好久沒有看過這麼燃的電影了，上一次是哪一部，好像是《碟中諜》。隻可惜我們大多數人都無緣在大銀幕上欣賞這麼激烈澎湃、酣暢淋漓的飛行場面。（搜索公衆号fkaidy後台回複關鍵字自動獲取資源）

是的，《壯志淩雲2》已經确定無法在國内上映，原因不明，從意識上分析，電影潛移默化的某種精神，容易把咱們的精神帶偏；從形态上分析是因為湯姆.克魯斯穿的一件飛行員夾克背面的一個圖案，隻是一個鏡頭一閃而過，反正我沒看見，網上有達人分享了一張圖片，恕我眼拙，并沒看出是什麼。

雖然沒能在14億人口大國引進，卻仍舊成為全球2022年的票房冠軍，目前已經達到了十四億美刀。

《壯志淩雲1》拍攝于1986年，什麼概念，和我們的《西遊記》同時代，對标拍攝手法和特效，是不是感覺相差了半個世紀，據說拍攝初衷是作為招募美國海軍的宣傳片，影片上映後，效果明顯超出預期，年輕人都一窩蜂跑去報名當飛行員了，空軍迎來了二戰結束後最高的入伍率，順便帶火的還有“雷朋”眼鏡。

先回憶一下前作。電影中的阿湯是個年輕的飛行員，綽号“獨行俠”，是一個極富争議的天才，曾被降級、三次失去隊長資格、以曆史高速飛過五座管制塔台、感情上風流韻事不斷，同時又是個千載難遇的飛行奇才，令上司愛恨交加。美國海軍在六十年代建立了一所精英學校，專為培養世界頂級戰鬥機飛行員，當時的飛行員都以能夠進入這所學校為榮，上司仍是推薦了獨行俠阿湯和搭檔呆頭鵝前往這所學校進修，期間還順便和戰術分析代表、天體物理學博士、代課老師談了一場戀愛。

電影一開場就是敵方米格戰鬥機負引力俯沖、正方獨行俠駕駛F-14同步翻轉飛行，用“國際通用溝通手勢”（豎中指）向對方示意并拍照，卻令隊友暴露在敵方射程範圍内，對手雖未開火，隊友卻因為巨大的心理壓力導緻的精神創傷而結束了飛行生涯，短短幾分鐘的鏡頭一氣呵成，不僅拉開了全片精彩的序幕，還為後半段的劇情做好了鋪墊。出色的現場音效、近距離的直觀攝影視角以及高超的技術剪輯，一上來就牢牢地抓住了觀衆的心。

前作中沒有真正的敵人，全部都是自己和自己交戰，隊友間技戰術比拼、和天性中的弱點對抗。獨行俠從目空一切、桀骜不馴，覺得自己是這個飛行屆的最強者，到親密的搭檔在飛行事故中死去，一度失去了繼續飛行的勇氣，影片很好的把握了主人公性格的變化、發展與成長。

​更有一個不同凡響之處，不像其他勵志電影從頭到尾都選擇對主角有利的角度去呈現故事發展，獨行俠是絕對大男主，但是影片并未設置主角光環，而是始終保持客觀和理性，方.基墨飾演的男二冰人，與獨行俠始終處于略帶敵意的競争關系，水平難分伯仲，大多此類影片都會在最後拔高男主，将男二淪為墊腳石，但是本片從始至終，冰人都是最優秀的存在，而獨行俠的沖動和冒險令他成為一個危險而不确定因子，這個設定直接延續到了續作。

《壯志淩雲2》中冰人隻有一次出場，卻是全片的靈魂所在，看過前作，肯定毫不奇怪冰人可以成為上将，而獨行俠仍是一名上校飛行員，性格中那些緻命的缺陷對于提高技戰術和追逐夢想是助力器，對于創造似錦的前程仕途卻毫無益處，反倒是前作中關系劍拔弩張的冰人，用其上将的特權，在續作中給予了獨行俠最大的理解、信任和庇護。

方.基墨也蒼老了好多

獨行俠在險些失去飛行員飯碗的時候，被時任海軍司令官的冰人一紙調令委派到他們曾經深造的飛行學校做教官，帶領一群年輕的精英飛行員執行一項“幾乎不可能完成的任務”。

續作比前作更精彩的一點是不再用假想敵，而是有了真正的敵人，恐怖主義國家的非法核基地，他們要在一條窄窄的峽谷中超低空飛行以避開雷達系統，然後迅速拉高躍入基地以迅雷不及掩耳之勢摧毀核武器并火速撤離。這項難以想象的任務幾乎超出了飛行極限。從而襯托出本片的一個核心精神：“決定一切的究竟是飛機，還是駕駛飛機的人！”

前作中死去搭檔呆頭鵝的兒子也子承父業，成為了獨行俠的學員，他一度對于如父如師的獨行俠有很深的誤解，當然電影也會不負衆望，讓他們攜手完成任務并達成世紀和解。

《壯志淩雲2》是少數續集的口碑超越了前作的電影，豆瓣評分目前達到8.0，前作是7.7 。而上一部有如此殊榮的續作好像還是《教父2》。如果說前作是一部記錄劃時代飛行和空戰視聽語言的傑作，那麼續作在這個基礎上，增加了作為一名飛行員使命般的情懷，更像是一種無法掙脫的宿命，無形中令這部好萊塢商業影片增添了一絲主旋律的悲壯。

當然影片成功還有一個極大的原因，一大半的觀衆都是前作的影迷，和獨行俠經過了同樣36年的滄桑歲月，從輕狂少年被生活一路反複錘打後成為落寞中年，見識了人生的跌宕起伏和無可奈何，而電影又非常好的把握了圍繞獨行俠這個人物多年來坎坷經曆的變化，或者說，也正好契合了湯姆.克魯斯本人的蛻變。

​昔日24歲的湯姆.克魯斯初露鋒芒，彼時帶些嬰兒肥的臉頰幾乎彈指可破，笑起來沒心沒肺，眼中意氣風發的光芒遮都遮不住，這些年他經曆了三次婚變、教派信仰飽受争議、遭遇創作瓶頸、被角色固化所深深困擾，但是他的努力也和獨行俠相似，永不向命運和歲月妥協。在《諜2》中徒手攀岩、面朝攝影機垂直下墜18英尺，連導演吳宇森都害怕如果控制不好會讓他的臉直接砸在鏡頭上毀容；《諜4》中帶一根細鋼絲繩孤身攀爬世界最高建築迪拜塔；《諜5》親身上陣徒手扒飛機，那個片段共拍了8遍，在1500米的高空懸挂了二十多分鐘；再加上獲得的飛行執照，一切的一切都仿佛是為了這部偉大的續作而做的準備，前作是他的電影事業的播種機，多年以來無不夢想這一部續作成為自己職業生涯的裡程碑。此時的他肯定也更理解并且更适合诠釋獨行俠執念于翺翔藍天、馳騁一生的悲歡。

電影憑什麼不爆，真航母、真飛機、飛機内實景拍攝、演員近半年飛行訓練，耳順之年的阿湯哥是唯一完成飛行員離心機測試的演員，全部親身駕駛完成拍攝，再看他和二十多歲的飛行員們打沙灘橄榄球時露出的那6塊腹肌和無敵腱子肉，望眼天下，無人能出其二，再加上好萊塢成熟的電影工業，緊湊流暢的劇情、超想象的場景設計、接近極限的拍攝視角、切身另類的臨場體驗，“卡”的一聲，齊活了。

​這裡再提一下關于實景拍攝的重要性，在這些不可思議的動作情節中，當你知道他是親身上演，而不是動作特技，你會将所有的注意力放在演員和劇情本身，不由自主的随着情節為他擔心，而不是被電腦工業流水線制作出的一幕幕絢爛的科技假象而迷失了對電影本身的欣賞能力，其實這也是我排斥3D電影的原因，它很大程度上影響并分散了我對電影本身的感受。

至于F14和蘇57近距離狗鬥的可能性和合理性，這不是電影的BUG，而是用這個片段解釋并應證了影片的初心：“決定一切的究竟是飛機，還是駕駛飛機的人！”，獨行俠正是為此而奮鬥了一生，并用實際行動揭曉了這個答案。