今年夏天最火的網劇，無疑是《陳情令》。除了原著ip帶來的高人氣外，這部劇無論是從服化道還是還原度，都堪稱良心了，能收獲這麼高的熱度是應得的。除了劇情本身，《陳情令》的選角時用了心的，雖然一水的小透明，但和角色貼合性特别高，完全是按照書中描寫去找的人。其中被誇獎最多的，就是肖戰飾演的魏無羨了。

這個夏天之前，肖戰甚至對于粉圈來說，都是個陌生的名字。如今一部劇就讓他成為了當紅小生，這個角色不用心演不可能有這麼高的評價。但肖戰的成功，真的不是演技好，而是演得好。

什麼是演技？說白了就是行活，熟能生巧，李少紅評價某當紅小花，演什麼都是一個套路，開心就哈哈哈，生氣就哇哇哇。很多人批評中戲表演系教師劉天池，她指導演員就是讓人家狂吼。其實不是的，劉天池的教法是讓人打開自己，哭戲能哭出來，傷心能演出來。

分析劉天池演過的《父母愛情》，就能明顯看出學院派技巧的作用。劉天池眼中的農村婦女，典型特點是大嗓門，愛八卦，行為舉止透露着粗俗。那麼由此可以推論，表演學院隻要教農村婦女的演法，基本就是這樣的，觀衆也吃這一套，要求不高的情況下，所有農村婦女都能這麼演。

但對于一部好作品而言，人物不可能是這麼模闆化的。農村婦女有秋菊這樣執拗尋求公道的，有德華這樣天真可愛的，有王海洋媽這樣溫柔安靜的。所以這時候，就不能把責任推給表演老師了，而是導演的責任。演員如何揣摩一個角色，是需要導演的引導。所以演技并沒有大家想的那麼萬能，很多知名演員的經典角色，都是一個類型。有人演倔強的玉嬌龍出色，有人演雌雄莫辨的東方不敗出色，有人演凄美的聶小倩出色。而反觀他們其他角色，算不上多出彩。

演技的用處在于處理大多數角色和場景，情窦初開怎麼演，傷心絕望怎麼演，都有一套模闆。但任何一個受歡迎的經典角色，都是要單獨分析，寫人物小傳的。肖戰的演法，屬于體驗派。

肖戰已經播出的作品不多，很多人拿北堂墨染和魏無羨比較，完全是兩個人。北堂墨染作為王爺，高貴清華，一舉一動都自帶皇室的尊貴教養。小皇叔自然不可能像魏無羨一樣，站沒站相坐沒坐相，大眼睛總是滴溜溜亂轉。所以在每個細節都體現人物性格時，是不可能混淆兩個角色的。中秋即将上映的電影《誅仙》，肖戰的張小凡又變得呆呆笨笨，全然沒有了王爺的豐神俊朗，和魏無羨的靈氣逼人。

這種演法，是揉碎了自己，融入角色中，對演員本人而言是很傷的。《陳情令》拍完後，肖戰用了很長時間才出戲。魏無羨這個人物設定和經曆都比較複雜，前期的天真善良，中期的敏感多疑，不夜天的絕望崩潰，重生歸來的滄桑不變初心。對于任何一個演員來說，都是極大的挑戰。如果用“演技”的方式來诠釋魏無羨，顯然觀衆并不會接受，尤其是數量龐大的書粉，魏無羨在他們心中是鮮活生動的一個人，哪能容許他被模闆套住。

所以肖戰的魏無羨，是演員和人物共情的前提下，才能得出這麼好的效果。肖戰本身的性格沉穩柔和，隻有在拍攝《陳情令》期間，才有這麼活潑多動的一面。魏無羨的性格在短時間極大的影響了肖戰，才會讓演員有人戲不分的感覺。或許在很長一段時間内，他都分不清魏無羨和自己。

一個高人氣角色，最笨的演法才是觀衆最喜歡的。至于演技，等到真正能駕馭所有角色的那一天，自然就是老戲骨了。年輕演員經驗不足，還是用心點為好。