在接觸鋼琴的過程中，大量的曲目練習十分必要。而那些古典鋼琴曲的名稱中往往帶着“協奏曲”“奏鳴曲”“進行曲”“交響曲”等等。這些詞彙是什麼意思？他們代表的曲目有什麼區别？又有哪些特點呢？下面，讓我們先來了解一下什麼是“協奏曲”。

曆史發展

協奏曲指有兩種或以上的音樂組成進行協奏演奏的器樂作品，是最具戲劇效果的一種體裁。

協奏曲Concerto的原意是競賽，十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀後半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲，巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》就是大協奏曲中最有代表性的作品之一。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的協奏曲稱“獨奏協奏曲”，如維瓦爾第的協奏曲。

古典主義的奠基人海頓并不是非常重視鋼琴協奏曲這一體裁，但是莫紮特卻把協奏曲這一體裁發展到空前絕後的地步。不僅鋼琴，他幾乎為所有可獨奏的樂器創作過協奏曲。莫紮特創作的鋼琴協奏曲是他最重要的作品之一，數量高達27首。貝多芬總共創作了5首鋼琴協奏曲，也屬于古典主義風格的作品。

浪漫主義時代的作品，漸漸地涵蓋了更多切實存在的含義。在拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協奏曲中，他就有意無意地流露出一種對個人命運、國家現狀的焦慮情緒等。

不同時期的協奏曲編制也存在差異。羽管鍵琴時期為室内樂編制，協奏樂器隻有四件弓弦樂器，巴洛克時期，低音提琴加入；古典主義時期，現代鋼琴代替了音量較低的羽管鍵琴，木管、銅管使用了雙管編制，并加入頗有分量的定音鼓；浪漫主義晚期，鋼琴可以與标準的管弦樂隊協奏；現代，随着音樂形式的發展與擴充，為了滿足不同作品的需求，電吉他、管風琴、民族樂器等均可加入協奏曲編制。

體裁特點

鋼琴協奏曲中，鋼琴與樂隊存在對立統一的辯證關系——既要追求和諧的音符，又不能缺少矛盾與碰撞，尤其是莫紮特之後的鋼琴協奏曲，将這種複雜關系、矛盾關系不斷提升。常見的協奏曲中的矛盾關系，常常體現于音色、旋律、聲音強弱、演奏結構的對比等。

音色的對比，可以通過樂隊的不同樂器的單個或者小合奏、大合奏與鋼琴之間的協作，表現出豐富的聲音色彩變化。旋律的對比，可以讓曲目時而優美流暢、時而輕如遊絲、時而靈動輕巧、時而石破天驚，如此等等。聲音強弱的對比，往往與旋律的變化存在密切的關系，因為旋律的特點多數情況下都直接決定了聲音的強或弱，因此在注意旋律變化時，還可以注意音符的強弱關系。演奏結構的對比，在一定意義上也是音色的對比，隻不過是觀察的角度不同。因為采用哪幾個聲部進行演奏，正意味着将産生什麼樣的聲音。

從莫紮特的第二十鋼琴協奏曲開始，這種音樂體裁才第一次具有深度。

貝多芬的後期鋼琴協奏曲，比如第五鋼琴協奏曲中，鋼琴的表現力得到十分充分的擴展，他大大加強了協奏曲的戲劇性意味，強化了鋼琴與樂隊之間的聯系，而這種聯系更體如今一種對峙、張力、不諧和，使鋼琴協奏曲得到充分的交響化發展。他的努力都在他的追随者勃拉姆斯那裡得到了繼承和充分發揚。