侯孝賢的《刺客聶隐娘》是中國電影史上最詩意的武俠片。

這部電影最大的問題，同樣也出在了詩意裡。導緻投資方血虧總計4億5千萬的投資，最終票房隻有6700萬。

武俠片的特性，本就是抱着爆米花看一場熱鬧——這本來就是觀衆對武俠電影的期待。

但是侯孝賢卻不這樣，

如果你看過他早期的電影《海上花》，就會發現，他一貫喜歡中、長鏡頭，冗長的鋪墊，以及突然出現得令人摸不着頭腦的對話。

但這些都不影響他對“俠”的理解。

這部看似披着武俠外衣的文藝片，是一代人對“俠”最好的理解。

《東方三俠》是不折不扣的現代武俠大作。

以女性擔任主角的武俠電影本來就不多，但是像《東方三俠》這樣，幾乎沒有男性什麼戲份的，恐怕隻有這一部。

《東方三俠》帶給我們的不僅僅是精彩的打鬥場面，更重要的是重塑了武俠電影的創造方式。

這部電影幾乎把可以想象到的元素都融合在了一起。

有刀有槍，有現代科技有特異功能，有曆史人物，又有現代生活。

至今，仍然沒有哪部武俠電影可以創造出新的元素。

很多人認為《卧虎藏龍》的成功是西方人第一次真正地看到中國的武俠片，正如他們形容的，“就像80年代，我們第一次看到少林寺時一樣的震撼。”

看慣了香港武俠電影精彩打鬥的觀衆，給出這樣的評價，并不意外。

《卧虎藏龍》的打鬥場面，的确是稍微差了一些。

但是《卧虎藏龍》卻是李安導演帶給我們一個最真實的江湖，

玉嬌龍對俞秀蓮說，“書上說，你們哪裡都可以去。”俞秀蓮卻說：“晚上不洗澡，虱子跳蚤到處咬，書上也寫這個？”

這才是真正的江湖。

很多人對《師傅》的追捧，卻是因為他沒有華麗的打鬥場面。

一招一式都拿捏得恰到好處，

江湖，有江湖的規矩

江湖有自己的語言，有獨屬于它的言行舉止。

就像春秋時期一樣，要打仗，必須約定好時間地點，到了飯點必須休息。

徐浩峰呈現出來的江湖，就是一個充滿規矩的江湖。

拍攝《師傅》時，徐浩峰堅持使用膠片拍攝，

最終呈現出的質感，本身就帶着一股江湖氣息。

李連傑帶給《黃飛鴻》的不隻是精彩的招式。

更多的是其本身的英氣賦予這個人物，是中國人對于一個“俠”的标準。

電影中的《黃飛鴻》是個市井人物，一個醫術還不錯的醫生，

但他心中充滿正義。

這本身就是中國人對“俠”最基本也是最重要的要求。

同樣也是對一個人最好的評價。

何況，徐克還賦予他高超的武功。

《東成西就》的成功絕大部分都應該歸功于王家衛。

這部電影就是一群人被王家衛折磨的人的發洩，劇本時間短，拍攝時間短。

大部分劇情都是一時興起。

就像一群大咖聚在一起互相戲谑，起哄玩遊戲。

宣洩拍攝《東邪西毒》的苦悶。

就像一個家庭聚會一樣，完全沒有任何桎梏枷鎖。

所以說《東成西就》是不可複制的經典。

即使現在有人可以集合這麼多明星，也不太可能讓他們同時找到那種狀态。

《東方不敗》的成功，很大一部分原因是其詭異的改編。

還有一襲紅衣的林青霞，仿若怒馬鮮衣意氣風發的長安少年

據說林青霞很長一段時間都困在這個角色裡。

不羁的大俠們拿着曾視為生命的劍燒烤，原本是一個退隐江湖的故事，

做出了最好的诠釋

“這個世界有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎麼退出？”

其實《東邪西毒》不應該算作武俠電影。

最多也隻能算文藝武俠電影。

王家衛的電影一個很大的特點，是精美絕倫的畫面。幾乎每一幀都可以拿來做壁紙。

在黃沙漫天的戈壁裡

客棧的人不多

每一個人都有很多故事，每一個故事都平淡的發生。

一個故事推動另一個故事，最後推到了洪七身上，也推動到了歐陽鋒自己身上。

最終，這個買賣人命的地方，在一把火中消失。

王家衛在江湖裡演繹世間衆人。

而有人的地方，就有江湖。

從名字中可以看出來《新龍門客棧》原本是一部緻敬之作。現在卻又被緻敬。

這部電影被奉為經典并不奇怪

無論劇本結構、演員、燈光、道具、音樂都無可挑剔。

時至今日，除去畫面顯得粗糙外，很少有電影能夠超越。

僅劇本邏輯就能秒殺百分之九十以上的武俠電影。

《英雄》幾乎是一部無法挑剔的電影作品。

張藝謀用最好的方式，诠釋了一個真正的英雄。

俠之大者為國為民。

舍生取義。

每一次看到箭簇留下人形的缺口，淚流滿面。

俠，是舍己助人的品性；

俠，有見義勇為的勇氣；

俠，有扶危濟困的信念；

俠，更重要的是心中有大義。

李連傑背負着天下頂尖劍客的使命，來到秦王殿。最終唯有一死以謝天下，正是心中的大義。