2020年哔哩哔哩的22億條彈幕中，“爺青回”以542萬條的數量當選年度彈幕。

打開B站《我為歌狂之旋律重啟》第一集，“爺青回”的彈幕鋪滿全屏——作為上海美術電影制片廠青春校園題材動畫片《我為歌狂》的續作，它和前作隔了19年。日前，該片更新了第12話，B站會員們又用“完結撒花”的彈幕與這一季依依惜别。

從“爺青回”到“完結撒花”，滿滿的彈幕儀式感之餘，目前已超1159.6萬的播放量、高達9.2的評分，都在佐證《我為歌狂之旋律重啟》的成功。作為上海文化發展基金會市重大文藝創作資助項目，它究竟做對了什麼？

2020年，國漫似乎正在成為影視之後另一資本戰場，國産動畫開始走向流量與口碑雙赢，并被一線平台青睐。在大量優質動畫作品密集輸出的同時，也能看到，大多作品都改編自人氣小說，着眼于奇幻、仙俠題材并熱衷為觀衆勾勒神秘龐大世界觀的動漫作品，成為了市場中的香饽饽。而在此時，上海美術電影制片廠另辟蹊徑，做了一次大膽的嘗試，續寫僅20年前的經典動畫片。與其他動畫IP不同，《我為歌狂之旋律重啟》作為《我為歌狂》的續作，在題材上延續了其獨特的現實性、青春向和音樂性。

作為目前市場上少見的青少年現實題材動畫，脫離懸浮、落地真實生活、不斷挖掘細節與觀衆建立信任感等，都是《我為歌狂之旋律重啟》的創作準則。

在此理念下，片中對于高中生生活與學習場景的描繪極盡真實，如開學典禮時學生們儀式感十足，放學時熙熙攘攘的校園，全高音樂大賽時沸騰全場的歡呼與震撼等，這些場景無一不體現制作團隊對于真實高中生活的細膩刻畫。

在校園裡，性格各異的少年們共同上演着青春洋溢、活力熱血的追夢故事，展示當下少年的精神和追求，但同時也并未規避少年們成長中普遍會遇到的性格摩擦、迷茫、自卑等問題，而是将其完整呈現，給觀衆以啟發。

Open樂隊隊長楚天歌，會在父親的質疑、葉峰的光芒、以及外界的聲音等多種考驗下，産生自我懷疑，陷入迷茫與不安；一貫高冷的葉峰會面臨找不到隊友的窘境；而Cookie的出國更是讓小夥伴們領悟到學會告别是成長的必經之路……..如何為青春路上的彷徨少年找到出口，是《我為歌狂之旋律重啟》試圖解開的疑問。

而在刻畫青少年校園生活的同時，《我為歌狂之旋律重啟》并不滿足于将目光局限于對現實生活的白描，它嘗試往時代深處走去，挖掘今天青少年渴望夢想、追求未來的精神世界。通過青少年在自我審視中，與己和解、與他人和解，然後實現自我成長的過程，與觀衆對話。比如葉峰決定退出Open樂隊的決定，起初不被其他成員接受，團隊内時常互怼互嗆，不僅争搶排練教室，還在招聘隊員過程中針鋒相對。但随着音樂大賽漸入佳境，曾經的隊友成了對手，還并肩走到了最後，在經過内心的拉扯與掙紮後，少年們終于化解了矛盾，相攜相伴、在全高大賽上共同閃耀青春光芒。

失落、别扭、熱血、中二，這些專屬青少年時代的情緒，不僅引發了觀衆強烈的代入感與共鳴感，角色沖突所展現的“成長”和“蛻變”，也能引發大衆對青少年性格及三觀塑造的關注。這一點在劇情中有很多展現：冷老師對Open樂隊的态度由質疑到支持，進而成為樂隊粉絲；楚天歌爸爸在比賽前鼓勵兒子，葉峰父親也選擇理解兒子的夢想，來看葉峰的表演。

值得一提的是，葉峰媽媽也在兒子重歸樂隊、被指違反比賽規則時表達了自己的觀點，“音樂最重要的是什麼？是比賽的名次嗎，是技巧的勝負嗎？”她的問題，也恰是這部作品想要輸出的觀點——現場的歡呼聲證明，音樂對少年們而言，勝負絕非最重要的，盡情歌唱、揮灑夢想，才更珍貴。就此而言，創作團隊沒有固守情懷，而是在積極求變，順應教育改革潮流、提倡校園生活多元化、理解Z世代的内心世界。

曾經，許多青少年因為看了《我為歌狂》開始學吉他，音樂夢想伴随青春成長。當年守着電視機追劇的青少年，如今也許已為人父母，但“隻要音樂不暫停，哪裡都是目的地”的旋律響起，依然有人會淚目——而這，就是一部動畫片能夠傳遞的終極情懷與價值。

作者：王彥

編輯：郭超豪