前兩日，新版李逍遙正面路透照在微博曝光，新一代“逍遙哥哥”終于露出廬山真面目。

與之而來的是可以想見的吐槽，從顔值到氣質，從身高到服化，甚至連發型，都成了網友們的火力集中點。大批網友笃定2005版《仙劍奇俠傳》（下文簡稱《仙劍一》）無法被超越。

這種心态不難理解，越是經典的IP，觀衆越害怕它被“毀掉”。

“仙劍”雖久不在江湖，但江湖卻一直流傳着它的傳說。尤其在如今仙俠劇泛濫的情況下，《仙劍》系列裡最真摯的東西顯露出了更恒久的力量。在豆瓣上，36.4萬人給《仙劍一》打下9.1的高分。這也是迄今為止，唯一一部評分超過9的仙俠劇。

仙劍男主演變史

作為以男性視角為主的RPG遊戲（角色扮演遊戲），《仙劍》系列至今為止，最受認可也最為人所熟知的男主角，非李逍遙莫屬。

李逍遙，原是一鄉下客棧店小二，夢想是成為像父親李三思那樣仗劍江湖、懲惡揚善的大俠。

當人們提到李逍遙，總能立刻想起胡歌在片頭的那一幕：持劍挑眉一笑，潇灑不羁。

“仙劍之父”姚壯憲對于胡歌的評價是：“我從人堆裡一眼就挑出了他，又高又帥，看人賊賊的。”

這是一段《仙劍一》劇粉們人盡皆知的故事。在選角之初，内部意見傾向于選擇謝霆鋒、張衛健等當紅小生。唐人影視公司老闆蔡藝侬則力排衆議，主張啟用新人。正是這次片方冒險，才有了胡歌的脫穎而出。

2015年，在《仙劍客棧》中，李逍遙一角重現江湖。這部劇是由《仙劍奇俠傳》衍生遊戲《仙劍客棧》改編的同名網劇。

原遊戲并不是《仙劍》系列的傳統作品，而是一款借用系列作品中的人物、地名、背景等要素的新形式遊戲，主打治愈經營。該劇延續了遊戲的風格：溫馨搞笑。

彼時，十六歲的吳磊青澀中二，與《仙劍客棧》中李逍遙一角适配度極高，但由于胡歌珠玉在前，吳磊仍受到了不少的質疑。

這一現象出現在每一個扮演過李逍遙的演員身上。比如《演員請就位》中的佟夢實，2021版《仙劍客棧》中的靳文等等。

“無胡歌不仙劍”成為了《仙劍》系列解不開的魔咒。2009年，《仙劍奇俠傳三》（下文簡稱《仙劍三》）如期而至，胡歌再一次擔任男主角。

《仙劍三》的故事時間線沒有順延，反而被撥到了《仙劍一》的五十年前。有意思的是，盡管這部劇的男主人公仍然由胡歌飾演，但景天與李逍遙卻呈現出了根本性的差别。

相比于一窮二白的渝州打雜小二，看似是永安當跑腿夥計的景天，實則有着十分輝煌的過往。千年前，他是神界将軍飛蓬，因與魔尊重樓私鬥導緻魔界侵犯神界被貶入人間，成為古姜國儲君龍陽。龍陽為守護國土戰死沙場，最終轉世成為景天。

景天身邊的夥伴們，個個來曆不凡。雪見是飛蓬在神界唯一知己夕瑤用勝果制造的代替者，代替她陪伴人間的景天；龍葵是古姜國公主，被封印在魔劍千年，隻為了等待與轉世後的哥哥重逢；重樓是目空一切的魔尊，為了找尋唯一的對手飛蓬而來到凡間。

到了《仙劍雲之凡》，胡歌已開啟轉型之路，擔任男主角的是韓東君。此時，距離《仙劍一》播出已有十年，距離《仙劍三》播出也有六年了。

在這部劇中，男主角的身份再次發生轉變。姜雲凡是妖王姜世離之子，自幼被當做狂風寨少寨主培養，下山後身世曝光。像李逍遙般一無所有的小人物再難成為《仙劍》系列的主角了。

懷念《仙劍》時到底在懷念什麼？

一定程度上，《仙劍》系列男主形象的演變，也是仙俠劇的流變史。

初期，武俠當道，但随着觀衆審美的變遷，原本拳腳比劃的戲碼已然不夠看，招式的設計越來越玄幻飄渺。人之能力畢竟有限，即便内功再深厚，也依然無法上天下海。仙俠劇則解決了這個問題。

但“仙”與“俠”的存在本是充滿矛盾的。“仙人”不入紅塵，“俠客”要拯救蒼生，這種矛盾感創造了《仙劍》系列故事中的糾葛與選擇。

《仙劍一》中的拯救蒼生之路是一群小人物的掙紮、拼命與犧牲。李逍遙以天下為己任，誓要繼承父親遺志成為一代大俠；趙靈兒不顧前路兇險留下保護南诏國子民，在最終的決戰中與敵人同歸于盡。

到了《仙劍三》，景天不再是有着大俠夢的李逍遙，而是被塑造得更加普通。他貪财、怕死，夢想是買回永安當，老老實實當個掌櫃。迫于命運的壓力，他才走上俠客之路。

但這種被迫，恰恰強調了景天天性中的俠義心腸。雪見評價景天時曾這樣說道：一個人生來就有超凡的本領，做什麼事情都輕而易舉的話，當然不算是英雄了。唯有一個會受傷會害怕的人，拼盡全力地去做一件事情，這樣才算是英雄。

除了景天的成長之路，這部劇的愛情故事也更為浪漫難忘。景天與雪見的相愛相殺、飛蓬與夕瑤的彼此錯過、長卿和紫萱的三生三世等等，都是一代觀衆不可磨滅的回憶。

大結局裡，徐長卿在漫天大雪中舞劍，紫萱滿頭白發，景天和雪見倚靠着彼此，望着屋檐外的雪紛紛下落，至今仍是仙俠劇中常被提起的經典場景。

到了《仙劍雲之凡》時，它似乎成了遊戲粉和劇粉都會下意識忽略的一部劇。相反，常被提起的是和它同年的另一部劇——《花千骨》。

以《花千骨》的熱播為标志，仙俠劇在此後進入創作高峰期。隻不過，故事的主角開始變成女性，故事主題也發生改變。以李逍遙和景天為代表的俠義精神不再是主流，以蒼生為賭注的愛情故事開始大行其道。

顯而易見，《仙劍》系列的主角們背景越來越強大，少年成長的叙事路線卻不再受歡迎。取而代之的，是那些天生強大、身份尊貴、家族傳承的王孫貴胄，觀衆看着他們在生生世世的輪回中，為愛糾葛，為恨沉淪。

2015年之後，《仙劍》系列退場，越來越多的仙俠劇開始冒頭。《仙劍》的奇迹，再也沒有人複制。

改變的隻有仙俠劇嗎？

近兩年，人們不斷懷念千禧年前後的電視劇。大多數人都覺得，《仙劍》之後，國産電視劇再無"仙俠"。總有人這樣評價《仙劍》系列：“本以為是開始，沒想到是巅峰。”

但改變的又何止是仙俠劇？

如果以現在的眼光再次審視《仙劍》，會發現它在感情線塑造上濃厚的男性色彩。

原遊戲中，李逍遙與趙靈兒、林月如、阿奴三個女性之間都有着一定的情感關系。在劇中，這一設定被改為了四個男性和四個女性之間錯綜複雜的愛情故事，但李逍遙在趙靈兒和林月如之間的感情糾葛得以保留。

當年，白月光與紅玫瑰之争，是人們難以割舍的浪漫。一如阿桑《一直很安靜》中所唱，“明明是三個人的電影，我卻始終不能有姓名”。三個人之間的感情，總能讓粉絲争論不休。

從《仙劍一》劇終開始，不論在哪一個平台，“李逍遙更愛林月如還是更愛趙靈兒？”下都能看到“靈兒派”和“月如派”樂此不疲地“打架”，直至如今逐漸演變成更為直接的價值觀評定：林月如是“婊”“不要臉”，李逍遙是“渣”“花心”。

何其無辜，又何其粗暴。

《仙劍一》裡李逍遙的擔當、責任，以及無奈、痛苦，已再難讓如今的觀衆感同身受。畢竟他們需要的是“生生世世隻一人”。

歸根結底，《仙劍》所創造的巅峰，有演員的傾情塑造，有仙俠劇的“俠”之核心，也有時代背景的影響，是多重元素共同作用的結果，缺一不可。

一如《仙劍雲之凡》播出時，豆瓣短評的最高贊所寫：仙劍還是那個仙劍，窮唐還是那個窮唐，五毛還是那個五毛。但江湖已不是那個江湖，觀衆已不是那些觀衆。

【文/石榴】