文/睡皮 編輯/燕子 圖源/睡皮

大家平時在畫素描的時候經常會遇到顔色深不下去、顔色對比不強烈等問題。畫面的顔色總是顯得很灰，體現不出立體的效果。不管多使勁顔色就是重不下去，有時把紙都塗破了，依然沒有效果。這到底是為什麼了？究竟如何才能把顔色重下去了?接下來我們就一探究竟吧~

什麼樣的畫面是偏灰、偏髒的畫面呢?

畫面中這種暗部不暗，亮部不亮，顔色處于一個區别不大的狀态，畫面就會顯得灰；而亮面上色的時候筆觸太粗，灰面顔色磨得太多，整個亮部區域顔色就會顯得很髒。

這些問題之所以出現，是因為大家沒有将畫面的“黑、白、灰”表達清楚。

要在白紙上畫出立體的圖形，需要我們加強明暗之間的顔色對比；通過強烈的光影營造立體的視覺效果。而快速表現出大的黑白灰關系是我們塑造的關鍵：

首先，我們找到所畫物體自身顔色最深的地方。用軟一點的鉛筆（8B、12B）排上調子，依次過渡灰面，留出并輕輕刻畫亮部，加上投影和背景。讓畫面先有一個基本的黑白灰，确定出最黑的地方，灰面的位置以及高光的分布。

然後，在這個基礎上我們找到物體的明暗交接線。

先從明暗交界線開始加深顔色并往暗部邊緣逐漸的過渡，運筆排線的力度越來越輕，讓暗部形成一個有深淺顔色變化的面。靠近明暗交界線的地方顔色就重一點，靠近投影的地方顔色就淺一點，然後通過壓深投影的顔色，襯托暗部的反光，讓這個暗部顔色更加透氣。

再回到明暗交界線，往亮部方向用4B、2B将顔色逐漸過渡，畫出灰面來，但物體的灰面不宜畫得過多，一多畫面就膩了；灰面塑造的标準就是顔色一定要比暗部淺，灰面顔色如果加深那暗部的顔色也要同時加深，始終要保持這兩個面的顔色區别。

接下來，就是對比一下整個暗部區域和背景顔色的深淺程度。如果暗部的顔色比背景深就将暗部邊緣的顔色壓重一點點，如果背景的顔色更深，那麼就像畫投影一樣，沿着物體的暗部邊緣疊色，加深背景的顔色；不管哪一種情況都要将暗部和背景的顔色區分開。

最後，我們有稍微硬一點的鉛筆（如2H、HB）排線将亮部表現一下，主要是将高光收攏，除了不鏽鋼和玻璃其他物體都是越靠近高光用的鉛筆越硬（HB、2H、4H），亮部刻畫時排線一定要細膩，可以刻意排幾組特别精準的線條加強物體的質感，這樣高光和亮部會顯得更白，從而就會襯得暗部的顔色更黑更深。

完成的物體黑白灰的塑造之後，最後看一看整個物體各邊線與背景顔色的深淺對比，還是通過加強區部的顔色對比，完善畫面整體的明暗對比。

總而言之，暗部的黑并不是獨立存在，是因為周邊的顔色都比它淺，于是乎，它就深了下去，如果與周圍的顔色區分不開，那即使将紙張揉破顔色依舊難深下去。所以，暗部疊色就是一邊畫一邊比較，不停的調整，才能始終确保暗部能重下去。

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