自古以來，愛情就是我國文學創作的永恒主題。而詩歌是表達愛情最動人及最有意味的方式。曆朝曆代的詩人，不乏歌詠愛情的名篇佳句。說到用詩歌來表達愛情，就不得不提唐代最會寫情詩的李商隐。他的情詩大多描寫閨中少女因愛而不得産生的幽怨情緒。因為情感真摯深厚，總能在哀傷之餘給人希望，所以流傳千古。而其中最為著名的又是他的“無題”系列情詩。

這些無題詩中女子的身份、有些是道姑，有些是宮女，甚至還有一些風塵女子。由于李商隐對這些女性心理、情緒把握得十分準确，一度有人懷疑他私生活混亂。李商隐在22至24歲之間，曾經隐居在玉陽山習道，并愛上了一位宋姓的道姑，結果這位道姑愛上了一個“永道士”，就把他抛棄了。于是李商隐懷着傷心與嫉妒，寫下了大量以無題為名的愛情詩。

李商隐的無題詩，多采用象征、暗示、寄托等手法，寓意深遠而含蓄，情思綿邈，善于塑造撲朔迷離的朦胧意象和曲折複雜的内涵。給後人留下了難以準确的解讀的印象。如，李商隐最為出色的愛情唐詩之一的《無題·重帏深下莫愁堂》，依然是一如既往的難以讀懂，但是最後14個字，讀起來還是還是精巧的。

《無題·重帏深下莫愁堂》

李商隐 〔唐代〕

重帏深下莫愁堂，卧後清宵細細長。

神女生涯原是夢，小姑居處本無郎。

風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香。

直道相思了無益，未妨惆怅是清狂。

這首詩，從主題上來說，詩的内容寫的是青年女子愛情失意的幽怨。我們今天看李商隐的那些詩篇，大都充滿着一種低落的情緒。充滿着纏綿情感的表達，想象力非常豐富，但情感的表達也是非常真切，這些共同構成了李商隐愛情詩歌的主要特點。

首聯寫環境氛圍的幽靜，襯出長夜的孤寂。“重帏深下莫愁堂”寫少女的孤獨，她的内心一如居處，被層層帷幕籠着，“重”、“深”二字，表面上是寫居處環境，實際上是渲染情緒，這二字将内心的孤獨寫得深重無比。“卧後清宵細細長”寫愁緒，“細細長”既寫深夜漫長，也寫愁緒綿延無盡。“細細長”三字真是貼切無比，你說不出來好在哪裡，但再也想不到還能什麼詞能如此貼切地寫出少女的愁緒。

颔聯進而寫女主人公對自己愛情遇合的回顧。上句用巫山神女夢遇楚王事，下句用樂府《神弦歌·青溪小姑曲》：“小姑所居，獨處無郎。”意思是說，追思往事，在愛情上盡管也象巫山神女那樣，有過自己的幻想與追求，但到頭來不過是做了一場幻夢而已；直到現在，還正像青溪小姑那樣，獨處無郎，終身無托。這一聯雖然用了兩個典故，卻幾乎讓人感覺不到有用典的痕迹，真正達到了驅使故典如同己出的程度。

頸聯從不幸的愛情經曆轉到不幸的身世遭遇。菱生水中，大風吹來，波起浪湧，激得菱葉翻飛，菱枝欲折；菱枝本柔弱，而風波 “不信”，是否意味着有些纖如菱枝的東西，是經不起生活的波浪的，即使“不信”，要逆勢而為，終究是枉然。月下露珠，誰會滋潤桂葉，讓其吐出馨香?流露出無可依靠、無所寄托的幽怨。頸聯的意象具體而鮮明，但象征的意味相當隐晦，可能是抒寫那個女子在長夜無眠時的慨歎，可能是暗示女主人公的不幸遭遇，可能是詩人自傷身世，曆來說法頗多。

尾聯“直道相思了無益，未妨惆怅是清狂”，是這首詩的名句。它的意思是說，即便相思一點益處也沒有，但我還是願意癡情的落個惆怅終身的結果。簡單來說，就是我愛你，與你無關。由此可見，她在遭遇過一場夢幻愛情後，又在身世上慘遭不幸，卻沒有放棄過對愛情的追求，哪怕隻是銘心刻骨的單相思。而這種經曆，相信我們都曾有過。

多少情緣随水流，幾許相思了無痕，不知不覺，我們的人生已經經曆的太多。當初看不懂的詩句，如今看來，卻已滿是蕭瑟，忍不住心生感慨，歎息這一切，終究是一場清狂。