在深入讨論“可移動”唱名法與“固定”唱名法之前，讓我們先來什麼是首調唱名法。

“Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti, Do”是音階中音符的名稱。在許多國家，這些都是音符的名稱。而在其他國家，它們被稱為音級。

那麼，我們為什麼要學習首調唱名法呢？

是因為需要學習首調唱名法才能成為一名訓練有素的音樂家嗎？并沒有。許多音樂學院甚至根本不使用首調唱名法。

音樂家需要的是一套用于發展相對音高和絕對音高的系統。他們需要通過分析，理解，記憶和聽寫來操作他們的樂器。

盡管首調唱名法是實現這一目标的常用工具，但很多人更喜歡使用數字系統。學生們唱的音階是“1、2、3、4、5、6、7、1”。這種方法在有許多國際學生的音樂學院裡特别受歡迎。

如果你更喜歡首調唱名法，可能有如下原因：

●首調唱名法有不同音級的特定音節，例如，升 “Fa”變成“Fi”，而不是“4”變成“升4”。

●首調唱名法聽起來比數字或字母更有音樂感。單音節的名字都以一個元音結尾，使音準更容易。

●首調唱名法允許音樂家們為指法和計數保留數字。

●首調唱名法是學習讀譜的傳統方式

●首調唱名法為耳朵訓練的思維過程增加了準确性。

●首調唱名法是一種有效的聽寫的簡稱。

在 “固定Do”中，“Do”始終是“C”，無論你在什麼調上。對于“可移動Do”，“Do”是主音。例如，在“C大調”中，“Do”是“C”，但在“F大調”中，“Do”是“F”。世界上有各種不同的音節，如“So ”或“Sol“，以及“Ti”或“Si” 。首調唱名法是 “Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti, (Do)”。

再一次強調，一個好的音樂家需要的是，發展出對相對音高和絕對音高的強烈意識。首調唱名法是一種用來強化其中之一的工具，但不能同時強化兩者。Jody Nagel博士在她的文章“首調唱名法在視唱中的運用：沒有完美音高的人固定vs可移動‘Do’”中說：

固定Do和可移動Do之間的區别本質上是強調音樂的操作性要求還是感性要求。而專業音樂家既需要操作技能，也需要感知技能。

換句話說，當你問自己想用哪種方法時，與其問“相對音高還是絕對音高哪個更重要？”，不如問：“我怎樣才能更好地教我的學生相對音高和絕對音高？”答案是：你都需要！

在開始讨論固定 “Do” 和 可移動 “Do”之前，重要的是要了解什麼是相對音高，以及它的寶貴應用，還有絕對音高（完美音高）。

相對音高

一個對相對音高有良好認知的人，會理解音階中的音符之間的關系。如圖所示。

有時音級也被稱為“主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音和導音”。後者的名字在音樂理論中很有參考價值，因為它們準确地描述了每個音符的功能，但它們對快速視唱幾乎沒有幫助。

也許擁有良好的相對音高感的最大優勢是轉調的能力。當一個鋼琴家為一個難以達到某些高音的歌手伴奏時，将音樂轉換成低音的能力是非常有價值的。有這種能力的人對相對音高有敏銳的感覺。

絕對音高

在美國和其他國家，絕對音高可以重新表述為音階的音名，如圖所示：

在這些例子中，C大調音階的第4音級和F大調音階的第1音級是一樣的，即音符“F”。如果在沒有任何背景的情況下單獨演奏這個音符，你可以告訴我它是“F”，那麼就可以說你有絕對音高。

絕對音高是一種可望不可即的能力，我們都聽說過那些擁有這種能力的人的偉大音樂故事。想想那些在音樂會結束後回到家就把大段音樂記下來的神童們吧。除了驚人的記憶力外，完美的音準無疑是一種财富。

現在明白了什麼是絕對音高和相對音高，接下來看看可移動“Do”與固定“Do ”。

可移動“Do”的優點：

如果音樂家想要很好的學習相對音高和絕對音高，他們需要對這兩種系統都有經驗。我們有一個精确的絕對音高系統，叫音名。

對于相對音高，也有數字，但數字很難唱出來，尤其是當變音記号（升音和降号）開始發揮作用時。邁克爾·考爾金（Michael Kaulkin）在他的博客文章《課堂音樂技巧中可移動“Do”的案例：如何正确使用數字》中總結了這一難題：

是的，音級數很好地完成了音程和功能的教學。在一定程度上。當你使用小調時，會發生什麼？當它變成半音階時會發生什麼？請用數字給我唱一個德國增六和弦。你可以唱“6-1-2-4”，但這遠不能表達這個和弦中發生的事情。你最多可以唱 "降6-1-升2-升4"，但這太笨拙了。

可移動“Do”對這些半音有一個系統。簡而言之，當一個音符被降低時，元音被改變為與“day”押韻。“Mi”變成“Me”，“La”變成“Le”。如果一個音符被升高時，元音就會被改變為與“bee”押韻。“Fa”變成“Fi”，“So”變成“Si”。最終，可移動“Do”成為一個精确的音級命名系統，歌手可以用它來視唱一首曲子。因為一個業餘音樂家所接觸到的大多數音樂都是有音調的（即不是不協和或a調），所以這些半音的使用大大減少。95%的音符将是典型的“Do, Re, Mi, Fa, So, La,Ti”，而另外5%将主要是“Fi”和“Si”。

有兩種不同的系統用于調整小調的可移動“Do”。它們是基于La的小調（相對小調，即與大調具有相同調号的小調。A小調與C大調相對，沒有升調或降調），和改變的音節系統，如下圖所示。

有些人喜歡以Do為基礎的小調音階，因為主和弦保持相似（“Do-Me-So”變成“Do-Me-So”，而“So-Ti-Re”保持不變）。這加強了在音樂理論和形式上所學到的和聲概念。讓“I”（羅馬數字1）或“i”（小寫代表小調）和弦以“Do”開頭，“V”和弦總是以“So”開頭，對作曲和理論專業的學生來說是一個很大的優勢。

有趣的是，在早期的視唱曆史中，音階的決定性特征不是調性，而是“Mi-Fa”之間的半音階。其他人更喜歡以“La”為基礎的小調音階，因為“Mi-Fa”仍然是半音階（半音）。阿雷佐的圭多最初的音階是由“Ut、Re、Mi、Fa、So、La”組成的六和弦。沒有“Ti”，而”Ut“後來也變成了”Do“。

傳統上，他的六和弦被放在各種各樣的音符上，稱為“音域”。對于idium 來說，“run the gamut”來自音樂史的這一部分。一位可以用不同的唱名法演唱并内化所有音域中的音符，他就“run the gamut”。現在“run the gamut”的意思是将所有内容都包含在一個組或類型中。

傳統上，首調唱名法是用可移動“Do”完成的。固定“Do”是相對較新的。

在音樂學校裡，在使用哪種小調系統的問題上可能會産生很多矛盾。歸根結底，一個接受過可移動”Do”訓練的歌手無論如何都會得到兩種風格，這取決于小調樂段本身的表現方式。

回到可移動 "Do "的優點（調式音樂當然是一個切入點），它消除了學生對”C “調的依賴性。這種情況經常發生：一個鋼琴初學者從”C“調開始學習，當他們開始學習用其他調演奏時，突然變得很困難，許多學生放棄了。後來他們加入了合唱團，而他們隻知道如何演奏”C“。大多數其他的調被認為是”hard“的，但不一定是這樣的。

可移動“Do”的訓練可以幫助這個歌手拓展思路，在閱讀其他調号時更有信心，或者換句話說，用五線譜上不同的調号（主音）來讀。因為所有的音樂不都是C大調，我們的學生需要一個學習系統來幫助建立相對音高，并消除對C大調的依賴。可移動“Do”是實現這一目标的絕佳工具。

接受過可移動“Do”訓練的學生，通常比接受過固定“Do”訓練的學生更容易學會閱讀新譜号，比如中音譜号。

同樣，以其他調為基礎的樂器，如“F”豎笛或“B-flat”單簧管，最好使用相對音高系統，因為即使是音名也會與使用的樂器相關。

例如，如果管弦樂隊指揮要求演奏“音樂會C”，那麼演奏“B-flat”樂器的單簧管演奏者需要演奏“D”。在“E-flat”樂器上，他們需要演奏“A”。有一個标準“A=440”，這是科學的，被稱為“Concert A”。

除非你在練習時能參考這個音高（有很多方法可以做到這一點），否則你将無法培養出完美音高。如果你沒有機會接觸到“Concert A”，可移動“Do”可能更适合你。

最好同時進行聽力訓練練習，不必先使用調音器。我的孩子們總是可以聽到他們的聲音，即使他們并不總是有樂器。這是柯達伊的哲學基礎的一部分——所有人在家裡就可以使用屬于自己的樂器，他們自己的聲音。

使用可移動“Do”可能還有文化優勢。例如，在美國，大多數音樂課程都會使用可移動“Do”。

可移動“Do”的缺點：

可動Do系統的最大缺點是，對于那些生活在以“Do、Re、Mi”而不是“C、D、E”為絕對音名的國家的人。比如法國、意大利、西班牙、南美洲和中美洲的大部分地區、日本和韓國等國家。

對于這些國家的學生來說，這完全不兼容，應該避免。有些人認為，當一個學生開始學習a調音樂時，可移動“Do”特别難唱，因為它非常強調主音。我說，無論你使用哪種系統，a調音樂都很難唱！

A調音樂沒有主音，但它經常會有一個中心調，如果有，就會有一個調号來表明它是什麼。否則，将沒有調号，把“C”放在“Do”上，讓歌手使用半音。

可移動的“Do”的另一個缺點是需要一個不同的系統來處理小調。

可移動Do在年青歌手中的應用：回到原點。我鼓勵你強調的是齊唱。對年輕的聲音來說，理想的調是D大調。

因此，如果你有鋼琴或其他樂器作為參考，最好的音高是“A”代表“So”，而“F#”代表“Mi”。這是因為這些音符是孩子們最容易聽到和唱出來的音符。

同樣，可移動“Do”加強了相對音高。這意味着一首歌曲，比如“Twinkle, Twinkle”，無論是什麼調，都會被唱成“Do，Do，So，So，La，La，So…”。學習識别每個音級之間的音程也很有價值。

例如，從第一個音級（“Do”）到第二個音級（“Re”），始終是大2度。随着學生的進步，和弦的和聲也變得更容易在可移動do中演唱。例如，“I”、“IV”和“V”的主和弦總是分别被唱成“Do-Mi-So”、“Fa-La-Do”和“So-Ti-Re”。當使用相同的音節和音程時，改變調（又稱轉調）更容易内化。

為适應他們正在學習的樂器，我們可以更早和更容易的培養成功。一般來說，孩子們的發音都在 " F#"。出于這個原因，“可移動Do”更适合于最容易轉調的樂器，聲音就是一個關鍵的例子。柯達伊方法使用的是可移動“Do“。

固定Do的優點：

固定“Do”可以加強絕對音高。如果家長想教孩子擁有完美音高，固定“Do”是一個很好的方法。許多孩子對“C”是最容易演奏的調的想法感到困惑。為什麼不是“A”呢？通過學習固定“Do”，他們從“Do, Re, Mi, Fa,So, La, Ti”開始，而不是“C, D, E, F, G, A, B”。這更直觀，所以在開始時最容易學習。

以後有的是時間來學習音名。此外，可移動“Do”有助于視唱，而“固定Do”則有助于音樂聽寫（将你聽到的音樂準确寫下來）。

對于聲樂的學生來說，使用固定“Do”可以讓歌手使用更容易的音節來唱歌，而不是簡單地使用音名。傳統上，所有的“C”都是“Do”，所以“C#”和“Cb”都是簡單的 “Do”。

視唱歌手應該知道其中的區别，并憑直覺做出改變。這意味着他們要學習的音節更少——簡單地說就是“Do、Re、Mi、Fa、So、La”和“Si”（“Ti”通常隻用于可移動“Do”）。

這個系統之所以更常見，是因為使用“Do、Re、Mi”作為音名的國家。法國的一首歌可能是“升Do小調”。他們稱之為“升調”和“降調”，但為了便于視唱歌唱，“升調”和“降調”被去掉，留下一個簡單的音節，更容易學習。所有這些“Do”彼此之間隻有半步之遙，這種接近有助于為那些沒有完美音高的人建立一個完整的音高記憶。

使用固定Do的另一個優勢，雖然學生可以根據絕對音高學習操作樂器，但如果他們不用身體再現這些音高，他們不一定能培養出完美的音高記憶。堅持用同樣的名字唱出同樣的音高有助于發展完美音高。因此，無論你是使用固定“Do”還是可移動“Do”，耳朵訓練都應該使用調音樂器。

固定Do的缺點：

不幸的是，由于取消了半音階（升号和降号的名稱），兩個音符之間的音程差異不再一緻。在可移動“Do”中，“Do”到“Mi”總是大三度，但在固定Do中，它可能是小三度或大三度，甚至是減三度或增三度。為了解決這個問題，有一些音樂學院和方法論将可移動“Do”的半音階應用于固定“Do”。使用這種方法，“C”總是“Do”，而“#C”總是“Di”。現在，音符之間的音程，或者說首調唱名法的音節，總是一緻的。“Do”到“Mi”是大三度，而“Mi”到“Fa”總是小二度（半音階）。然而，這又産生了一個新的問題，由于單獨使用音節，一些調的識别變得非常複雜。考慮一下 “Ab ”大調音階和“A”大調音階之間的區别。

如果歌手使用的是“可移動Do”，那麼兩者的音節都是“Do、Re、Mi、Fa、So、La、Ti、Do”，歌手隻需要聽到主音，并知道“Do”在樂譜上的位置。如果他們使用固定Do，兩者都将是“La，Ti，Do，Re，Mi，Fa，So，La”。另一方面，用這些半音唱歌是一項更高級的研究，但肯定是有價值的。畢竟，它們是不同的音階。

但是，雖然可能有一些音樂學院在他們的聽力訓練課程中使用這個系統，但事實是，并沒有一種真正的文化使用這個系統。世界上沒有管弦樂隊會告訴你，你的“Fi”在7小節是降調。

沒有“Te”單簧管。法國有“降ti”單簧管(“uneclarinette en si bémol”)，美國有“降b”單簧管。固定“Do”與改變了的半音階在開始時更容易學習，但是當你開始用多個調唱歌時它會變得不必要地複雜。

固定“Do”也與“C”調建立了強烈的聯系，但除非他們有完美音高，否則學生在其他調的視唱中可能會有困難，因為他們在心理上把每個調的每個音都與C聯系起來，而不是與主音聯系起來。(在“A”大調中，主音是“A”）。

最終歸結為：如果您所在的國家無論如何都使用這些音節，那麼沒有争議，您當然要使用“固定 Do”。

另一方面，如果你的國家使用音名，你能不能通過使用音名來完成同樣的音高記憶目标？聽力訓練練習可以通過音名來完成！音高記憶可以通過音名來建立，樂器演奏者可以有很多機會接觸到它們。

“A調”不像“Le”那樣容易唱，但它與他們在管弦樂隊排練時聽到的内容一緻，而且對半音的命名方法總體上更為一緻。考慮“#C, #D, #E, #F, #G, #A, #B”，而不是“Di, Ri, Ma, Fi, Si, Li, To”。(“Ma”和“To”經常出現在改變的固定“Do”中，而很少出現在可移動“Do”中) 器樂演奏者在快速視奏樂曲時，甚至不需要考慮 "降A"，他們隻需要與樂譜上的黑色音符以及該音符在樂器上的指法/位置建立一種物理關系。

通過将注意力集中在絕對音高上，比如音名和固定Do音節，絕對音高肯定會得到加強，但通常會以發展相對音高感為代價。

年輕歌手應用固定Do：在鋼琴上，孩子們通常從“C”鍵開始練習，因為沒有升調或降調，這是最容易開始練習的一個鍵。

兒童聲樂是一種完全不同的樂器，但如果你家裡有一架鋼琴，可以用鋼琴上的固定 “Do”來加強你的音樂課程。“So”是在“G”上，“Mi”是在“E”上，“La”是在“A”上。對于初學者來說，固定“Do”有很多好處。可以說，它讓你成功邁出了第一步，這其中的價值不應該被低估。

總結：你應該使用什麼方法？這取決于你的學生的情況，你的目标是什麼，以及你覺得最舒服的教學方法。沒有真正正确或錯誤的方法。

如果所有這些關于“可移動Do”和“固定Do”的讨論讓你頭暈目眩，我有一些好消息要告訴你。對于這兩種方法及其所有變奏，“C大調”的唱法是一樣的。簡單的說：

沒錯。無論你使用哪種系統，這個音階對它們都是正确的。如果你有任何不确定的地方，我建議你從這裡開始。在“C大調”音階的框架内，學生可以學習和掌握許多概念，如高和低，線和間，如何閱讀音樂，以及其他許多東西。“C大調”音階對于年輕的聲音來說是比較容易唱的，而且它是最容易在鋼琴上彈奏的音階。

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