文 | Turing

如果你出生在1995年，那麼《玩具總動員》很有可能是你人生中第一部觀看的電影。這部世界上首次采用全電腦3D制作的動畫電影，在1995年問世時引起了巨大的轟動。其後，本系列以數年一作的速度更新，均獲得了觀衆與業界的一緻好評。前不久，本系列的第四部 《玩具總動員4》在全球同步上映，再次席卷票房，并成功斬獲了系列最高分。

系列中的四部正作均在豆瓣取得了八分以上的成績，兩部短片也評價不俗，充分體現出本系列的潛力與皮克斯對系列的重視

本作基本可以分為前後兩個部分。在本作中，曾經的頑皮的玩具主人安迪去外地念大學，因此并未在本作中登場，取而代之的是新主人——一位小女孩邦尼。邦尼在學校中利用一把叉子，自制了玩具“叉叉”。叉叉起初覺得自己是廢棄的餐具，想要躲進垃圾桶，而沒有認識到自己對于主人邦尼來說有多重要。本作的前半部分，是牛仔玩具胡迪幫助叉叉認識自我、認識玩具意義的故事。 而在影片的後半部分，胡迪、巴斯光年們在營救叉叉的過程中，重逢牧羊女寶貝，并邂逅了嘉年華裡的流浪玩具們。在這裡，他們幫助壞掉的洋娃娃蓋比修複自己，幫助潇灑先生克服恐懼，更幫胡迪再次認識到生命的意義，将邦尼托付給叉叉，自己則勇敢進入新天地。如果用一個詞來概括本作的主題，我會選擇“獨立”。

《帝國雜志》刊文評“第四部并不像系列前作那樣不可或缺，但不能否認的是，再一次看到胡迪和小夥伴們仍然會覺得非常快樂，并很可能感動落淚。”，我卻不以為然——雖然和系列前作沒有劇情上的承襲，但本作對于系列來說，是又一次的升華與突破：無論是主題還是制作，都是如此。

本系列對于觀衆來講，有一處極其重要的匠心：影片中的時間流動，與影片外的近似，同時，本系列的表達主題也與觀衆的成長相同步：1995年第一部從友情與陪伴起筆，再到1999年第二部講玩具的意義，十年後的第三部開始伴随着青少年觀衆探讨成長，而又是近十年的本作，給即将走上社會遠行或為人父母的觀衆講了獨立。這為影片帶來了獨特的表現張力與觀影體驗。新觀衆自不必談，老觀衆在觀賞本作時，亦能帶入不同視角，可謂是真真正正的親子共賞影片。

因此，不管是獨自觀影，還是帶着孩子一同欣賞，都将會有令人愉快的觀影體驗。而作為一部定位全年齡的親子合家歡影片，我認為本作在遵循糖水片冒險故事框架的情況下，并未落于俗套，而是真正做到了“寓教于樂”——教小孩子們愛與勇氣，教大孩子們獨立，教“老孩子”們不忘初心，更是教家長們，如何與自己的孩子相處。

系列老影迷們的唯一怨念可能就是胡迪的“好基友”巴斯光年在本作中戲份略少了點兒，淪為了完全的搞笑役——畢竟正牌女主角牧羊女寶貝已上線嘛！當然那句經典的“To infinity and beyond! ”還是有戲份的，而且将在影片的關鍵位置賺足眼淚，這裡就不劇透了。

你很帥，但是在下一秒，你将出糗……

制作上也同樣是可圈可點。作為喬布斯的遺産，皮克斯動畫工作室向來是動畫業界的“技術狂魔”。在1995年，《玩具總動員》便世界首次使用全計算機流程制作，更是直接采用了全3D建模，其畫面放在今天亦不過時（甚至可以吊打國産山寨的所謂“XX總動員”！） 。 而本作在技術力上可謂再次突破。如果是普通觀衆，或許隻會沉浸在本作渲染出的嘉年華美景中，但是作為一位遊戲玩家的我，卻實實在在被本作的制作質量所震驚。舉個例子，在前作中，影片的場景往往局限于室内，景别通常為近景和中景，這其實是計算機性能限制下的做法；而在本作中，卻出現了嘉年華會場的大遠景！這意味着，在制作時，需要對畫面中每一處物體和角色分别建模，并加上不同的材質 （不同的材質會使計算機渲染時的負擔大大增加）和物理性質 （物體和角色的碰撞需要進行物理演算）。更絕的是，本片的燈光環境非常複雜，因此要在動畫中完美的模拟出現實世界（甚至進行超現實的藝術加工），需要對每一處光源進行精确的設計、追蹤與演算，無論是成本還是工作量，都是天文數字。

這是什麼神仙渲染技術啊，用“纖毫畢現”毫不為過

當然啦，皮克斯的作品一向很“皮”，除了卡斯表裡的湯姆·漢克斯與基努·裡維斯，本作中還有許許多多的彩蛋值得挖掘，比如《死寂》中的傀儡形象和一閃而過的《閃靈》配樂。總的來說，這絕對是一部能帶着輕松歡樂的心情看完的影片，也支撐得起進一步的思考與咀嚼。

最後，向蛋頭先生的配音演員唐·裡克斯先生與皮克斯的卓越動畫師亞當·伯克先生緻以真摯的敬意與緬懷，感謝他們為我們帶來的作品與快樂。在影片的演職人員表中，向兩位優秀動畫人的緻敬亦被予以譯制，希望影迷朋友們能看到最後。