高速公路上的汽車進入河北省秦皇島市，會看到不斷出現的一個個巨幅廣告牌。圖片上，灰藍海邊矗立着一座線條簡約卻獨具韻味的混凝土建築，旁邊幾個大“阿那亞”——這就是阿那亞國際社區中頗具聲名的“孤獨圖書館”：三聯海邊公益圖書館。

沒有車道，你要踏着沙徒步數百米才能來到海邊的這座圖書館。如今，這座“孤獨圖書館”不再孤獨。

“孤獨圖書館”

繼“孤獨圖書館”之後，阿那亞又推出一座新地标。5月24日，坐落于北戴河阿那亞黃金海岸的阿那亞藝術中心落成，首展名為“色彩之後”，主旨是透過色彩，傳達與世界對話的思考。

阿那亞藝術中心 部分圖片由在野工作室提供

阿那亞藝術中心建造過程頗具匠心。

這座由阿那亞與如恩設計研究室（Neri&Hu Design and Research Office）合力打造的藝術中心，在建設中，最大程度利用基地面積，在中心位置挖鑿出一個倒置的圓台空間，形成一座環形的階梯式劇場。利用螺旋上升的流線将人們引導畫廊空間，在展陳藝術品的過程中激發人們的觀賞欲。

除滿足藝術展陳的功能外，藝術中心内部還設計成環形的庭院，作為居民的公共活動空間。環形的廣場在充滿水時可以形成水景，排水後又可作為表演和集會空間。建築外觀則有如一塊卧于海岸的岩石：白日，光滑的表皮可以折射出天空，模塑的混凝土磚外牆與日光互動，呈現出變幻的肌理。夜晚，室内光線沿着倒錐形的空間散射出來，點亮整片海灘。

在阿那亞首展“色彩之後”中，藝術家們通過六組獨立空間的單色作品，意在激發出色彩與人碰撞出的無限可能性。

阿那亞藝術中心

黃色：《血與痛的缺席》

2015-2019

單屏錄像（彩色，有聲） 27’14”

色卡繪畫⼀方面是對于檸檬繪畫⾊彩研究的基礎，是探索純粹色彩、脫離線條所能實現的透視結構；⽽另⼀⽅面，它們作為獨⽴的作品，是将這一有複雜意義的顔⾊以最基本的形态進⾏枚舉，仿佛是對于階級、權力、象征、暴力、價值符号演變過程的毫⽆感情、絕對客觀的描述和羅列。大量出現的⻩色⼀開始仿佛引導人進⼊一種冥想和療愈的狀态，但随着這種冷靜的枚舉過程的持續進⾏，随之⽽來的可能是疑惑、焦慮甚⾄是恐懼。

作者：何翔宇

何翔宇的創作實踐可以被視作各類個體、社會和政治主題的材料測試場和觀念實驗室。作為一名在中國迅速城市化時期成長起來的藝術家，何翔宇嘗試由物體間的轉化體現或引導感知。他曾入圍2014年平丘克“未來世代藝術獎”決賽，獲得2016年CCAA年度“最佳年輕藝術家獎”以及2016年“ARTNET新銳藝術家獎”。

白色：《月》

2019

燈光聲音裝置

阿那亞藝術中心定制作品

《月》是受神秘占星術啟發而作的裝置作品。依托藝術中心标志性的圓形劇場空間，作品利用垂直于地面的筒形通道，在尊重建築自身場域氣氛的前提下，以地為域，呈上充滿儀式感的崇光之作。

作者：NONOTAK Studio

來自法國的雙人新媒體藝術團體，由視覺藝術家諾埃米·西菲（Noemi Schipfer）和身兼建築師、音樂人的中本高見（Takami Nakamoto）于 2011 年創立。作品以聲音和燈光為主要媒介，創作跨越影像、雕塑、視聽裝置以及聲音表演，緻力于探索平面的抽象幾何元素如何定義三維空間，打造超凡缥缈、如夢如幻的進入式空間，由此徹底重塑人們對于物理環境與虛實概念的感官認知。Schipfer對基本視覺符号的把玩，配合Nakamoto在建築空間和聲音編程方面精湛的控制力，加之利用煙霧、鏡面、紡織品等常見材料作為承載光與聲的介質，藝術家以極簡主義的方式闡釋對空間的理解。

NONOTAK Studio憑借其豐富的藝術實踐活躍于全球視覺藝術領域和音樂行業，并備受世界各地美術館機構的青睐，他們曾在英國倫敦泰特美術館和法國巴黎蓬皮杜藝術中心進行表演。

紅色：《無時無期》

2019

沉浸式燈光聲音裝置

•《1.0》

作者：404.zero

由出生在聖彼得堡的兩位藝術家Alexander Letsius和Kristina Karpysheva組成，兩位藝術家于2016年開始合作，為探索無盡創意提供了一個平台和基礎，其作品嘗試打破常規，探尋跳脫出普世價值之外的意義，對生命這一概念有其精準而獨特的演繹。

404.zero組合的美學賦予作品一種雅緻且抽象概念的感覺，希望在創作中明晰創作的藝術曆程在現代的意義。他們的表演意在将觀衆的注意力引入音畫視覺圖案打造的空間中，并在特定的瞬間展示沉寂與空白的魅力，其創作媒介涵蓋模塊化音樂、裝置、燈光及數字生成可覺化圖像等，作品曾多次參與在俄羅斯、德國、意大利、美國舉辦的國際藝術節和展覽。

黑色：《粒子》

2017

單屏影像（彩色，有聲） 2’24”

《粒子》用無數黑白圓球來表示超過20億顆粒子被自然張力與中立控制後的集體運動行為，探索複雜環境和自我内心的關系。所有的一切，包括我們自己，都是由簡單的元素組成。短片主題涉及藝術、自然、物理和愛情，作品通過看似自然的撞擊運動，展現集體内部結構的利益關系。白色和黑色圓球在幾個封閉空間内，成群結隊地穿梭流動，每一個房間牆壁上都标記了微妙的文字内容。粒子可以代表我們每個人，無意識的流動、擴散、在壓力中湧動。我們可以把這個想法投射到情感、行為、思維過程、關系、生命、星球甚至宇宙中。

作者：馬克西姆·茲吉科夫

1985年生于俄羅斯，馬克西姆·茲吉科夫的藝術實踐圍繞着數字媒體對視覺語言的改變而展開。他作品拓展了傳統畫廊白盒子空間的物理邊界，提出了在數字媒體的影響愈發突出的時代，藝術應該如何被觀看、被體驗的問題。他運用數字技術再現類比當代畫廊的場景，利用動态視覺設計和三維雕塑讓多元的抽象形态在畫面中變化，并與觀衆發生互動。

其作品在全球各地均有展出，例如紐約時代廣場、邁阿密巴塞爾藝術展、奧地利電子藝術節、西班牙未來藝術節世界巡回新媒體藝術展等。

藍色：《鲸》

2016

沉浸式音畫交互投影裝置

《鲸》最初的靈感源于“世界上最孤獨的鲸魚”。這隻被命名為Alice的“52 赫茲鲸魚”不屬于任何魚群，沒有同類，因為她隻能發出52赫茲頻率叫聲，遠高于其他正常鲸魚15-25赫茲的頻段，世上沒有任何鲸魚能聽到它的呼喊。

在《鲸》這件裝置中，上百個發光的六角形元件代表神經元集群網絡的振蕩活動。神經元間的反饋連接激起振蕩，起到同步神經元放電模式的作用。每個六角單元在無盡隧道中的反應都不盡相同，随鲸之頌接連顫動。

作者：TUNDRA

來自俄羅斯聖彼得堡的藝術創意團隊，專注于多媒體表演和沉浸式視聽裝置創作。緻力于更新傳統空間體驗，着重探索聲音、視覺圖像的多面交互表達，及其對人類情感的作用。團隊組成豐富，包括音樂家、音響工程師、程序員和視覺藝術家等，曾多次受邀參與亞歐美各大多媒體藝術節，備受矚目，并在VICE創想計劃、美國Fast Company雜志CoDesign欄目、全球資深數字藝術平台CreativeApplications.Net, LSN等衆多知名媒體的專題報道中嶄露頭角。