【開欄語】

強調，“要加強非物質文化遺産保護和傳承，積極培養傳承人，讓非物質文化遺産綻放出更加迷人的光彩”。荔枝新聞推出“青春守藝人”系列雙語微紀錄片《非遺有新人》，穿越千年文脈，跋涉千山萬水，記錄傳統非遺的煥新故事，聆聽青春傳承的時代之音。一期一會，影像留住記憶，涵養精神文脈、厚植文化自信，向世界呈現絢爛多彩、赓續綿延的中華文明。

粉牆黛瓦，庭院深深，坐落于南京城南的甘熙故居，俗稱“九十九間半”，是我國大城市中現存規模最大、形制最完整的古民居建築。每逢節慶假日，遊人如織，他們徜徉在馬頭牆、花格窗之間，總能聽到幾曲婉轉悠揚的唱詞，那就是地道的南京本土曲藝——南京白局。

作為南京唯一的方言說唱藝術，南京白局用原汁原味的南京話說唱故事，被稱為老南京的“方言倉庫”，至今已有數百年曆史。而剛滿二十歲的袁穎，已經在這個院子裡唱了五年南京白局，她和許多年輕人一起，為這項國家級非物質文化遺産增添了新的活力。

方言說唱：一種記錄，一種使命

南京白局的誕生離不開興盛一時的雲錦産業。清代，雲錦工人們為了打發枯燥的做工時間，一邊織錦，一邊唱些江南小曲。閑暇之餘，未唱盡興的工人便在街頭河畔擺局演唱，白擺一局不收費，“白局”因此得名，傳播開來。從金陵美景、秦淮美食到曆史傳說、節慶民俗，南京白局用極具特色的方言俚語描繪着南京人生活的方方面面，被譽為南京民間文化的百科全書。

時代風雲變幻，白局也随雲錦産業起起伏伏。直到上世紀50年代，南京白局劇團的成立将這門藝術保留了下來。2008年，繼南京雲錦列入國家級非物質文化遺産名錄之後，這項由織錦工人創造的南京地方特色曲藝，也申報成為了國家級非物質文化遺産，瀕危曲種迎來了傳承保護的好時機。

2014年，十二歲的袁穎在電視上看到了南京白局的表演，優美婉轉的腔調在她的心中悄然種下了種子。三年之後，她在學校得知有白局選修課，第一個舉手報名，一轉眼五年就過去了。

“白局一般是坐唱形式，表演有單口、對口和群口之分，伴奏樂器有二胡、三弦、琵琶、闆和鼓，另外還有碟子和鍵子組成的小打擊樂器，這是白局特有的演奏樂器。”說起白局，袁穎如數家珍，“我們第一堂課就是學打碟子，在舞台上女生都要打碟子，打不穩就會分心影響表演”，回憶起初學的兩三個月，袁穎每晚都在練習，“敲得爸媽都煩了”。

這小小的碟子和鍵子，正是南京白局草根性的生動展示——數百年前的織錦工人正是随手拿起身邊的醬油碟和筷子，擊碟而歌，從機房唱到了廣闊的民間天地。“白局傳唱的就是南京本土的生活，很能代表南京，我覺得我作為南京人有傳承的使命感”，袁穎說，之所以第一個舉手報名，也許正是這種信念感推了自己一把。

口傳心授：一種磨練，一種體驗

學習白局的這五年，袁穎基本每個節假日都會參與白局的排練與演出，幾乎沒有請過假，哪怕是阖家團聚的春節，她也趕最早一班地鐵，從六合老家趕到老城南演出，這讓她的師父許茹和師奶黃玲玲都贊不絕口。

黃玲玲是南京白局劇團培養出的第一代專業白局演員，上世紀80年代，白局老藝人聶少庭臨終前，将傳承白局的遺志托付給了黃玲玲和幾位同門。此後幾十年間，黃玲玲為白局傳承四處奔走，女兒許茹也辭去高薪職位，同她一起成立了南京金陵風白局曲藝團。

回想起袁穎在課堂上舉手報名的情景，黃玲玲對她的第一印象是“白白淨淨、笑起來甜甜的，很讨喜”。可試唱一段之後，袁穎并沒有找到調子，“一唱就緊張跑調了”。但黃玲玲沒有放棄，她認為有的孩子天生音準，有的需要後天訓練，“隻要我肯吃苦，總能教出來”，對于學生的深夜讨教，她會立刻回複，哪怕隻是一個小小的尾音也不厭其煩地一遍遍糾正。

對于袁穎來說，學藝之旅并不輕松。《秦淮遊》一開始是八闆，是一個小腔、韻味都要很足的唱段，可初學的袁穎聽不出自己唱的和老師有什麼不同，也許就隻是少了一個細小的轉音，這需要長時間的練習才能摸索出來。如今袁穎再回聽最初的錄音，發現自己有些唱段處理太過青澀，“腔調轉得就像是‘平地一聲雷’”。最初學習時，袁穎也經曆了許多困惑和挫折，反反複複地磨一個細微的唱腔，隆冬時節在書房獨自背詞，有時遇到瓶頸難以突破，落淚也成了家常便飯。

“黃老師他們都知道我是很愛哭的，但有時候哭不是因為老師嚴厲，而是覺得連自己的标準都沒達到。”袁穎形容自己是拼着一股蠻勁的人，既然學了就要學到最好，“黃老師說我們要的不是不錯，需要給觀衆更好的體驗、最好的體驗。”精益求精的精神，在新老之間一次次的磨練中傳遞。

苦其心志，勞其筋骨，這些磨練最終以掌聲回饋給了袁穎。“二十八分鐘的《智鬥鼠》，我練了一年半才上台，但當觀衆鼓掌叫好的時候，那種正向的反饋對我來說觸動特别大。”

随着學習逐漸深入，袁穎對白局的理解也愈發深刻。“第一階段是覺得旋律好聽，後來發現它的唱詞都很有韻味”，如今在扮演不同角色的過程中，她有了新的體悟。《二姑娘害相思》中懷春的少女二姑娘，《智鬥鼠》中嫁為人婦的小菊子......通過白局，她擁有了更多的人生感受，對于一個剛滿二十歲的姑娘，這是一種難得的經曆。

生生不息：一種傳遞，一種感動

五年前，還在讀書的袁穎，借着“高雅藝術進校園”的契機，成為了白局藝術的學習者。五年後，她站在學生面前，成為了白局向下傳播的一個紐帶。

在黃玲玲、許茹和其他成員的努力下，曲藝團前後和十餘所學校合作，幼兒園、小學、中學、高校都有她們的身影。“白局藝術不能失傳，我們的學生不光能在台上演，也可以教學，這樣才能将白局傳承的鍊條拉到底，代代相傳”。黃玲玲希望有更多新鮮血液加入到白局教學中，袁穎和她的學弟窦可煜達到一定的水平之後，就開始跟着老師們走進課堂教學白局。

“其實當時第一次上課的時候我也很慌，因為我不确定他們會不會聽我的，我比他們大不了多少”，走進課堂，面對年齡相仿的學生，袁穎并沒有十足的信心，直到她開口演示了一段，學生們紛紛投來注視的目光，那一刻，袁穎似乎隐隐明白了傳承的意義。

除了走進學校傳播白局，曲藝團的成員們還在尋求更多的演出機會，從而讓更多人了解白局、熟悉白局。“五一”小長假、世界博物館日、端午節……他們抓住每個節假日組織演出，讓這一地道的南京曲藝再次回到市井百姓之間。

“非遺不一定隻能停留在陳列館裡，就像白局，它古老卻也年輕而有活力，它有古老的韻味唱腔，但是它唱的内容始終與我們的生活同步，從來沒有脫離過我們的生活。”除了堅守傳統，立志傳承白局的人們也在曲目上、唱腔上、形式上進行着創新，希望拉近與觀衆們的距離。

五月初的一場演出，袁穎在台上扮演着思念心上人的年輕姑娘，一擡眼看到台下有位穿着漢服的小姑娘眼睛閃閃發着光。“我望向她，她望向我，仿佛她知曉二姑娘心中青澀的情感。”傳統段子在當代得到了觀衆的共鳴，那一瞬間，袁穎也感到和這一選段的白局作者在不同時空中交疊在了一起。

（本期編導/李愛 汪偉捷 文稿/汪偉捷 攝像/李慧 彭超 張潤森 夏天 權廉程剪輯/劉香楠）

來源： 荔枝新聞