明宣德 故宮博物院藏

▲ 青花荷蓮大碗 明天順 故宮博物院藏

青花之色，有近處的墨黑，也有遙遠的幽藍。其顔色明快，通透舒展。

在顔料濃淡，筆勢轉折，構圖留白間......青花瓷憑“兩色”，實現了豐富的視覺表達。

▲ 青花麒麟紋盤 明成化 故宮博物院藏

▲ 青花飛龍爐 明正統 故宮博物院藏

▲ 青花牡丹盤 明天順 故宮博物院藏

元以後的明，被認為是青花瓷又一個綻放的黃金時期。

文獻記載的最早帶有款識的青花器物就是明永樂青花壓手杯，且有實物存世，現藏北京故宮博物院。（杯中心繪有“雙獅滾繡球”圖案者一件，繪有“花心”圖案者兩件。）

▲ 明永樂 青花纏枝蓮紋壓手杯（獅球心）故宮博物院藏

▲ 明永樂 青花纏枝蓮紋壓手杯（花心）故宮博物院藏

永宣時期（永樂、洪熙、宣德三朝）是明朝藝術發展的黃金時期。

北京故宮博物院所藏的三件明永樂青花壓手杯，其杯體大小所差無幾，杯子高度、口徑、足徑間的誤差很小，極為規範。

這表明，永樂年間青花瓷器成型工藝已趨于純熟。

明永樂青花壓手杯，内外均繪青花紋飾，色調深翠。

▲明永樂 青花纏枝蓮紋壓手杯（花心）故宮博物院藏

其青料是鄭和下西洋從西亞地區帶回的“蘇泥勃青”(又譯作“蘇麻離青”)。

這種青料含錳量低，減少了青色中的紫紅色調，在适當火侯下可燒成類似寶石藍的色調。

燒成後色釉穩定，深沉，色濃而不俗，百看而不厭，透出爍爍寶光，頗具皇家氣度。

在明代傳世名瓷中，永樂青花壓手杯是能與曆史文獻記載相互印證的一款實物。

明人谷應泰在《博物要覽》一書中特别提到此杯：“若我永樂年造壓手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心畫有雙獅滾球，球内‘大明永樂年制’六字或四字篆書，細若米粒，此為上品；鴛鴦心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式樣精妙，傳世可久，價亦甚高。”

此描述基本概括了北京故宮博物館所藏三件“永樂年制”青花壓手杯的特點。

明永樂青花壓手杯為青花瓷器中的傑作。後世視為珍品，不斷有匠人仿制試圖還原明青花之美。

最早的仿品見于明萬曆時，直至清初康熙甚至清末同治、光緒時期仍在仿制。

這些仿品大多胎體較重，器型略放大，紋飾精細度與原物相差略遠。

觀複博物館秉承“與古人對話，與文化同行”的造物理念，以故宮博物院藏【明永樂 青花纏枝蓮紋壓手杯】為藍本，摹古燒制觀複「仿明永樂手繪青花壓手杯」，竭盡所能去接近明代永樂青花本真之美。

觀複此仿明永樂手繪青花壓手杯，特選取經典的“獅球心”與“花心”兩款紋飾摹古打造。

獅球心款，杯心單圈内飾雙獅滾球紋，繡球内署青花篆體“永樂年制”四字。

“永樂年制”四字恰好分布在繡球内，将款識與杯心裝飾花紋非常自然地融合在一起。

外壁口沿下繪朵梅紋，腹部繪纏枝蓮紋。青花色澤濃淡适宜，深沉高古，接近明代永樂青花之韻。

花心款，杯心繪有葵花一朵，花心内署同樣以青花篆體寫 “永樂年制”四字。

外壁與“獅球心款”一樣，口沿下繪朵梅，腹部繪纏枝蓮紋。形體古樸敦厚，青花色調深翠。

兩款仿明永樂手繪青花壓手杯皆為手工繪制，紋飾纖秀，青花呈色古韻十足。

采用仿古泥料燒制，底足微露火石紅，“沙足、滑底”，整杯造型端穩精巧。

胎白花青，是彰顯茶色佳器。

杯子胎體潤厚，重心低，口沿微外撇，手握舒适，容量适中，适宜品茗。單手拿杯穩重貼合，玲珑可愛。

明代永樂青花深翠鮮妍，氣質卓異。間隔漫長歲月，今人想要百分百還原明永樂青花之神韻絕非易事，但仍可憑着百分百的用心，去盡可能接近。