繪畫藝術是一種非常奇妙的東西，你說它簡單它就是簡單，你說它複雜它就是複雜。

而作為繪畫藝術創作者或者說畫家，在這簡單又複雜的矛盾的繪畫界裡面，

時常會覺得“身不由己”，甚至還會身心俱疲，心力憔悴，首先也因為美術界這個環境非常複雜，

江興永油畫

表明上所有人都在彬彬有禮，非常謙卑地談論着、探讨着藝術，

其實呢，絕大多數人在心裡深處是“看不起”對方創作的作品的，這就是古人說的“文人相輕”

當然了，把繪畫工作者看作是一個文人，是顯得很勉強；

其次繪畫創作不隻是用畫筆簡單地描描繪繪，它還要消耗繪畫創作者很多很多的腦細胞，完全算是一種腦力勞動了，

江興永油畫

因此畫家時常會感到“身不由己”，不過呢，越是不在意這些虛幻的名利，

反而會覺得越輕松，才能靜下心來很灑脫的創作，或者說畫自己想要畫的東西，

無論是面對山水還是女人，都能安安靜靜，不受任何幹擾地描繪出來，在這種情況下，表現出來的美，是不會走形變樣的，

江興永油畫

因為每個人天生都有一個正确的審美觀念，而那些對美，持有最原始之心的人，

不會因為藝術風格的變幻無常，去醜化美，然後自欺欺人地說，“以醜為美”，這是絕對不會的。

當然了，由于人們的審美态度會發生改變，或者說很挑剔，

導緻有些看起來很美的繪畫作品，無人問津，從而創作這些作品的畫家，也沒幾個人記住他們的名字，

江興永油畫

我們現在要說的這個畫家，他叫江興永，出生于上世紀70年代，

他筆下的女人油畫辨識度很高，可卻沒多少人知道是他創作的。

從繪畫風格來看，江興永的女人油畫是寫實風格，不過，絕不是那種像照片一樣的形式，畫中的女人看起來很美，肌膚潔白細膩，

江興永油畫

眼神流露出濃濃的女人韻味，帶些冷豔，帶些溫柔，帶些妩媚，帶些風情，

而且一點都不低俗，因為這不是赤裸裸的人體油畫，我們心裡都明白，

隻要不是裸露的人體油畫，就與低俗無關，而那些信誓旦旦認為人體油畫是高尚藝術的人，其實也是自欺欺人，好了，我們不糾結人性的高尚與否了。

江興永油畫

仔細看江興永筆下的女人油畫，可發現畫家的一個愛好，那就是畫家喜歡白色，

畫中的女人要麼是包裹着白色浴巾睡袍，要麼是身穿白色抹胸裙，女人勻稱協調的身姿，

顯得很豐腴，專注的眼神，給予觀賞者無限遐想，卻也純粹，畢竟看到畫面中大量的白色，

江興永油畫

人們會認為這是純潔的象征，更何況畫家沒有醜化畫中的女人，更何況畫家表現的不是人體，

而是一個有血有肉、有情有義的新時代女性，畫面的背景通常都顯得很單調，

就是單一的白色或灰色，而且也沒有其他道具裝飾，偶爾就是一張床一張座椅，或一塊鏡子，

江興永油畫

也就是說畫面的空間不是富麗堂皇的寝室，可是這并不影響女人在畫面中流露出來的美麗知性，這說明了什麼呢？

說明了畫家已經把女人骨子裡的美，刻畫出來了，女人的氣息感染了整個畫面空間，

即便沒有奢華的裝飾品和環境，那種美，也同樣存在。

江興永油畫

古人說的“人靠衣裝，馬靠鞍”是有道理的，不過畫家用很簡單的衣裝襯托女人的美，

更多的是用恰到好處的色彩筆觸刻畫女人的形象，這也讓觀賞者感受到畫中女性的美，

很自然流露。除了白色之外，畫家也描繪一些紅色、黑色或藍色，

令人驚訝的是無論女人搭配的是紅色衣裝、黑色衣裝還是藍色衣裝，整個形象依然落落大方，散發出豐韻的女人韻味，

江興永油畫

要注意一個細節，畫中的女人時而雙手環抱，時候低頭俯視，這些姿勢動作，

是畫家為了表現中國女性的含蓄，也說明了畫家傳統的審美觀念，五官端正精緻的女性帶有含蓄的神情舉止，這并不矛盾，

事實上，觀賞者也喜歡欣賞這樣的女性。還有就是，一些畫裡面出現了鏡子，鏡子在畫中的含義，一是象征财富，

江興永油畫

二是說明女人的生活習慣，更何況在現實生活中，女人就有照鏡子的習慣，

而且鏡子在畫中的存在，也可以增強整個畫面的空間立體感。

說了這麼多，通過畫作來評價當代畫家江興永，他應該是一個遵循傳統美、表現“氣質”多餘“表象”的畫家，創作時的内心平靜，導緻畫面上的筆觸變化不顯強烈，卻又毫無瑕疵。

還有就是他筆下的女人的内心情感是非常豐富的，仔細看女人的神态舉止，就能感受到。

江興永油畫