據奧地利郵報、德國新聞報消息，當地時間4月16日，鋼琴家約爾格·德慕斯（Jörg Demus）在奧地利去世，享年91歲。

德慕斯被認為是這個時代最傑出的鋼琴大師之一，亦被《紐約時報》譽為影響過一代人的“音樂哲人”。

鋼琴家約爾格·德慕斯（Jörg Demus） 來源：上海交響樂團

他出身于奧地利音樂世家，14歲便在維也納金色大廳登台亮相，曾與保羅·巴杜拉-斯科達、弗雷德裡希·古爾達并稱“維也納學派鋼琴三傑”。随着古爾達退出舞台，斯科達專注教學，三傑之中，後來隻剩德慕斯仍在堅持演奏。

近幾年，德慕斯來中國演出的頻率頗高，在中國巡演過程中，他發現中國年輕人對古典音樂既開放又敏感，“這種敏感已經離西方社會遠去了。”

與中國的音樂緣分

2014年6月在上海音樂廳，德慕斯在鋼琴獨奏音樂會上演了舒伯格《D960奏鳴曲》、巴赫《哥德堡變奏曲》，兩首作品體量龐大，然而德慕斯的演奏不見雕琢、不飾粉末，即便是密實的重音也有着舉重若輕的超脫與寫意，甚至還有洞見世情的幽默。

在上海接受采訪時，澎湃新聞記者注意過德慕斯的手指健壯有力，不像普通老人一般松垮，他笑着解釋，自己能維持這樣的狀态，一半要感謝上天恩賜，另一半要歸功于勤于練琴。

每天早起，他都會做手部練習（比如壓指）并彈鋼琴。在他看來，彈琴與體操一樣，是需要長期訓練的運動，演奏家要靠動作來展現音樂，所以必須動，如果坐在椅子上睡着，他的音樂生涯也應該結束了，“因為熱愛音樂，熱愛這份工作，我才可以維持這種狀态。”

晚年的德慕斯常被問長壽秘訣，他的心态很放松，“把每一天都當成普通的一天來過，不去有更多的雜念。”

熟悉德慕斯的人都知道他是一位率性而為的鋼琴家。2015年11月在上海賀綠汀音樂廳，德慕斯在彈到舒伯特《c小調即興曲》時，因為無法忍受個别觀衆拍照、咳嗽和講話，他中斷演奏，指責了拍攝者，十幾秒鐘後才繼續演奏，業界嘩然。

不久，上海媒體拿此事詢問他，德慕斯直言，他并非第一次遇到這類情況，“我沒辦法忍受觀衆席發出吵鬧，不得不大聲制止。我的靈魂和精力全都投入在音樂中，被打斷很不爽。”

也是在那一年12月，上海交響樂團原本策劃91歲的英國指揮家内維爾·馬裡納與93歲的美籍鋼琴家普萊斯勒同台演出，因為普萊斯勒身體不适，時年87歲的德慕斯趕來救場，指揮界“活化石”牽手鋼琴界“老法師”成為一時話題。

内維爾·馬裡納（左）與德慕斯

2018年10-11月，德慕斯完成了最近一次中國巡演。在上海交響樂團音樂廳，德慕斯以90歲高齡背譜演奏巴赫《平均律鋼琴曲集》（第一冊）。他甚至說，在任何年齡的鋼琴家中，他都是唯一能背譜演奏全本兩冊《平均律》的人。也許這一點有待考證，但能背譜演奏的鋼琴家的确鳳毛麟角，更不用說在這樣的年紀。

樂評人“貓總”說，“因為德慕斯晚年這段與中國的緣分，我們得以現場感受到奧地利式的鋼琴演奏精髓，宛如油畫風景畫，自然溫和，綿延不絕。用個誇張的比喻，這種精髓就像鋼琴上的維也納愛樂樂團。”

“要謙虛地表達作曲家的本意”

德慕斯生前的保留曲目多達350首，錄制過200餘張CD、DVD。因為出身德奧音樂環境，他最擅長巴赫、貝多芬、莫紮特等德奧經典。随着年齡增長，德慕斯對音樂的理解也有了變化，不同階段，不同作品對他本人的意義也在發生變化。

年輕時，德慕斯可能更喜歡貝多芬、巴赫，後來他越來越熱衷于莫紮特，“有些人的曲子可能需要額外添加一些佐料來吸引人，莫紮特不需要，純粹的音符流動已足夠美好。”

在樂評人看來，如果要用一個詞來形容德慕斯的演奏，應該是“謙虛”。這位進入耄耋之年的鋼琴家，一直在與作曲家進行謙卑的對話，德慕斯亦說，“作為演奏家，我們應該謙虛地表達作曲家的本意。”

德慕斯還說，他的音樂追求在于“沒有作曲家、沒有版本、沒有演奏者，音樂就是音樂本身”，他并不過分深究音樂背後的曆史背景，“音樂學這個東西很重要，巴杜拉有個音樂學家太太，她左右了他的演奏，讓他的音樂危險得像個科學家。我更在乎感受，在乎音樂本身。”

鋼琴家之外，德慕斯還是作曲家，寫過不少鋼琴獨奏作品。與當代作曲家大多不太注重“可聽性”不同，德慕斯的作品裡充滿浪漫主義晚期的懷舊情緒。

“曾經有人問巴托克，他的音樂為什麼聽起來如此醜陋 ，他說，因為這個時代就是如此不堪 。人們就這樣被說服了。我不這麼認為，如果時代是肮髒的，你依然可以用音樂來對抗。”也許對一些人來說，不同的時代中，古典音樂扮演着不同的角色，德慕斯則說，“沒有不同的答案，音樂對我來說就是我的一生。”