《仙劍奇俠傳》是中文角色扮演遊戲當之無愧的“曠世奇作”，由單機遊戲改編為影視劇的《仙劍奇俠傳一》播出距今已經過去十五年，是幾代人心中的經典劇作，凄美感人的劇情，充滿哲思的對話，藏在喜劇下的悲劇内核，都讓人無法釋懷，而成就仙劍的，還有那些動人的歌曲，沒有這些歌曲，仙劍系列的美好意境就要大打折扣。

仙劍一的音樂原聲帶由華研國際音樂制作發行，為劇中人物和故事量身制定，找來了多位台灣優秀制作人撐場，原聲大碟兩個月賣出30萬張，銷量令人咋舌。主題曲《殺破狼》和插曲《花與劍》由台灣組合JS創作并演唱。

《殺破狼》本來是JS要發行的專輯《預見未來》中的一首主打歌，唐人老闆蔡藝侬聽到後覺得非常适合仙劍，JS也為電視劇重新作了編曲，使得這首充滿了宿命感的悲壯之曲成為了傳唱度極高的經典。

JS實際上是Justin和Sophia兄妹的名字縮寫，他們的作品主題常常是旅行、愛、别離、時間，以日式曲風見長，歌曲充滿了戲劇感與畫面感，無論是《殺破狼》還是《花與劍》，都講述了類似的英雄犧牲和重生的故事，歌詞充斥着悲涼的古意，與仙劍一的悲情故事相符合。

《一直很安靜》為劇中角色林月如而作，歌詞是方文山所寫，台灣已故女歌手阿桑用略帶沙啞的嗓音演唱了這首憂傷的歌曲，道出了林月如夾在李逍遙和靈兒之間的苦澀情感，為成全李逍遙和靈兒甘願赴死，這樣心甘情願的付出，對所愛之人的成全令人心疼，“明明是三個人的電影，我卻不能夠有姓名”一句，成為感情無疾而終者的代言。

《逍遙歎》與《六月的雨》由片中男主角胡歌演唱，前者由陳宇仁作詞，唱出結局李逍遙少年老成，對人生如夢的唏噓感慨，歌詞耐人尋味，功力深厚，多年以後曾經滄海，曆經世事的胡歌體會到詞中真意，再次感動。後者以李逍遙口吻唱出對靈兒的思念，配合浪漫纏綿的旋律，讓人體會到少年男女愛情的真摯。

仙劍三的主題曲《生生世世愛》不同與仙劍一《殺破狼》的悲壯，反而用充滿動感節奏的舞曲風格歌曲唱出了略帶傷感的故事，将龍葵與龍陽，景天與雪見，紫萱與長卿生生世世的情感糾葛點題，請來香港女歌手吳雨霏演唱，充滿青春時尚的色彩。

青鳥飛魚的《此生不換》與張芸京的《偏愛》作為片中白長卿與紫萱愛情的角色歌曲，唱出兩個相愛之人對愛情的執念，和為愛放棄一切的勇敢。片尾曲《答應不愛你》由圈中“隐形歌王”鄭中基動情演唱，将紫萱長卿為責任不得不放棄愛情卻都不願忘記對方的無可奈何，把人唱得肝腸寸斷。

除此之外，胡歌演唱的《忘記時間》描寫夕瑤對飛蓬千年孤獨的愛，龍葵對龍陽孤注一擲的等待，同樣令人動容。

仙劍一與仙劍三配樂的成功更得益于仙俠音樂之父麥振鴻。

麥振鴻七十年代出生于香港，入行二十餘年，2003年為香港邵氏電影公司修複還原大量破損的電影原聲帶，2000年為電視劇《天地傳說之魚美人》《天地傳說之寶蓮燈》原創配樂，開創以電影音樂的制作方式為電視劇制約原創音樂的先河。

麥振鴻的作品融貫東西，自創“新融合主義”音樂，以影視故事背景為靈感，利用電子模拟器進行天馬行空的創作，音樂風格多變。

以中國傳統文化中如“天人合一”“超然物外”的道家思想為創作基礎，融合多國民族文化的音樂元素和情調，甚至印度、非洲的風格也可以駕馭。

他擅長用人聲哼唱營造出一種凄美的情緒氛圍，古筝、笛箫、中國鼓、揚琴、琵琶等樂器與電音的運用，慢曲帶領聽衆進入神秘、飄逸、脫俗的音樂世界，快歌充滿緊張、刺激、混亂、狂躁。

在仙劍之後，麥振鴻接連為《新聊齋志異》《花千骨》制作原創配樂，令國産電視劇音樂制作水平得到了提升。

近年來，影視劇音樂水平都有了不同程度的倒退，後來仙俠劇再難超越當年仙劍的高度，蔡藝侬表示無奈，當年仙劍一搜歌用了一個月，仙劍三搜歌用了半年，且仙劍三的歌曲數量明顯減少，蔡藝侬表示行業萎縮得很厲害，能夠紅十年的歌越來越少。的确，随着時代的進步，生活節奏的加快，使得大衆對娛樂作品的欣賞越來越快餐化，影視制作方也就越來越敷衍。

如今能夠沉下心好好做劇的劇組越來越少，對影視劇配樂的要求也越來越低，但也有許多優秀的劇組願意在配樂上下功夫，如《無罪之證》入圍在北美頗具影響力的紐約國際電視電影節“最佳原創音樂獎”，近期口碑爆棚的《長安十二時辰》中，配樂收聲将幾十人的交響樂團請到錄音棚。

這說明，好的劇組明白配樂對于影視劇完整度的重要性，如果一個劇作對配樂是沒有追求的，那麼整個劇作基本就是爛劇無疑，好的配樂能夠增強觀衆的注意力，留下傳唱度高的歌曲，使作品的影響力進一步增強。

希望未來能有一部仙俠題材劇，能遠離粗制濫造的制作，再創仙劍的輝煌。