自古以來文人墨客總是寄情于詩歌或畫作來表達自己的志向情懷，在初學國畫時，我們不要急着去臨摹，而是先要熟悉我們手中的筆墨，讓它成為身體的一部分，當你能自如地提按，掌握行筆的節奏，學起來就更容易上手了~

①筆杆垂直于紙面，行筆時鋒尖處于墨線中心。中鋒畫出的線條遒勁挺拔，多用于勾勒物體的輪廓。

運筆的快慢、提按、轉折、順逆、虛實都會形成不同的筆觸效果。下面将詳細介紹這些技法。

在寫意畫中“筆墨”也許是我們提及最多的詞了，“筆”和“墨”始終是緊密聯系在一起的，也是畫家終身的功課。前面我們已經介紹了用筆技法，接下來将詳細講解寫意畫中的用墨技法。

用墨時水分的控制

墨汁一般都需要和水調和後才能作畫，就是我們所謂的“水墨”，墨色的變化是通過水的比例來控制的，水多則“潤”，水少則“焦”。

首先将筆頭浸泡在水裡，浸至筆頭的根部。然後将筆提起（圖①），順勢在筆洗邊緣刮去多餘的水分（圖② )。這樣便可以控制筆中含水量。

墨分五色

寫意畫中，根據墨與水比例的不同，可将墨分為五色，即焦、濃、重、淡、清。下面詳細講解不同墨色的調和方法。

焦

焦墨又稱為枯筆、渴筆、竭墨，指的是不加水稀釋，直接用墨汁作畫。焦墨渾厚華滋，深沉而濃黑。但是焦墨比較難控制，建議初學者少用。

濃

将焦墨加少量清水即得到濃墨，濃墨适合表現近處的物象或者物體的暗面，用濃墨作畫要畫得“薄”，這樣才能“透氣”。

重

将濃墨加清水稀釋即得到重墨。較之濃墨，重墨透明度稍大，用重墨作畫，畫面疏朗、通透，但是重墨用不好會“灰”，所以實際作畫時應注意增強對比。

淡

淡墨中水的含量較大，淡墨在宣紙上變化豐富，适合表現遠處的物象或者物體的明亮面。

清

清墨中墨的含量極少，常用于表現煙、霧、霞等。

前人通過多年的藝術實踐，總結提煉一些基本的用墨技巧，并流傳至今。常用的包括：“積墨法”“潑墨法”和“破墨法”等。下面将詳細介紹這些技法。

積墨法是指待前面墨色幹後，再累加不同墨色的方法。用淡墨染後，再用稍重的墨加上去，連染帶擦，層層積染，以達到層次豐富、墨韻深厚的效果。積累時，每一層筆觸的複疊要在前一層筆觸完全幹時才可進行，而筆觸的相疊必須既具形式感又能表現物象。

潑墨法指将毛筆飽蘸水墨，随意揮灑，此法筆墨酣暢，追求畫面墨色淋漓的藝術效果。這種揮潑而成的筆痕、水痕有一種自然感與力量感，但也有很強的偶然性與随意性，是畫者有意與無意的産物，容易出現既在情理之中又在意料之外的效果。潑墨和潑彩可以兼用，多在大寫意或山水畫中運用。

破墨法指作畫時，在前一筆墨迹未幹之際，複加另一筆墨色而求得濃淡墨相互滲透的藝術效果。破墨法中有以濃破淡、以淡破濃、以濕破幹、以幹破濕等多種形式，常用于花鳥畫的創作中。