黃霑是香港著名作家、詞曲家，文采飛揚，個性灑脫，與金庸、倪匡、蔡瀾并稱為四大才子。他與金庸早就相識，當年香港電視台拍攝金庸劇，就是由黃霑牽頭合作的。

黃霑是香港樂壇公認的鬼才，一首《滄海一聲笑》是最能與金庸武俠小說相匹配的音樂，金庸稱之為“經典中的經典”。

黃霑著作甚豐，寫過一本超級笑話合集《不文集》，最早是在《明報周刊》上連載，然後集結成書，至今仍是香港最暢銷的單行本。

黃霑是才子，才子自然多情。除夕夜，黃霑找來金庸證婚，“迎娶”林燕妮，黃霑當衆跪下求婚，成一時佳話。

黃霑1941年在廣東順德出生時，金庸已是17歲少年，當年在《東南日報》發表處女作《一事能狂便少年》。1949年，黃霑随父母移居香港，而金庸早他一年到港；1963年，黃霑畢業于港大中文系的時候，金庸的《天龍八部》開始在《明報》連載，《明報》因連載金庸小說而名聲大噪。黃霑任過香港電視台、電台主持人，為電影、電視劇、歌手、演員作品、導演作品、文學創作、古裝歌舞劇、綜藝晚會等寫過歌詞。

1977年9月，黃霑開始在金庸創辦的《明報》寫專欄，而後他又簽約無線電視台，獨家撰寫歌詞。這一年，黃霑憑金庸武俠電影《倚天屠龍記》中的插曲，入選了香港電台“第一屆十大中文金曲”。

1983年，黃霑憑借為TVB金庸劇《射雕英雄傳》所寫的《世間始終你好》入選了第六屆十大中文金曲。随着該劇在内地的熱播，黃霑所做的歌詞又一次搶占了香港與内地城鄉的大街小巷，也因此使得很多雖不懂粵語的内地觀衆能将粵語歌唱的字正腔圓，而他們唱的歌有不少正是黃霑的作品。

上世紀八十年代，是香港電影最輝煌的時期，可是武俠電影卻沒有地位，隻是初期有幾部變奏。鑒于此，1990年，監制徐克謀劃數載後推出全新規劃的武俠電影。他打算以金庸小說《笑傲江湖》為藍本，全力營造自己的江湖世界。這時候，徐克找了黃霑，黃霑找了金庸，商妥版權、版稅等事宜後，徐克開始以著名導演胡金铨為總導演架設故事。

電影《笑傲江湖》大氣磅礴，人物性格突出，兼有強烈的政治諷喻性，快速的節奏感，又與時代氣息相同，音樂又大俗大雅，視聽效果淩厲，感染力逼人深思，立刻掀起武俠熱潮。

“滄海笑，滔滔兩岸潮，浮沉随浪記今朝，蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出天知曉。江山笑，煙雨遙，濤浪淘盡紅塵俗事知多少。清風笑，竟惹寂寥，豪情還剩一襟晚照。蒼生笑，不再寂寥，豪情仍在癡癡笑笑。” 這首意境深遠、氣勢磅礴的《滄海一聲笑》很好地體現出了《笑傲江湖》中令狐沖那種放任自适、率性豁達、笑看人生的個性特征，達到了詞曲與作品原著的完美結合，不僅奠定了其在金庸武俠音樂作品中無可替代的江湖地位，而且也成為香港樂壇久唱不衰的經典之作。

這首蕩氣回腸、遼闊無際的《滄海一聲笑》是黃霑音樂創作生涯中的巅峰力作。當年，黃霑受命為徐克的《笑傲江湖》譜曲，寫了六稿，徐克都不滿意，黃霑被逼急了，跑去翻古書《樂志》，看到一句話，曰：大樂必易。心想最易的莫過于中國五聲音階（宮、商、角、徵、羽），但怎麼用？大家都正用，不如我就反用，改成“羽、徵、角、商、宮”，跑到鋼琴前一彈，哦？還挺好聽，于是就順着寫出了整條旋律，“羽、徵、角、商、宮”五音剛好對應于鋼琴的五個黑鍵（從升D開始往下），主旋律有氣魄有氣勢，給人一種豪氣沖天的感覺。

黃霑說過：“寫《滄海一聲笑》時，我已經四十幾歲了，寫得很滄桑。我心裡總是有點滄桑感，從小就有這種感覺。我寫出來的東西都是小調的，都是一個短調。短調都比較滄桑，比較悲涼。别看我整體嘻嘻哈哈，心裡面還是很滄桑，很悲涼，很沉郁的一個味道，不曉得為什麼，可能是念中文系，讀的古代書太多。古人蘇轼也有這種滄桑感，李白也有。總是有這個味道，就是江山未改，英雄已經淘盡的滄桑感。”

除了寫，黃霑還會唱。《滄海一聲笑》的翻唱者比比皆是，唯有他這公鴨嗓門一吼，吼得很滄桑。1990年，黃霑在台灣推出首張國語專輯《笑傲江湖》，銷量突破30萬張。同年，又以填詞和作曲的《滄海一聲笑》獲得第27屆台灣金馬獎影展的最佳影片歌曲。

黃霑縱橫香港流行樂壇近30年，創作了2000多首流行歌曲的歌詞。在上世紀八十年代，黃霑寫出了許多脍炙人口的影視歌曲，其中，與拍檔兼好友顧嘉輝合作的多首影視主題曲最為人津津樂道，并赢得了“黃詞顧曲”的美稱。黃霑的一曲《我的中國心》，“長江、長城，黃山、黃河”，簡簡單單而又力蘊千斤的詠歎調讓無數人心潮澎湃。

黃霑對金庸作品的偏愛也太明顯了，他先後為金庸劇《天龍八部》《射雕英雄傳》《倚天屠龍記》《書劍恩仇錄》《雪山飛狐》《神雕俠侶》《連城訣》等創作插曲填詞14首，其中為82版《天龍八部》所寫的《兩忘煙水裡》是他最得意的作品。

喬峰錯手殺死了心愛的阿朱，山盟海誓頓時成空，“塞外約，枕畔詩，他朝兩忘煙水裡”的音樂，就在此時幽幽響起。我們知道，喬峰永遠不會忘記阿朱，兩忘煙水裡，隻是阿朱對他的一種希望，希望他不要過于悲傷。黃霑說，這首歌深情中帶着一絲惆怅，盡顯俠骨柔腸。

而金庸以為黃霑成就最高的，還是那首《滄海一聲笑》，才是“經典中的經典”。黃霑幾十字的歌詞就寫出了《笑傲江湖》中的率性和俠氣，這也是電影中最具武俠意境的一幕。曲洋和劉正風躲過追殺，泛舟于江海之上，取出《笑傲江湖》曲譜，琴箫合奏，縱情高歌，一旁的令狐沖也彈琴相和。

此刻，船外滄海笑，白浪滔滔，蒼天笑，白鳥翺翔。所謂“笑傲江湖”之意，于此成矣。多次重拍《笑傲江湖》，演員換了又換，情節改了又改，唯一難以撼動的便是這曲《滄海一聲笑》。

黃霑的音樂猶如金庸的作品，铮铮鐵骨，熱血肝腸，以詩的語言寫歌詞，意境化的江湖就在隻言片語中躍然而出，豪氣吞吐風雷，一聲笑傲江湖。

金庸評價他“走出了一條許多詞曲作家無法超越的創作道路，他率真樂觀的性格和倚馬可待的才華，使他為武俠劇創作的音樂作品達到了别人無法企及的高度。” 在這個高度上，他揮灑自如地表現着他對金庸武俠小說的洞徹和理解，表現着他對人生江湖的把握和領悟，造就了金庸武俠劇音樂作品“前無古人、後無來者”的“黃霑時代”。