王建這首作品流傳很廣，但也就是七絕一首，才二十八個字，從古到今的人早已經把這首詩分析透徹。如果要照搬那些分析，總歸是重新咀嚼，毫無意義，但是又實在難以找到另外的突破點進行鑒賞和誇贊。

王建作為中唐一個下層官僚，一生潦倒，所以他的作品是接地氣的，關系民間疾苦的。像大多中唐詩人一樣，他既沒有李白的才和傲氣，也沒有杜甫的憂患意識，更沒有王維的閑适空靈貴氣和佛氣。同時由于李、杜、王在盛唐轉中唐這個關鍵時期，已經将唐詩的形式、意象推高到後人無法企及的地步，中唐詩人在詩歌創作方面看上去好像格律成熟、寫詩是家常便飯，實際上是非常痛苦的，因為前人高峰實在太高，完全遮蔽了他們寫詩的突破方向。

所以中唐詩人，除了那些在細化路徑上走出自己特色的幾位，如李益的邊塞詩，劉禹錫的懷古詩，韓愈的散文入詩，李賀的鬼怪詩，其他人多少都面臨着創作困境。

中唐詩人，技巧娴熟卻詩思困頓。

王建的這首作品好嗎？當然好。

中庭地白樹栖鴉，冷露無聲濕桂花。

今夜月明人盡望，不知秋思落誰家?

但是你要說能好到哪裡去呢？盛唐之中王昌齡、王之渙、李白這種類型的七絕多的是。特别是王昌齡，号稱七絕聖手，不但寫得好，還對七絕的格式、文體規範、思路走勢做出了界标一樣的貢獻。

王建的這首詩其實完全就是唐詩七絕模闆之下的一首作品。當然好。

首先看平仄格式

“中庭地白樹栖鴉”，“平平仄仄仄平平”，注意“白”字為入聲字，所以是仄聲。這是一首平起入韻的七言絕句，押平水韻“六麻”部。

根據相對原則，第二句的平仄就是“仄仄平平仄仄平”，“冷露無聲濕桂花”，同樣“濕”字也是“入聲字”，所以這一句平仄也是嚴合的。

根據相粘原則，第三句的平仄是“仄仄平平平仄仄”，“今夜月明人盡望”，“平仄仄平平仄仄”實際上就是一、三不論的合格律句。

最後一句仍然和第三句相對，平仄是“平平仄仄仄平平”，“不知秋思落誰家？”這裡要注意“思”字在古時候是個多音字，在表達心情的時候讀第四聲，是個仄聲字。這裡并沒有失替，依然是符合格律的。

這首詩是一首比較标準的近體格律七絕，在體式上是不可能出現标新立異的。

然後看内容意境

格式平常，自然就是好在内容描寫和意境提升了。我們曾經講過律絕的普遍文法（格律詩專欄），無非就是在律詩的“起承轉合”下進行縮減，同時因為字數減半，無法像律詩一樣完成整個詩意的回環，所以在“轉、合”兩句相對自由，更講究“轉、放”，将詩意在第三句轉變蓄力之後，高高地發射出去，給讀者以詩意未盡，意在言外的感覺。

這就是絕句寫作的“留白”技法。

同時由于三四句的不同尋常，在句式上最好能與衆不同，對詩意做出強調。如否定句，疑問句，限定句，總之必須做出詩意上的跌宕起伏并成功留白，才能算得上好的絕句。

我們看王建是如何做的。

首句“起”，“中庭地白樹栖鴉”，承接詩題《十五夜望月》，交代詩人所處環境，揀選了“地白”、“栖鴉”的意象構成一幅清冷寂靜的月夜畫面。這是正常的起興寫法。

第二句“承”，“冷露無聲濕桂花”，繼續深化描寫景色，用意象寓情于景，打造一個清涼、靜谧的情境。同時用桂花挑明這是秋夜，又是十五，最是月白雲淡，金桂香襲的好時節。這麼好的時節，自然适合賞月，這麼好的月色，自然适合思念。

這首詩還有個名字是《十五夜望月寄杜郎中》，所以這首詩實際上是寫給杜郎中，也就是在中秋佳節與朋友相聚時所作，寄友人杜元穎的。

第三句“轉”，“今夜月明人盡望”，不再寫景，轉到人的活動來。中秋之夜，普天之下的人都在賞月，所以“人盡望”，但是也做好了鋪墊，大家都在賞月，那詩人有何不同呢？

第四句“結”或“放”，“不知相思落誰家？”大家都在賞月，有幾家在相思中煎熬呢？這是個疑問句式，其實就是加強的表白，我在思念你啊，你是否也在想我呢？

這種對對方的思念，并為明言，隻是借普天共賞之時，相思如月光下落，你我是否共浴相思月光之下的質疑，表達自己的情誼。短短二十八字無法言盡，卻勾勒出詩人思緒方向，讓讀者跟随詩句，用自己的理解和想象去與詩人發生共鳴。

而這種共鳴是有普适性的，每一個在月亮下的有情人，都會被王建的詩句打動，心領神會，這就是詩歌這種文藝作品能夠達到的最好的“通情”效果。

所以，你說這詩到底好在哪兒呢？

好在中規中矩的律絕格式（保障音律清朗），好在盛唐風格的寓情于景（塑造美好情靜），好在找到了離人的共同思緒（上升整體意境），好在千百年之後還能打動讀到詩句的你我（讀者感同身受）。

至于其他文學說辭，無外乎每個人的說法不同罷了。

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