8月17日上映的電影《破·局》裡，郭富城又演了一個警察。

和《寒戰》中的警界精英警務處處長，或者《踏血尋梅》裡執着的真相追查者不同，《破·局》裡的警察是個小人物，入了别人的甕，橫沖直撞在泥潭中苦苦掙紮，卻越陷越深。有收黑錢幹黑勾當的黑曆史，在關鍵時刻還會做出不太正确的選擇把自己“作個半死”。

去年《破·局》導演連奕琦找到郭富城的時候，他剛拍完《新永不消逝的電波》，腿部受了傷，正打算專心養傷并籌備他下半年出道25周年的16場演唱會。

偏偏電影裡的角色處境，和劇本中時不時閃現出的幽默橋段讓郭富城十分動心。“我一直想嘗試黑色幽默的東西，把自己喜感的一面展示給觀衆。”

加上這些年偏愛與年輕導演合作，也看到其中對于香港傳統警匪片類型拓展的可能性，于是郭富城難以抗拒地接下了這個角色。

從2005年憑借《三岔口》第一次拿下台灣金馬影帝之後，《父子》《最愛》《全民目擊》《寒戰》《踏血尋梅》，郭富城一部一部攢下了不少深入人心的角色，金像、金馬影帝都早早收入囊中，從影片質量上來看，郭富城的“爛片率”似乎比劉德華、黎明來得低得多。

今年，“年過半百”的郭富城終于組建了自己的家庭，不久後應該就會傳來“老來得子”的消息。《破·局》是郭富城婚後上映的第一部電影。接受澎湃新聞記者專訪時，郭富城表示，人生的閱曆不斷增加，表現出的角色才會更加豐富。

去年在“好事将近”前，郭富城透露了自己有做導演的計劃。在采訪中，郭富城眉飛色舞地講述他在片場對于其他技術工種的觀察，“英國的攝影師調出來的顔色很特别，我以前從來沒看到過；韓國動作指導，他們的真實感完全遵循了物理學的原理。”他花了很多心思去學演戲之外的東西，“如果機緣巧合有一天自己能拍電影，這些都是很好的經驗。”

【對話】

人隻有一張臉，可是演的角色要千面

澎湃新聞：你演過很多警察，在處理這些警察的角色時，怎樣表現他們的不同，怎麼做你的功課？

郭富城：演警察比較深刻的應該打從《三岔口》那時候開始吧，演一個落魄的小警員。過了好多年以後，在《罪與罰》裡演了一個成為殺人犯的警察。後來的《踏血尋梅》《寒戰》也都是警察，但其實警察隻是一個職業，雖然這些故事都圍繞着警察的中心，但是每一個都不一樣。對我來說，除了職業以外，更重要的是他的背景、年齡、生活狀态、處境。

當然畢竟他們都是警察，所以要找到發揮空間比較難，這種難是我要求自己能夠把每一個警察的形象都分得很清楚，你不會看到前一部戲裡同類型角色的影子。對我來說反而是有挑戰性的。

如果讓我演個廚師、記者，這些我從來沒演過，怎麼演都可以，但是如果我要再演一個警察，我要讓那些看過我以往作品、熟悉我的影迷，看到我花了那麼多心思去塑造一個新的警察。後面還有多少個不同的警察可以變化出來？

人隻有一張臉，但是你要千面地去演一個角色，這是我追求的。我希望不止千面，還有萬面。

《三岔口》中的“警察”

《寒戰》中的“警察”

《踏血尋梅》中的“警察”

《破·局》中的“警察”

澎湃新聞：從《破·局》中這個人物經曆的事情來說，如果一開始就報警，就沒有後面那麼多事了，在你的理解裡，為什麼高見翔會讓自己越陷越深？

郭富城：對比近期的作品是《寒戰》，那是香港最年輕的警務處處長，是非常正面、高高在上的、公平正義的人民公仆。但《破·局》裡這個警察是沒那麼正面的，而且他涉及了以往電影裡比較少涉及到的一個部分，是關于黑錢。

這個人物是個收了黑錢的警察，遇到人生裡最黑的一天。那個時候他被調查洗黑錢，給母親奔喪的路上又撞死人，他想過要報警的，但是心裡又有點沒底，他知道自己有點理虧，又抱有一絲僥幸。他想先壓下來再去處理，但是處理的過程中他越陷越深。

很多的細節上有很多變化跟情緒的沖突，都是這個戲有意思的地方。

澎湃新聞：導演評價王千源是有點“瘋”的演員，你和他合作的時候感受到這種“瘋”嗎？遇到比較瘋的對手，會給你一些新的刺激嗎？

郭富城：電影的角色，他是我的上司，他的一舉一動都給我很大的壓力，這次他演的壞人超越《解救吾先生》，更壞。同時他的表演方法也是很有攻擊性的，讓我也想方設法去迎戰他。

千源是創作力很強的演員，我非常欣賞他的演技。如果說演戲像一場比賽，千源就是一個世界冠軍。你跟一個世界冠軍去打球的時候，你怎麼去對付他。我覺得很多東西是你來我往、即興的東西，這次有八成以上都是即興，這是很有趣的地方。

澎湃新聞：電影裡高見翔這個人物的境遇整體是很緊張很崩潰的，但是中間有些過程，比如停屍房運屍體，或者和王千源的一些互動，又好像有些要逗觀衆的意思，怎麼處理這樣兩種很不同的節奏和感覺？

郭富城：這也是劇本最吸引我的地方。本來（這個檔期）我是不接電影的。去年我要在香港做出道25年的紀念演唱會，16場，那對我來說很重要。拍完《新永不消逝的電波》還受了傷，腿傷蠻嚴重的，所以我原計劃就是養傷，然後專心準備八月份的演唱會。但是看到那個劇本，我覺得的确有趣。

以前演過的警匪類型裡，很少有黑色幽默的成分，黑色幽默是我在電影領域裡比較想接觸的元素。而這個劇本，在一個非常完善的商業包裝的外衣下，是充滿娛樂性的。我也希望去挑戰一下，那麼緊張的情節，但是又很荒唐、荒謬。希望把自己的喜感，能夠在那麼緊張的劇情中去透露給觀衆，我想這樣觀衆會很過瘾。

音樂滿足不了我，電影的創作空間更大

澎湃新聞：從《三岔口》拿下影帝之後，你挑電影的眼光一直保持得很好，比起“四大天王”裡另外兩位“爛片率”要低不少，你對挑戲是很謹慎的嗎？

郭富城：我不想去批評别人。我十幾年前，把重心慢慢從音樂轉向電影，從2000年開始，已經明确自己更想要成為一個好演員的心願，那個時候已經在音樂上放棄了很多很好的機會，用比較多的時間用來揣摩角色。

在成長的過程中，你會知道角色有很多面，當人生閱曆越豐富的時候，你呈現的東西也會越豐富。所以當我挑劇本的時候，會很小心去挑、去演，去投入每個角色。

我對自己的要求就是，每部電影都嘔心瀝血地去拍，拍完都能看到觀衆對我的認同。電影跟人生是很相近的，當你拍過一個角色，這個角色就成為你人生同步的一部分跟你一起走，等你回頭看你就好像自己多了一面。

澎湃新聞：演電影拿“影帝”和唱歌時候封“天王”，哪個讓你覺得更爽？

郭富城：我覺得不同的時間，有不同的機遇。尤其獎項這個東西，是天時地利人和，不是因為你拍了很好的電影，你就有機會拿獎。有時候你覺得你拍了很好的電影，結果你連提名都沒有。拿獎了，那是錦上添花。

我經過得獎、沒得獎、提名了、失落了，這個過程都是我的收獲。我不會用獎項去評價我電影的成就，我拿過，這個榮譽我會放在心裡，感謝認同我的人。然後繼續去拍好的電影，你要把這個東西放下來。

音樂和電影，兩者都難，但是成就感，可能電影會更讓我珍惜。兩個都是我的工作，都是我的最愛，但是如果你真的要分，真的要分得很細的話，其實電影要受到肯定會比較難。

電影的創作不是你一個人的。音樂的表演是一種“演出”，你有一首好的歌曲，你去演繹，你會得到一些比較個人的東西，當然後面也有作者、唱片公司，但電影你在其中隻是一個角色，一部電影比一首歌曲要大得多。

電影兩個小時的表演，你用幾個月的時間才把它呈現出來。你不是郭富城，你是别人。音樂我就做自己，電影裡我就做别人。

“四大天王”劉德華、張學友、郭富城和黎明

澎湃新聞：“四大天王”是一代人青春的記憶，但現在“天王”們大多精力都更專注于電影，你覺得這樣的選擇是大的市場時局使然，還是剛好是巧合大家的興趣都一樣？

郭富城：老實說，你回去看看“四大天王”的履曆，大家出道的時候，每一個都是有演戲的。不是說在現在大家跑到電影圈裡來了。其實在香港，那是一個非常小的地方，一直以來大家說香港是一個東方好萊塢，但是它的競争會非常激烈。競争激烈的時候，你就算唱歌，作為一個藝人也會被要求去兼顧電視、電影的工作。這是很自然的，倒不是刻意轉行跑到電影圈來了。

但是對我個人來說，為什麼做電影，這是因為我知道我自己成長了，我喜歡創作，音樂上面的創作滿足不了我，電影的創作空間是更大的，可以展現不一樣的郭富城。舞台上，我每次出來，要讓大家看到最有活力的郭富城，但是在電影裡，我可以過更多不一樣的人生。

澎湃新聞：但是應該也跟整個唱片業的沒落有關系吧？做音樂的市場沒有電影好了。“天王”也得轉行。

郭富城：時代一直在轉變，這是事實。雖然在變，我們還是在做音樂，還是在表演。以前出一個CD，現在有更多的途徑來聽想聽的歌。可能容易得到的東西，大家也就忽視了它，覺得沒那麼熱了，但是其實它還在。

當然人生就是要跟着整個大環境大氣候去變化，我們已經是幸福的一群人。現在音樂上的新人要出來确實會更困難，沒有那麼多的資源。可能有些年輕人想要唱歌，也得先演電影出名。

歌手和演員，不用分得那麼開，隻不過你多了一個才華，會唱歌而已。

【彩蛋】

最後送上郭富城的表情包一組，文案如有雷圖，純屬巧合——