雲層之上無風雨?作者：鐘芳北宋詩人孔武仲在《東坡居士畫怪石賦》中說：“文者，無形之畫，畫者，有形之文，二者異迹而同趣”中國的文化史上，作為語言藝術的文學和作為視覺藝術的繪畫，曆來就是緊密相連、水乳交融的許多文人都會作畫，他們在用文字描繪現實生活、傳達情感的同時，更是用畫作将所要表達的内容更深入、直觀地呈現給我們《雲層之上：賈平凹對話武藝》是一本可讀性很強，融入了著名作家賈平凹與藝術家武藝聯袂創作經驗談，并對他們各自内在寫作者、書畫家雙重身份進行深度思考的精彩對話錄，下面我們就來說一說關于雲層之上無風雨?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

雲層之上無風雨

作者：鐘芳

北宋詩人孔武仲在《東坡居士畫怪石賦》中說：“文者，無形之畫，畫者，有形之文，二者異迹而同趣。”中國的文化史上，作為語言藝術的文學和作為視覺藝術的繪畫，曆來就是緊密相連、水乳交融的。許多文人都會作畫，他們在用文字描繪現實生活、傳達情感的同時，更是用畫作将所要表達的内容更深入、直觀地呈現給我們。《雲層之上：賈平凹對話武藝》是一本可讀性很強，融入了著名作家賈平凹與藝術家武藝聯袂創作經驗談，并對他們各自内在寫作者、書畫家雙重身份進行深度思考的精彩對話錄。

衆所周知，賈平凹是當代中國文壇有名的“勞模”，多年來筆耕不辍，成果豐碩，多部作品已成經典。在文學創作之餘，他還經常提筆進行書畫創作，頗得古代文人的流風遺韻，作品拙中有巧，亦自成一家，受到行家和市場的重視。武藝就職于中央美術學院，他的繪畫是将中國的水墨與西方的油畫相結合，表現出亦莊亦諧的筆墨趣味。他在歐洲、日本等不同地方深度遊曆時，還常用一本本散文集來記錄畫家眼中所見。

2019年5月31日，賈平凹在平日寫作、讀書、畫畫的“上書房”裡與武藝用了一整天的時間共聊，完成了一次關于文學與繪畫的深入對話。這本《雲層之上：賈平凹對話武藝》正是這場作家與藝術家的對話實錄，他們在美術創作、美術教育、文學創作、文學與藝術的連接等話題的來回交鋒中火花頻現，妙語連出，不僅為美術工作者提供了可資參考的創作經驗談，也為不同藝術載體審美機制的生成尋找關聯及答案。在對話中，武藝就像是一位發現者和探索者，在話題的來回交鋒中、在一次次精妙的發問中，引得賈平凹妙語連出。

“人活一世總有喜怒哀樂，無奈和悲傷時，我不能用文字完全抒發，就選擇了繪畫。但文學對于我來說是第一，為了保證第一，别的我都可以舍棄，所以從這點講，書畫可以算餘事。對待餘事，我多少有些玩兒的意思。”賈平凹坦言自己搞書畫純粹是興趣所至，他認為文學和别的任何藝術在根本性上是一緻的，但各自獨立，誰也替代不了誰。在武藝眼裡，賈平凹是集文學、書法、繪畫多門類藝術于一身的大家，閱讀他的文字，總會看到畫面，而欣賞他的畫作，每一幅可以成為一部小說的元素，體現出其文人的博大情懷。他希望通過兩人的對話，能夠消解當前專業标準對中國當代新繪畫的認識，從而找到藝術上的突破，恢複繪畫的本體。

書中還将賈平凹、武藝二人的藝術作品選輯以畫冊的形式引入，賈平凹繪畫作品選輯右翻閱讀，武藝繪畫作品選輯左翻閱讀，無論從哪一個方向開始，最後都回歸兩人的“對話”。這部分的内容與兩人的對話各自獨立，又處處聯結，文字與圖像交織流動，讓來自不同地域、不同領域、不同身份的兩位藝術家，用他們藝術作品強烈的風格張力，來延續這場對話的話題，帶來了全新的閱讀感受。

通過這本對話錄，我了解到，賈平凹所說的“雲層之上”，是創作者所追求的一種共通的人類意識、現代意識——可以突破民族、地域、身份、階層等限制的一種創作境界和審美眼光。“我在沒有坐過飛機之前，以為天就是日月星辰、刮風下雨、各種雲彩，當我坐飛機到了天上，才發現所有的雲層上面都是陽光……雖然你站在你的民族、國家之處，站在你的雲層之下，但一定要穿過雲層，看到雲層之上是一派陽光，雲層上面的境界是一樣的。”而他和武藝關于藝術的這場對話，就是建立在這樣一種雲層之上、境界之中的。同時，書中設計了可裁切的藝術卡片，讀者可以用多元的方式賞玩兩位作者的繪畫珍品。

文學與繪畫一向被認為是姊妹藝術，它們相互交融、相互演繹。《雲層之上：賈平凹對話武藝》以畫家精美的畫面留白對應作家匠心的文字描寫，畫家質樸的語言表達對應作家稚拙的繪畫技藝，我們可以從中汲取不同的藝術靈感及精神啟迪，以拓寬視野、豐富情感和陶冶情操。（鐘芳）

來源： 解放日報