此《匡廬圖》軸，水墨絹本，縱185.8厘米，橫106.8厘米，現藏于台北故宮博物院藏。本幅畫的主題，應該是根據元人柯九思在畫上所題寫出"廬山五老峰"而來，畫中描繪崇山峻嶺、群峰環抱之勢，疊嶂聳入雲霄，瀑布直瀉、飛流直下三千尺，正符合騷人墨客心中完美的廬山形象。此外畫上有南宋高宗題“荊浩真迹神品”六字；钤有“禦府之寶”一印；又有元人韓玙、柯九思二詩；還有清乾隆題詩及梁詩正、汪由敦的和詩。

雖是遠景，主峰聳立，兩側煙岚飄渺，諸峰如屏，相互映照的氣勢讓人一眼關注；又一飛瀑從山間飛奔直下，使人想起李白《望廬山瀑布》“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的詩句。這一部分是畫中最有氣勢的勝景，也是觀者第一關注的點。

中景這部分，似乎可以聽到崖間瀑布噴瀉而下，擊石分澗的聲音。山路攀援而上，一座木橋架在溪澗之間，兩邊懸崖峭壁，松柏參差矗立。在橋的左方有一座庭院坐落林蔭間，一排祥和歸隐氣息。

近景處澗水上一葉泛舟，船夫正在靠岸，欲把觀者帶入畫境。石坡之上又一座庭院坐落山麓間。小四實在是看不清屋内場景。澗水崖邊有一座長堤闆橋，橋上趕驢人悠然自得，趕驢賞景。整幅畫以遠景、中景、近景相結合，變換豐富而細膩，層次井然。

《匡廬圖》的作者荊浩，吸取北方山水雄峻風格，畫法似以突出的輪廓線與結構線确定山石形體凹凸，再以短條皴其質感，複以水墨渲染，因而石質的堅凝，空氣的清明，隐約可見。表現出一種高深回環、大山堂堂的氣勢，荊浩為北方山水畫派之祖。他所著《筆法記》為古代山水畫理論的經典之作，提出氣、韻、景、思、筆、墨的繪景“六要”。這幅畫，反映了荊浩的理論與實踐的統一，代表了當時山水畫發展的新成就。在山石的筆墨表現上，已經有别過去唐代李思訓父子的畫法，在真實感和體積感上有了很大的突破。畫中的山頭和暗處皴法類似小斧劈，再施以淡墨多層暈染，以表現陰陽向背。

畫中瀑布是通過濃墨重筆“留”出來的一脈山泉，不同的白色泉水角度不同，飛瀑的神态也多樣起來。這種以黑“留”白的手法，至今還有畫家在沿用。

現在學者對《匡廬圖》有很多猜測的地方，例如對荊浩的裡籍、隐居處、《匡廬圖》的取景地有各種各樣的猜測。畫中的“廬山”并不是“廬山”。因為畫中的“高、險”的山峰，怪石嶙峋的石頭，廬山上是沒有的。畫的不是廬山，那為什麼要取名《匡廬圖》？還有一個北派山水畫的鼻祖，為什麼去畫南方的山水？

其實《匡廬圖》一開始并沒有題名，宋高宗趙構在畫上提了“荊浩真迹神品”六字，并在下面用了内府之寶印。趙構完全繼承了宋徽宗趙佶的治國無妨，在書畫上卻很有造詣。趙構精于書法，善行、草書，雖然沒有其父宋徽宗瘦金體那樣牛。但是對于這幅畫的認證應該沒有問題。元代韓嶼和書畫大家柯九思也先後在該畫上題詩，柯九思當時的官職負責鑒定元代内府收藏的書畫，這才給了他可以提詩的機會。明代收藏人不詳，清初為明崇祯進士，入清後官至吏部左侍郎的孫承澤收藏。直至此畫進入乾隆禦府，在乾隆五十六年（1791）由阮元等編撰的《石渠寶芨續編·甯壽宮》著錄，将題目改為《匡廬圖》，畫上有乾隆的題詩二首，另有大臣梁詩正、江由敦的和詩。正是由于《石渠寶芨續編·甯壽宮》的更名，才會現在的一些猜測。乾陵有時候真的是費力不幹好事啊！