《100種電影拍攝手法》是一本專業的是PCuSER電腦人文化2012年出版圖書，是給獨立制片與業馀玩家的專業拍片技巧，作者是克利斯．肯渥西。這本書不厚，但幹貨滿滿，低成本短視頻微電影的制作者可以看，可行性高。今天，趣編網小編，就給大家簡單介紹這100種電影拍攝手法，感興趣的小夥伴也可以去買書看看。

如果你正在拍攝第一部短片或是低成本劇情片，本書将有助你增加鏡頭的視覺與戲劇效果。許多新導演擁有天馬行空想像力，但後來卻很沮喪地發現，拍出來的電影無法符合原本的想法。使用本書的技巧，你就能拍出出色的鏡頭，讓作品更上一層樓。

本書中多數技巧并不需要花大錢，有些甚至不用花錢就可達成，你隻要擁有或借來主要拍攝設備即可。更棒的是，多數技巧隻要最少力氣，就能達成最大效果。 雖然初學者可以從本書學到很多，但本書并非為初學者所設計。理想的狀況是，至少要對數位攝影機有概括了解，也就是說你要讀過并了解操作手冊。你可能不是攝影專家，但你必須有基礎。

你不需要是有經驗的導演才能使用本書，但是如果你有鏡頭配置、剪接等概念會好得多。剪接時，你對軟體需有一定程度的熟悉，才能完成基本剪接工作。本書會告訴你更多高階剪接技巧，與如何呈現視覺效果。

許多技巧就像是一條捷徑，但請不要低估它們的力量。有些技巧就是好萊塢影業使用的。在專業電影領域中，時間就是金錢，如果有一個快速又低成本的方法可以達成目标，何樂不為？你不需要龐大的工作團隊、不需要電影燈光、不需要導演椅，就可以拍出好鏡頭。隻要螢幕上的成果很棒，過程并不是重點。

不過，本書有個範圍并無涉獵，就是演員的表演。本書專注於告訴你如何利用技巧達成完美鏡頭，剩下就靠你引導演員傳達完美演出。沒有完美的演出，世上所有技巧隻會像是雕蟲小技而已。不論你的拍攝團隊是朋友、學生或是專業人士，都要好好照顧他們。請在拍攝之前徹底練習書中技巧，讓演員不需浪費等待時間。 你可把本書每一章節當成一個專案，或隻是選擇你需要的部分來了解。最終，把技巧内化并發展出新東西是最重要的。

所有導演都會向其他導演學習東西，但如果要變得很有創造力，就得要利用書中技巧作為起點，創造出你自己的東西。有個很簡單的起頭方法，就是結合兩個以上的技巧，拍出一組鏡頭。

不論你如何利用書中技巧，都要記得你是在講故事。再超現實、有野心、視覺突出，或是具原創性的點子，拍出來的影像都應該替故事加分。

本書将告訴讀者，如何用低成本創造出高階的專業技巧。包括複雜的視覺效果、戲劇性鏡頭，與強而有力的連續鏡頭。書中清楚、循序漸進的指引，加上一目瞭然的編排模式，是業馀電影工作者的進階課程，也是數位媒體時代中，獨立制片者的好幫手。

這本書中涉及的各種手法都有非常詳細的解析，其實也不止100種手法，有些地方很有意思。色光、光淡入（淡出）、急移剪接、定格照片、音效、科幻小說音效、化妝、病容等等。

以上就是趣編網小編為大家介紹的100種電影拍攝手法，電影拍攝手法從來都是有迹可循的，這就需要你多多學習理論知識了。