李煜和李清照被譽為中國婉約派的“雙子星座”，兩人的詞作和詞風有相似之處，但又因為身世和朝代的不同存在差異。

李煜是南唐最後一位國君，早年精書法、通音律。李清照出身書香門第，自幼接受了很好的教育，琴棋書畫都精通。由此可以看出，兩人出身高貴，生活富足，且早年接受了較好的教育。因此“情”是二人創作使用最多的題材之一。

李煜《虞美人》中的“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。”面對着春花秋月的灰飛煙滅，作者将愁緒比作東流的春水，将所有的情感都寄托于對故國滅亡的思念之情上，流露出故國滅亡深深的愁緒，一字一句可謂情深。國破家亡和中年喪夫的李清照，在《聲聲慢》中對于離愁别緒的描寫，把在國破家亡時對丈夫趙明誠的思念表現得淋漓盡緻，而夜、酒、黃花等意象的運用，無疑使得這種愁思更加細膩和深沉。

李煜和李清照均為婉約派的代表人物。但是描寫手法的運用是與生俱來、很難更改的。二者在詞的創作中均喜用“白描手法”，這也是二者在詞作中的相似之處。

在《虞美人》中，李煜面對着亡國之痛，沒有大肆鋪叙和渲染情感，而是在詞中運用白描手法向我們描繪了時光流逝，往事悠悠的種種。追憶起故國的情境，對精雕細琢的欄杆和玉石砌成的台階進行直接的描述和回憶。而把這種情感比作滾滾東去的江水，形象又直白。而《聲聲慢》中開頭14個疊字的使用，不加渲染的意象把一個“愁”字渲染得淋漓盡緻。對于淡酒、黃花、梧桐等意象的描述，均是通俗直白地穿插在情緒的表達之中。

李煜的生活年代早于李清照，所以李清照對李煜的詞作有所借鑒也并非不可能。但無論怎樣，二者身處的朝代不同，生活經曆也有差異，所以二者的詞作也存在着不同之處。

論詞作的思想深度，還是李清照更勝一籌。李煜的《虞美人》雖然體現出對亡國的悔恨和愁苦之情，但其隻是站在自己的角度上悲春傷秋，不具有普世的代表性。“雕欄玉砌應猶在，隻是朱顔改。”表現出作者對于以往生活的留戀，但在這種戰火紛飛的日子中，李煜卻沒有考慮到底層百姓的愁苦。而李清照在經曆靖康之變後，一直過着颠沛流離的日子。因此也對遭到戰火摧殘的百姓有更多的了解，更能體會到世态炎涼和百姓疾苦。“梧桐更兼細雨……這次第，怎一個愁字了得!”這樣乍暖還寒的天氣，把個人的凄慘經曆，國家危亡的傷痛都寓意其中。

雖說二者都擅于抒寫愁緒，但是二者在愁緒的抒發中有明顯的不同。李煜在《虞美人》中抒寫的愁緒大都是面對自己亡國君主這個身份，對故國的懷念之情和相思之愁。“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。”李煜将這股愁緒比作春水，寫得深長而浩瀚。反觀李清照的《聲聲慢》:“梧桐更兼細雨……這次第，怎一個愁字了得!”通過種種意象将這種愁緒細膩生動地描寫出來。

二者雖然都善于抒發愁緒，但是二者在愁的表現方面可謂各有千秋，不分伯仲。

李煜有15年的為君經曆，在享盡繁華後，一切便如過往雲煙一般。這種生活經曆使得他的詞的創作分為前後兩期。前期反映宮廷生活和男女情愛，體裁浮豔狹窄。後期則是對過往時光的回憶，其後期的藝術成就遠遠超過前期。反觀李清照，少時過着安逸無憂的生活，與趙明誠喜結連理後的生活亦是幸福美滿的。然而北宋亡後，面對家破人亡，此情此景也不免凄涼。她的作品也可分為前後兩期，前期主要寫深閨少女悠閑自得的愛情生活，後期主要寫南渡後對身世和家國的慨歎，可以說後期作品更具有不朽的地位。

李煜和李清照正是經曆了人生悲慘的階段，才開啟了詞創作的巅峰時代，同時也造就了詞史上不朽的盛名！