文化君說：

如今看劇就像談戀愛，大多數的初戀已幾乎用盡了所有的喜歡，以為之後找到的會更好。但真正在一起了之後......誰知道呢？

在電影電視劇界，素來有一條不成文的“金科玉律”，那就是“續集必死定律”。

說的就是，電影電視劇的續集總是很難超過第一部。無論是票房，還是大衆口碑。人們總是固執地認為，第一部是最好的。

《捉妖記》豆瓣評分6.7，《捉妖記2》豆瓣評分5.2；

《歡樂頌》豆瓣評分7.3，《歡樂頌2》豆瓣評分5.3；

《琅琊榜》豆瓣評分9.1，《琅琊榜之風起長林》豆瓣評分8.5；

滿屏幕都是密碼，這就是其歡樂之處。

而後來的《龍門镖局》豆瓣隻有7.4分，它差的就在這裡：穿越古今的笑點，許多劇都會玩，而人們在看過《武林外傳》并一直念念不忘之後，對《龍門镖局》的期待值就會提高。

第二，“原班人馬”難聚齊

2005年李國立導演的《仙劍奇俠傳》首播，然後一夜爆火，取得了豆瓣8.4分的高分，讓遊戲改編電視劇這種形式走進了主流觀衆的視線裡。胡歌、劉亦菲、安以軒、劉品言、彭于晏的聯袂主演更是調動無數觀衆的心。

而四年後的《仙劍奇俠傳三》，亦是李國立執導、胡歌主演。雖然在口碑上有所下滑，但還是整體上中規中矩，依然還是熟悉的味道。

但是讓人期待已久了的《仙劍雲之凡》，在預告片預熱階段就引發了不少的議論，觀衆們發現主演團隊都換了。除此之外，《仙劍雲之凡》劇情和人物設置雖然依舊是“仙劍”系列的傳統作風，但在故事情節的銜接和特效的制作效果上，讓不少觀衆大失所望。

這是電視劇續集最忌諱，也是最難讓觀衆接受的。

演員一換整個故事和人物都有脫離感。在這方面《歡樂頌》制作方就很有前瞻性，從一開始就是按照季播劇的方式進行策劃，每一位演員簽訂的都是三季的合同，所以無論劇本之後如何調整、戲份發生什麼樣的變化，演員都要完成第二部和第三部的拍攝，這也是《歡樂頌》劇組“原班人馬”為何能湊的那麼齊的原因。

要不就像《青雲志》、《大唐榮耀》和《新版還珠格格》全部一次性拍完，分批播出。

第三，偷換概念做系列劇

還有一種續集是直接偷換概念，企圖将第一部劇的“人氣”嫁接到第二部劇上，而實際上除了名字相同以外，其它的完全不同。

這些劇無外乎包括以下兩點：第一，絕大多都不使用“原班人馬“；第二，故事情節跟上一部完全沒有多大關系，是一個全新的故事體系。

《琅琊榜2》就是最典型的列子，整個劇中沒有靖王和梅長蘇，演員也沒有第一部熟悉的身影，所以觀衆接受度也會下降。

還有一種别樣的蹭熱方式，就是圍繞一個點，做系列劇。比如近期開播的《戀愛先生》，就延續了《好先生》裡“先生”這一話題；又如職場劇《翻譯官》的姐妹篇《談判官》，也是在話題和人物上做系列延續。

這類劇普遍隻是沾熱度，而并不直接蹭熱度，觀衆還是比較能接納的，其中也不乏有成功的例子，比如大型女性傳奇劇《甄嬛傳》《芈月傳》《如懿傳》，軍旅題材劇《我是特種兵》《我是特種兵之鐵血戰神》《我是特種兵之火鳳凰》等等都是屬于成功案例。

其實，續集定律并不一定适用于所有的續集，很多電影的續集“青出于藍而勝于藍”，反而取得了比第一部更好的成績：

《異形》續集《異形2》、《終結者》續集《終結者2》、《奪寶奇兵》續集《奪寶奇兵3》、《教父》續集《教父2》、《蝙蝠俠》續集《蝙蝠俠2：黑暗騎士》、《星球大戰4：新希望》續集《星球大戰5：帝國反擊戰》。

《星球大戰4：新希望》

這些續集成功的原因有很多，有的是因為第一部大賣而獲得了很多的預算，從而有更多的錢來做好特效、挑好演員、做好後期，也有的是因為第一部的名氣讓續集沒有出世便備受關注，還有的是因為幹脆換了導演（異形由雷德利·斯科特換成了詹姆斯·卡梅隆，星球大戰由喬治·盧卡斯換成了伊文·克什納）。

還有的續集幹脆同第一部“背靠背”拍攝，或者一部電影因為時間限制人為拆成上下兩部，不能真正當成兩部片子來看。比如《魔戒2：雙塔奇兵》之于《魔戒1》《哈利波特與死亡聖器（上）》和《哈利波特與死亡聖器（下）》等等。

中國也有這種違反續集定律的劇。《毛騙 第一季》豆瓣評分8.4，《毛騙 第二季》豆瓣評分9.3，《毛騙 終結篇》豆瓣評分9.6，足以“封神”。更重要的是，導演不知名，演員不知名，内容不主流，受衆小卻幾乎收到一緻好評。

再如一些特定體裁作品，比如《金瓶梅》、《肉蒲團》等，無論拍幾部，評價也都大差不差。

可見，好的作品重點還在于内容，真正想要把續集做好，還是要用心。

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