德國行為藝術家烏雷去世了，曾經的伴侶瑪麗娜·阿布拉莫維奇在網絡上用一段文字送别。至此，他們感動無數人的世紀愛情也畫上了句号。

他們是世界上最著名、最具有開創精神的藝術夫妻，在相愛的12年間創作了許多行為藝術作品，就算不了解藝術人，也會知道其中一二。

《潛能》

如瑪麗娜·阿布拉莫維奇所說，“無論如何，（每個人）到最後都會落單。”

但愛情再難，也有人一直攜手同行。在時尚圈，就有一對令人豔羨的神仙眷侶，他們相伴十四年，成就了極簡高端女裝品牌Lemaire。

話不多說，現在我們來聊聊今日份主角、Lemaire靈魂CP——Christophe Lemaire和Sarah-Lin Tran。

PART 1/時尚圈的低調夫妻

Christophe Lemaire和Sarah-Lin Tran是品牌Lemaire的創始人，每一季時裝秀結束，觀衆們最期待的是這對夫妻攜手謝幕。二人将自家品牌穿成情侶裝，俨然是Lemaire最好的代言。

說起來，兩個人相識的過程“始于搭讪”。2006年，兩個人相識于夜店，經過一段時間相處，結果發現有着相同生活理念，對方就是自己要找的人，從此成為生活中密不可分的伴侶，工作上互補的夥伴。

不要訝異低調到快隐世的二人為何會在夜店相見，畢竟Christophe Lemaire認為音樂是傳達想法的途徑，還曾癡迷做DJ。

他們婚後生活相當低調，沒有社交賬号，除發布新品極少接受媒體采訪。沒事在老宅裡種花、逗貓，工作中一起探讨，生活好不惬意。

可能有人猜測兩個人在工作中，會是怎樣的和諧畫面。大概像下面這樣說說笑笑就完成了吧……

腦補畫面顯然不現實，工作狀态中兩個人可沒在家那樣和諧，他們會直接挑戰對方的觀點。好在兩個人價值觀和品味很相近，可以很快地在其中尋找平衡，創作出合心的作品。

PART2/她才是品牌背後的女神

論起時尚功底，Christophe Lemaire的履曆相當漂亮：自神仙打架的80年代進入時尚圈，在Yves Saint Laurent和Thierry Mugler實習，曾擔任過Christian Lacroix的助手；1990年獲得法國青年設計師 ANDAM 獎；1991年創立了個人的同名服裝品牌（當時不是很有名，後面會具體講到），在創業過程中繼續為品牌服務，第一次是2000年到2010年的10年間，在Lacoste做了10年創意總監。第二次是2011年至2014年間，擔任Hermès的創意總監。直到四年後，為了專注發展個人服裝品牌才離開了。

反觀Sarah-Lin Tran，她在美國完成語言以及媒體的學業，回國後進入出版行業，可以說從未接觸過時尚圈。

非科班出身、不懂設計，卻不影響她成為Lemaire的靈魂人物。

Sarah是法越混血，第一眼印象是個顔值超高的小姐姐，第二眼則側重于她的服飾風格：來自東方的神秘力量使她有着不食人間煙火的氣質。

"法國人實際上考慮周全又時髦，他們從不做過多修飾"。自小生活在巴黎，又兼具法國女人注重品質的着裝風格。在攝影師鏡頭下，她永遠是巴黎女人自信的姿态。至于細節，披肩長發是最好的配飾，可以在慵懶中透出随性。

她的禅意美延伸到Lemaire品牌中，Christophe視她為靈感缪斯。所以，我們看到秀場上每一個模特都神似Sarah，每一套女裝都能裝入Sarah的衣櫥，都不足為奇。按照這個思路，似乎我們是從她衣櫥裡選衣服穿的。

不過相比外貌，Sarah的獨立個性以及商業眼光更加耀眼。

如前文所說，同名品牌Christophe Lemaire早在1991年就建立了，在建立初期，品牌曾有過風光的時候，WWD 評論誇贊Lemaire 是"塑造剪裁極其精良而實穿的衣物”。可惜由于Christophe一直為大品牌服務，沒有精力運營公司，Christophe Lemaire隻是不溫不火的存在。

早期作品

2007年，因Sarah的加入，品牌Lemaire才得以重新回歸時尚界。她讓Christophe專注于設計，自己則扛起建立Lemaire品牌形象的重任：尋找秀場，挑選模特，網站、徽标和視覺設計，大大小小的活兒均由她來完成。并且作為女人，她了解女性的欲望和需求，為Christophe的設計及時提出建議，幫Lemaire注入恰到好處的溫柔。開始他們隻是用很小型的嘗試，之後，在2011春夏時裝秀上，進行了首次服裝表演。

一直奉行極簡主義的Christophe Lemaire，選擇在2000年代後期回歸。彼時Raf Simons在Jil Sander開始發力，Phoebe Philo還在Old Céline，極簡主義突然成為主流，Christophe Lemaire終于在對的時機站穩腳跟。

Christophe Lemaire說過，最後悔的事便是在年輕時，用自己的名字命名 Lemaire。“天才設計師”神話有點太過誇張，他創立了Lemaire不假，但團隊才是真正的靈魂。于是在2015年1月，品牌Christophe Lemaire正式更名為Lemaire。

而Sarah也不會搶了設計師的風頭，接受采訪時，她在多數時間保持，且略帶腼腆。

或者可以說，是Sarah-Lin Tran成就了Lemaire。

PART3/優雅和風格就是了解自己

如今，時尚與潮流的邊界漸漸消失。在光怪陸離的時尚圈，Christophe Lemaire和Sarah-Lin Tran沒有被潮流左右，專注于服裝品質以及反消費主義的行為，更像專心做衣服的匠人。

他們一直提倡：優雅和風格就是了解自己。

”我們考慮了男人或女人的需要和喜歡穿什麼。什麼會使他們感到更加自信？衣服不應該是僞裝，也不應該是社交面具。”

追求潮流總會有過時的時候，構建自己的風格，才是制造經典。

Lemaire善于制造“Uniform dressing”，設計的類别不随季節變化有太大變化，意思是一件衣服适用于任何季節。莫蘭迪色是永恒的基調，優質天然纖維也必不可少，棉、絲綢、羊毛……用舒适的面料、利落的剪裁調和，硬挺的外套與柔軟的裙子毫不沖突，同時兼有女性的舒朗與柔美，終才得出Lemaire的高級。Sarah解釋，他們所追求的，是用切身體驗才能感覺到奢華的奢侈品。

如2020秋冬系列秀，模特們沒有用标準的台步演繹時裝秀，他們一邊走一邊向着觀衆席張望，仿若是行走在巴黎街頭的行人，大秀的背景音樂混合着嘈雜的腳步聲和女聲吟誦，很容易将觀者帶入生活情景。

模特也不是嚴格意義上的九頭高比例，他們可能是巴黎街頭上任何一人，素人模特們穿着Lemaire秋冬系列，更體現出品牌以人為本的設計。

運用長線條剪裁的風衣，與大面積柔軟垂墜的面料。弱化女性身體曲線，中性的輪廓強調着現代女性的自信。花呢與柔軟針織帶來的溫暖，羊腿袖和騎士靴的奇妙組合，是成熟女性不能拒絕的美與飒。

這一季難得運用了印花元素，墨西哥已故藝術家馬丁·拉米雷斯（Martín Ramírez）的作品被印在衣服與鞋靴上，以Lemaire的方式低調展示着活力。總體來說，每一套都很實穿。

2020年春夏設計，闊腿褲與風衣大氣的組合可以任意變換，但永恒不變的是品質。以黑色為主打色，廓形外套的立體褶皺與絲綢的流動性組合，柔和不乏力量的女性氣質躍然于模特身上。

隻做不會過時的衣服未免太誇張了，于是忙總翻出來他們在2011年發布的秋冬系列服飾，精緻的羊毛面料以及模糊性别的剪裁，如今依舊能是優雅、入時的模樣。果真，實穿主義到任何時候都不會落伍。

2011秋冬系列

“我們的設計有點自私，好像是在為親密的朋友設計。”Sarah如是說。

而穿着Lemaire的女性，她們是獨立的個體……非說共同點的話，大概是着裝輕松而優雅，且具有都市感吧。她們不一定有着美豔的外表，卻對自己的美有足夠的認知。關于時尚，一個擁有自由意志的女人，尋找風格而不是流行，她們不去盲目去追逐流行，并且自信于自己的審美與選擇。

每天可以不用過多考慮要穿什麼，将衣櫥裡的衣服随機搭配，也輕松灑脫地完成一套得體的穿搭。

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“最開始在 Lacoste工作的時候，最讓我激動的就是有機會設計出有品質，價格也合理的服裝，而Uniqlo在我離開Hermès後找到我時， 也是一樣的理由。”

Christophe從2015年開始與Uniqlo合作，推出了U系列。使得消費者。後來，他入主Uniqlo巴黎研發中心，繼續設計Uniqlo U Collection。新一季的Uniqlo U系列，已于2月21日正式發售了，喜歡極簡風格的姐妹，可以在線上逛一逛。

對了，雖然U系列的團隊裡沒有Sarah，但依然是不可替代的創作源泉。

如Lemaire所說的，“服裝應該要能幫助女性”。我們在選擇自己的着裝方式，就像選擇食物和要看的書、居住的空間一樣。不需要過于追趕潮流，認清自己的喜好和特點，再想如何取悅自己，也就不是什麼難事了。

（資料以及圖片來源于網絡）